邵弥简介
邵弥（约1592－1642年），明末书画家。
字僧弥，号瓜畴、芬陀居士，长洲(今江苏苏州)人。
性格孤僻，好学，多才艺。
杭州人徐泰曾为邵弥写像，蓝瑛补景，画出了他“瘦如黄鹄闲如鸥”的神态。
能诗，善书，草书学米芾、米友仁，楷书得钟繇法。
善画山水，其山水画取众家之长为己所用，笔墨简括，取景萧疏，具有“清瘦枯逸，闲情冷致”的风格，画如其人。
兼画水仙兰石，也善画翎毛，颇具生趣。
爱收集金石。
风格闲冷萧疏，小幅以秀美精妙见长，亦善画佛。
与名画家董其昌、王时敏、王鉴、李流芳、杨文聪、张学曾、程嘉燧、卞文瑜合称为“画中九友”。
绘有《莲花大士像》、《仿子久禹玉图》、《秋声赋图》等。
邵弥早岁可能随沈颢习画，后以顽强刻苦的艺术实践，超过了老师。
中年时期，邵弥的山水画处于逐渐成熟的时期。
他由于早年的工整清丽的界画，逐步向多种表现形式的仿古画创作方面发展。
在此阶段中，他的创作数量比较多。
这时邵弥的绘画主体风格，是继承了北宋画家郭忠恕和郭熙的那种笔势雄健、水墨明清、阳刚阴柔的特色，又撷取了明四家的圆浑挺劲的风姿，同时又糅合了董其昌的文人画的气息，逐渐形成自己的绘画本色，但他对此却并不满足，总是“不烦师匠过目，则能惬心应乎”才罢休，可见他精益求精的治学精神是多么难能可贵。
邵弥不仅掌握了许多不同的传统表现手段，而且又结合于写生得来的素材，再灵活地运用到具体的创作中去。
他能以不同的地理环境所形成的山势质地和不同季节气候的变化，画出相应的内容所需要的画面。
他的《山水册》在白色的绢素上，要表现以寒江雪霁之景，他故意把天空和寒江的空间，大胆采用饱蘸水分的淡墨，成片平涂，又以淡墨重笔、方笔转折，勾勒出山石与石壁的轮廓线。
而且笔力尖挺，毫无轻浮飘忽之感，更显圭角峥嵘。
在轮廓线之内，稍用斧劈皴侧笔皴扫，大片面积却不着墨，意含覆盖的皑皑白雪，以这种强烈的明暗法来烘托画面，就更突出了雪霁高寒的气氛。
前景的斜朽一株，枝干曲屈。
左侧书斋内一书生与正持伞过桥的书僮，寥寥数笔，形神俱足。
整幅画面交映着南宋北派山水的刚柔互蕴之美。
邵弥在山水画的章法上，不拘陈法，在借鉴古人的基础上有所突破，并取得创意性的效果。
邵弥除了擅长山水画外，人物、花卉、梅竹、禽类也是他所涉及的一个方面，可谓是全能性的画家。
他的人物画为九友中其他画家所不及的。
我们时常见到他画的人物，大都是用于山水画中作为点缀的，单独成幅的人物画非常罕见。
现从流传至今的两件作品来看，画得很精致。
《莲花大士像轴》，是系其中年的作品。
图中所画的是一位大士，把一根枯木手杖放于右肩之上，凌波而行。
杖头上另画一真神扬手而立。
大士是男像，有微髭，垂脸张口，满面慈祥，神采奕奕。
表情神态刻画人微，自然生动。
衣纹转折善用深线墨描，枯润相间，顿挫有致，富于变化。
池中的几朵莲花以泼墨来写，通幅画以白描和泼墨互相渗合，起到了很佳的艺术效果。
邵弥在绘画艺术领域中，可称得上是一位多才多艺的画家，在画坛上具有一定的声望。
《明画录》卷五云：“画山水，仿宋、元诸家，格高笔秀，挥洒小帙尺幅，人皆藏寺以为重。
”稍后《国朝画征录》卷上云：“善画山水，学荆、关，清瘦枯逸，闲情冷致如其人。
”
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