短短几个月，关于谍战戏《悬崖之上》，就有两大重磅消息接连曝出。
先是电视剧版《悬崖之上》被传将要拍摄，导演是张黎，主演则是陈道明、孙红雷。
紧接着，英皇电影又官宣张艺谋将要拍摄电影版《悬崖之上2》，显然片方会按照系列电影的标准打造，之后也许还会有《悬崖之上3》。
优秀的谍战剧很多，但能做成一个“宇宙”的，目前看只有《悬崖》IP。
为什么从电视剧，到电影，《悬崖》都能拍一部，火一部？
很多人把原因归结于故事好，周乙的角色演得好，故事里表现出的力量能够打动人。
皮哥也认同这些因素，但很多人却也忽略了另一个至关重要的因素——《悬崖》里的反派。
一部谍战剧的成功不只是取决于主角，更取决于大反派，只有反派演得好，压迫力足够强，整部剧的张力才能拉起来，故事才能真实、好看。
《悬崖》和《悬崖之上》的大反派都是特务科科长高彬，在角色表现上都是老谋深算、奸诈狡猾，都给周乙的潜伏任务造成了极大障碍，很多时候那种生死只差一线的博弈让观众紧张到窒息。
剧版和影版的角色，分别由程煜和倪大红饰演，两位都是老戏骨，关于两人饰演高彬，谁更胜一筹的讨论，一直以来也是网友热议的话题。
两人的表演都有什么特点？到底又有何差别？今天我们就来分析一下。
一、程煜的表演
我们先说程煜，他在《悬崖》里饰演了一个绝对另类的大反派高彬。
一般谍战剧中的大反派是什么样？
比如《潜伏》里的天津站站长吴敬中，他信奉的是“人不为己天诛地灭”，所以余则成姓共姓蒋对他而言毫无意义，他一心想的就是敛财；
比如《黎明之前》的谭忠恕，他是个有情有义的汉子，即使知道了刘新杰的真实身份，还是像兄弟一样对待他，让人对这个“反派”肃然起敬。
而《悬崖》里的高彬不一样。
一方面，他的出身，决定了他的狠是刻在骨子里的。
他是伪满洲国的人，是封建制度的看门狗，伪满洲国一旦被灭国他要么被枪毙，要么坐一辈子牢。
所以他仇视一切反满抗日分子，对这类主义的恐惧和厌恶更是刻在骨子里，这也是他做一切坏事儿的强大动因。
另一方面，高彬精通谍战，且醉心于此。
主角周乙在剧中不止一次提到过他很害怕高科长，高彬几乎无时无刻眼睛不在死盯着他，周乙每次遇到高科长都是如履薄冰，观众都会跟着他紧张。
特别是带着假老婆顾秋妍去高家做客堪比是在钢丝上行走，一个细微的动作都能被高彬给捕捉到。
而且高彬在剧中总是能逃出生天。
铁血锄奸团多次想除掉高彬都被他化险为夷，可见他就是个不死的活阎王，你拿他没有一点儿办法。
所以他是个真狠人，既不贪财也无情义，唯一的追求就是捉内鬼，为此他阴险毒辣，不惜手段，给人极强的压迫感。
如果光有这些，这个反派虽然狠，但还不够立体，于是我们看到剧中程煜饰演的高彬除了诡谋心狠外，还有很多恶趣味。
比如剧中他曾多次能揭穿周乙的身份，比如周乙和顾秋妍去山上发电报，高科长派人去搜山，最后因为暴风雪而作罢；比如周乙的妻子被刑讯逼供，周乙的身份随时会被揭穿，他也是戛然而止放了周乙一马。
许多人会说高科长也太差劲了吧，其实恰恰相反，像高彬这样的人就喜欢以折磨人为乐，就像猫抓耗子一样，抓了再放了，几次过后把耗子活活累死。
剧中他经常让手下搞内讧，相互检举揭发，自己坐收渔翁之利，下面斗得越狠，他的位子就越稳，他不是怀疑周乙，他是把怀疑当成为自己的恶趣味开脱的借口。
最经典的一幕是最后周乙被害，心狠手辣的他却放走了顾秋妍，他完全可以杀顾秋妍灭口的，但仔细一分析周乙的叛变对他、对整个伪满洲国都是个巨大的丑闻，他作为上司难辞其咎，而放走顾秋妍营造一个周乙因公殉职的假象却能为自己的仕途加分。
所以高彬不仅要做坏事，还要把坏事做得足够漂亮。
演员程煜为了诠释这个阴鸷的角色，下了很足的功夫。
程煜是话剧演员出身，台词功力深厚，看这部剧光听他的台词就是一种莫大的享受。
而剧中程煜特意给自己设计了一个“沙皮狗”的神态，每次出场都耷拉着脸，将所有的城府与算计都藏进了自己褶皱的皱纹里，既符合高彬那种“看门狗”的身份，又将高彬皮笑肉不笑的“精髓”拿捏到位。
剧中周乙经常去高彬家做客，每次高彬都和妻子都热情款待他，有一次高彬得知周乙的妻子生病了，他的狗鼻子立刻嗅到了这里面有蹊跷。
于是高彬表面上堆着笑意，祝福周乙并要求代他向妻子问好，可周乙一走他立刻拉下脸来，命令手下马上调查周乙家。
这“川剧变脸”式的演技纤毫毕现地呈现在观众面前，让高彬这个角色陡然生动丰满起来。
可以说，程煜饰演的高彬在谍战剧史上独树一帜，是邪恶阴鸷的最佳代言人。
二、倪大红的表演
我们再说说，电影版《悬崖之上》里倪大红的高彬。
倪大红是张艺谋的爱将，在过去20多年里，他出演过张艺谋的《活着》、《满城尽带黄金甲》、《三枪拍案惊奇》，《悬崖之上》是两人的第四次合作。
在合作之初，两人就对高彬的表情处理做了深入探讨，最后倪大红呈现在银幕上的高彬，平时面无表情，只有嘴角在不自觉地翕动，这和剧版《悬崖》里摇头晃脑的高彬截然不同，但其实分析一下剧本就能看出这样的改动十分合理。
《悬崖》的故事发生在1930年代末，讲述了周乙作为卧底和高彬斗智斗勇最后走向牺牲的过程，整部剧中高彬是亲自下场参加这场猫鼠游戏的，因此丰富的表情与台词是必不可少的。
而《悬崖之上》的故事发生在1930年代初，可以看作是《悬崖》的前作。
影片中高彬主要做了两件事，第一是阻止“乌苏拉”行动，第二是揪内鬼。
整个过程中他并未真正下场战斗，而是作为boss在幕后运筹帷幄，所以保持低调与神秘感是必须的，这也是倪大红和程煜表演最大的不同点。
倪大红进组拍摄的第一场戏就是张译受刑的戏，戏中张译被五花大绑，遭受电刑的折磨，整个人血肉模糊，不停地抽搐，这一幕也是全片最大尺度的画面。
而站在张译旁边的就是倪大红，张译这种“戏疯子”式的表演彻底点燃了倪大红，他迅速进入状态，相比张译卖力的表演，他做的只是冷眼旁观，张译越是释放，他就越是克制，两人一动一静演出成就了这一名场面。
影片结尾，倪大红还有一场戏令观众印象深刻。
这场戏中，周乙设计让同事金志德成为了替罪羊，高彬对他的怀疑也因此解除。
但老辣的高彬其实能窥探出其中的端倪，他明白金志德或许就是个替死鬼，周乙依然有嫌疑，只是没有证据。
拍摄这一幕时，倪大红正沉浸在角色中。
一晃神的功夫，于和伟饰演的周乙突然走上前拥抱了他一下，这也是剧本中没有的部分，但倪大红心领神会，他立刻迎合了于和伟的拥抱，两人亦敌亦友的关系一下子就用这个拥抱诠释出来了。
在于和伟走开后，倪大红又设计了一个小动作，他扶了扶自己的帽子，用这个极度克制的微动作向观众传递高彬复杂的心理状态。
总而言之，电影不同于电视剧，它的篇幅有限，不能向观众展示角色完整的性格脉络，只能通过一个个细微的瞬间来让观众管中窥豹地看到角色的全貌，幸运的是倪大红在这有限的瞬间里为我们提供了关于高彬这个角色无限的遐想。
经过一番对比我们不难看出，程煜和倪大红虽然饰演了同一个角色，但是因为两人一个拍的是电视剧，一个拍的是电影，一个拍的是正传，一个拍的是前传，一个是绝对主角，一个是辅助的配角，所以造成了表演风格的极大不同。
程煜版高彬，丰富多变的表情处理和铿锵有力的台词，带我们领略了谍战剧中最阴险狠辣的大反派；
而倪大红版高彬，极简克制的表演、人狠话不多的设计，在让角色保持神秘感的同时，也向观众展示了一个大反派该有的格局与气场。
同一个角色，两种差异化的表演处理，却同样精彩，没有高下，我们为程煜和倪大红点赞。
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