为什么写了那么多年书法感觉石门铭郑文公和馆格体很像？为何书画家书法创作时喜欢融入绘画元素是卖弄风骚还是博眼球_书法_黄庭坚_虚构

本文目录

• 为什么写了那么多年书法感觉石门铭郑文公和馆格体很像
• 为何书画家书法创作时喜欢融入绘画元素是卖弄风骚还是博眼球
• 当今的书法为何有的人崇尚古代他们该不该称谓艺术文化书法绘画的价值与诈骗有何不同
• 什么是非虚构写作
• 古代诗词创作排名前十的高手都有谁
• 江湖夜雨十年灯什么意思
• 中国书法的魅力何在
• 《松风阁诗帖》书法好吗
• 哪首诗词最能体现你理想中的美好生活
• 你的姓氏里都出现过哪些名人、历史人物或者神话人物呢怎么样

为什么写了那么多年书法感觉石门铭郑文公和馆格体很像

你可能是位专业的书法院校生吧？

学习书法，无论是老师教或者是看书法理论，他们的要求大都是要求你要临到神形兼备。

若是专攻一体，这没有什么错。若是要取百家之长，那就错完了。

临帖是此葫芦画瓢，各种葫芦就会有各种的瓢形。

若是比着葫芦画葫芦，就会出现没有自我，这叫进去出不来。

入帖可以，出帖就不谈了。

馆阁体字也没有什么不好，不要排斥，因为那也是非常吃功夫的。

书法人穷其一生能将自己的字写成大众认可的馆阁体岂不是也是对社会的一大贡献吗？

本人不写正书，瞎侃两句，仅供参考。

这是我昨天写的行书《笠翁对韵》第一节的样稿，已经被撕碎扔了。

（我写的书法样稿是从不留存的。）

为何书画家书法创作时喜欢融入绘画元素是卖弄风骚还是博眼球

这个不能叫融入绘画元素，纯粹是博人眼球，严格的讲这种造字，象形字，花鸟字等等不能归于书法范畴，充其量也就是工艺美术字之类。现在书法市场上这一类的怪家很多，最多的要数猴头寿了，前多年还有人为猴头寿的版权打过关司，这是书法艺术的悲哀。我有个朋友本来字写的还不错，后来他不知从那里学来一个艺门，用马头形象创造了一个一笔驰字，乍一样还挺神奇，看多了就感觉那是在造字，慢慢的我也就远离他了。还有不少书家不好好练字，专门研究佛学，把佛字创造成童字拜佛的形象，还有人用汉字专门创造了《西游记》系列人物，看似新奇，但终究是俗品。

书法是以线条表现章法的艺术表观形式，从结体，构架，行笔，运墨都很讲究，很有范本可临，不随意创造，工艺制做就能称为书法的。那些书体是书坛的一种乱象，注定不能长久的。如果做为一种工艺品倒也无可厚菲，活跃群众文化生活也未尝不可，只是不能打书法的擦边球了。

当今的书法为何有的人崇尚古代他们该不该称谓艺术文化书法绘画的价值与诈骗有何不同

崇尚古代的书法，是不是可以称谓 艺术文化，先了解一下书法的发展。

汉字随着时代的发展形成一定的书写方式，根植于中国传统文化土壤。具有了系统性，完整性和条理性，又有了~旣单纯又复杂的特点，并给人们带来美的享受！

书法大体可分正，草，隶，篆，行等形体。从他们的发展看则是~大篆，小篆，隶书，正书，也叫楷体，真书。及草书，行书。从历史发展看，篆书分大篆小篆。甲骨文，金文，战国时的六国文字，并保存了像形文字的特点，形成大篆。秦朝统一中国，也统一了文字，也称小篆。到了汉朝，为了书写方便，形成汉隶的方正体，工整好写。到了东汉又形成正书，也就是楷书。其，形体方正，笔画平直，成为楷模。如:欧体，虞体，颜体，柳体等。接着草书出现，也就是纸和笔的出现，书写方便了。可草书不好认，又在楷书和草书之间形成一种体，行书。一直到今天大致这几种字体保存下来，并形成众多流派。

有位名人说的好；古为今用，洋为中用。只有不断学习，不断借鉴，才能发展，才能进步，才能有丰富多彩的艺术珍品。如果单纯的崇尚古代，是不可取的。

什么是非虚构写作

关于什么是非虚构写作，这个问题我已经考虑很久了，自己也写过一些这样的作品，虽然写的不够成功，但是，总算是写过，有体验。

今天，我把心得分享给大家。

所谓非虚构写作，我的定义是用真实元素独立完成的技巧性作品。

下面，我对这个定义，做一番简要的解释。

第一，何为真实元素？真实元素是针对事实而言的。对于一个事实，何事、何人、何时、何地、何因，必须要符合这个事实本身的真实，同时还有细节、场面、数字、背景、逻辑事理，等等，都必须是真实的，符合事实真实的标准。如果其中有任何一点不实，就不是非虚构作品，而是虚构性作品了。

第二，什么是技巧性？这里所谓的技巧特指文学技巧。文学有叙事类作品和抒情类作品两大类。叙事类作品讲究塑造人物形象，抒情类作品讲的是创造意境。塑造人物形象的方法，是从细节开始的，从细节开始之后，形成一个个细节的组合，构成情节，构成故事，从而形成一个独特的人物形象。而创造意境，是从意象开始的。意象是作者的主观情感融进了具体物象之后所形成的像。一个又一个的像组成一个小意境，一个又一个小意境，组合构成一部作品的整体意境。因此，所谓的技巧，就是细节的写作技巧和意境的写作技巧。因此，非虚构作品写作的基本手法，就是意境的写法或细节的写法。

第三，何谓独立完成？也许你说了，这一部作品是我自己完成的，而不是和别人合作完成的。这不是我说的独立完成。所谓独立完成，是在写作的时候，不受外部干扰，也就是不受政治的、经济的、文化的、权力的，方方面面的干扰，是按照人物和意境的本来面貌去写的，只呈现其本来面貌。这才叫独立完成。

第四，关于材料与材料之间的关系问题。一般来说，文学作品材料之间的关系，是因果关系。理论文章和应用文材料之间的关系，是逻辑关系。非虚构作品材料之间的关系是相关关系，也就是说，材料与材料之间只要能找到事实的关联，怎么组合都可以。其结构是非常自由灵活的。

第五，要有诚恳的态度。写非虚构作品，犹如和朋友交谈，态度必须真诚，必须认真地对待其中的每一个事实，每一个细节，每一个意象，每一个词，每一句话。

总而言之，非虚构作品被称为第四类写作。他是在文学写作、应用写作、理论写作之外的特殊形式，是借用前面三种写作方法和原则，而产生的又一种新型写作模式。

任何一件作品，如果同时符合上面所讲的5个条件，就一定是非虚构作品无疑了。

古代诗词创作排名前十的高手都有谁

古代诗词排名前十的高手有：杜甫、李白、屈原、苏轼、李清照、王维、白居易、曹植、辛弃疾、李商隐。

不过我最喜欢的诗词高手是：李清照和柳永。

江湖夜雨十年灯什么意思

江湖夜雨十年灯是什么意思？

“江湖夜雨十年灯”是黄庭坚的一句诗词，意思是人生沉浮、凄风苦雨，好像飘荡在江湖，夜雨萧萧，孤灯相伴，诗书为侣。虽然世道艰险、宦海浮沉，但始终没有停止读书，心中总有明灯一盏 。

出自宋代黄庭坚的《寄黄几复》，原诗：我居北海君南海，寄雁传书谢不能。桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。 持家但有四立壁，治病不蕲三折肱。想见读书头已白，隔溪猿哭瘴溪藤。

欲知其诗，先识其人。黄庭坚北宋著名文学家、书法家，江西诗派开山之祖，号山谷道人。“苏门四学士之一”，颇得苏轼赏识。书法独树一格，“宋四家”之一。中进士，任汝州叶县县蔚。参加学官考试，因优秀，担任国子监教授，后知太和县等。 宋神宗元丰八年（1085年）入京师，任校书郎，《神宗实录》检讨官。

此诗写于入京前后，黄庭坚时年40岁。黄几复为黄庭坚好友，精通老庄，当时在南方为官。 饱读诗书的二人讲经布道，如沐春风，如同久别的知己，把酒言欢，何其畅快。如今你我离别多年，远隔天涯，世事浮沉，孤灯相伴，一定没有忘记诗书的传承。

江湖夜雨十年灯，表面看是形容凄苦的生活。但我认为其更想表达的是，虽然艰苦，但志向未改，努力仍旧。正是有这样的品质，成就了其一代文学家、书法家。

中国书法的魅力何在

书法绝不是写字那么简单，书法有审美，有内涵，有文化，有修养！

都是书法家同时应该是一位学者，其言不虚！

书法家首先需要总有书法审美的高层境界，没有审美的高层境界，即使是你总有了书法的笔法也是枉然，而书法的这种审美的魅力在于她不流于俗！俗是书法永远排斥的对象，书法不俗，为人自然也不俗，不俗的气质能差吗？

书法的内容是文化，理解不了文化怎么体会书法的意境？怎么能做到书写心境与内容的高度契合，稳定能够领悟书法秘诀的近乎寓言，或是高于寓言式的名言？

书法的最高境界是近乎禅意的通悟，没有深厚的内涵与修养是达不到这种境界的，有时是那种书卷气息的感悟，不急不厉，从容恬淡，人生不入禅意，哪里会有书法的禅意！

书法是修养，文化的修养，看上去似乎平常，平淡，实质是蕴藉与隽永！

《松风阁诗帖》书法好吗

松风阁笔法遒劲有力，给人以法度森严的感觉。是一款书法界的好帖！????

哪首诗词最能体现你理想中的美好生活

一，

莫叹深春满地花，

曾经艳丽放光华。

只要心中春常在，

优闲自得迎朝霞。

二，

《清平乐、难忘》

涛声依旧，

岁月敲更漏。

一段人生风雨骤，

别绪幽思深厚。

难忘并肩战斗，

深情纵笔千行。

往事回眸惆怅，

甜密回忆收藏。

你的姓氏里都出现过哪些名人、历史人物或者神话人物呢怎么样

我的姓氏中的名人有：周武王的第第：康叔：清朝：康有为。解放后：康世恩。康永和。康克清。现在：中华康氏文化研究会会长：康献堂。投资4．6亿元修建康氏文化研究苑、占地380亩。