本文目录
- 窦唯如果出来唱歌，歌坛会怎样
- 黄家驹、崔健、窦唯三人谁在摇滚历史上地位更高
- 窦唯的音乐造诣有多高
- 如何评价窦唯新歌《重返魔域》
- 从专业的角度如何评价窦唯现在的音乐
- 内地有才华的音乐人有多少排名是怎样的
- 崔健与窦唯在摇滚音乐界，谁的地位更高为什么
- 求甄子丹主演的《武侠》中，大儿子接受成人礼时的插曲名字或者相关信息~~多谢~
窦唯如果出来唱歌，歌坛会怎样
窦唯可以说是中国摇滚界的开山鼻祖，他的音乐震惊了当时的整个乐坛，虽然他淡出演艺圈这么多年，但是大众从没忘记他，都希望他出山。如果窦唯重新复出的话，那乐坛会多一位前辈为我们带来好歌，肯定会刮起一阵怀旧风！
大家知道他是因为他是黑豹乐队的主唱，他多才多艺，会作词作曲。可以说他为中国摇滚界贡献了巨大的力量，他的歌充满激情，积极向上，有自己专属的摇滚态度。后来的他离开黑豹乐队又组建了梦之队，再之后加入魔岩文化，并和张楚、何勇并称为“魔岩三杰”，他一直在为摇滚努力着，是乐坛的中坚力量！
他当时跟天后王菲的组合也可以称之为一段佳话，他们结婚恩爱甜蜜，并生下了女儿窦靖童，只可惜这段感情没有维持很久，被他的婚内出轨而打破，他也因为这件事名誉扫地，从此退出江湖，可以说是非常可惜了！
不过尽管如此，我们不能否认他的才华，如果他复出，我们一定全力支持，很期待他！
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黄家驹、崔健、窦唯三人谁在摇滚历史上地位更高
楼主，你好。我个人认为，因为成长的环境不同，受到的教育不同，这三个人无法比较，要是说影响力的话，中国摇滚影响力较大的是崔健，家驹是影响的是一个时代，是几代人，窦唯则是被现在称之为窦仙。
我认为，因为时代的不同，所造就的摇滚乐也不同，像崔健老师的歌我个人觉得就是个人批判色彩特别严重，因为成长的时代所造成的。而家驹则是倡导爱与和平，因为当时的香港是在英国管辖范围内，黑社会横行霸道，治安等等特别乱等等。窦唯则是在国内摇滚刚刚兴起的那个年代，我觉得窦唯是赶上好的时代了，毕竟人家也有才，不红都没办法。就像滚石乐队的主唱曾经说过：在他们那个年代，只要你是摇滚乐队不火都没办法，因为当时就缺摇滚乐队，当时的人们就缺发泄情绪的出口，只要你做了摇滚乐就肯定能火。
要是硬拿这三个人比，我还真没法说谁的地位高，要是非要说谁的地位高，我个人觉的，还是家驹的地位高，先不管说他影响到别人没有，反正影响我了，而崔健老师我只是觉得是位前辈，是位走到哪里都有影响力、号召力的前辈。而窦唯老师则是音乐奇才，虽然他的音乐我不懂，但是肯定有人懂的。
以上就是我个人观点，不喜勿骂。
窦唯的音乐造诣有多高
谢谢，窦唯的音乐造诣有多高我认为还是听听大家的说法比较客观一些:
崔健说：“窦唯是艺术家，窦唯的境界非常高”。
中央音乐学院院长王次炤说：“窦唯是中国唯一一个有可能成为世界真正大师级的音乐人物”。
世界级哥特风格乐队泪湖乐队Lake Of Tears主唱说：“希望有一天能和中国的窦唯一起演出”。
韩红：唱摇滚也有唱功很出色的，比如窦唯
张楚:我不理解何勇,能理解一点点窦唯
魔岩张培仁说：“相信有一天窦唯碰到合适的人，碰到机会他会作出令世界震撼的作品，他有这个能力”。
导演曹保平说：窦唯的音乐能够帮助《李米的猜想》更好地表达，并治疗现代人的浮躁之心。
周迅说：在我眼中窦唯就像一位先知,他在90年代初创作的《艳阳天》真的是百听不厌。看似简单的歌词和旋律传达出中国人畅游天地、物我两忘的境界，这种心灵境界的表达是没有时间限制的，直到今天仍令人神往。
邓超说：他的音乐我觉得有时候更适合练瑜伽的时候听，比起他早期的作品简直天壤之别，有时候让我觉得特别沉静和深邃。窦唯的灵性一直融化在他的音乐里，他为《李米》创作音乐是让我们都特别兴奋的一件事。我知道窦唯对中国的古文学做了很多研究，相信和他合作可以学到很多东西，感受到很多不一样的音乐。
张艺谋说：“我一直都觉得窦唯这个人很有灵性，悟性非常高，是音乐奇才”。
高晓松说：“自己刚出道组建乐队的时候，看到窦唯在台上的样子，才知道那是自己以后的音乐目标”。
张亚东：窦唯很自我，从不用音乐讨好旁人，我喜欢。
好了，各位，听听大咖对窦唯的评价后，窦唯的音乐造诣可想而知。谢谢！
如何评价窦唯新歌《重返魔域》
挺好的，还是原来的配方，还是原来的味道，不知怎么的，感觉窦唯多了一些忧愁 ，多了一丝沉稳，少了一些轻狂，少了一丝傲气。
有人向往“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”；有人想要为梦想“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；有人想要“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”；有人“面朝大海，春暖花开”。
而窦唯就是窦唯，做自己的他，加入了一丝属于自己的烟火气，为手游作曲也能做自己。
从专业的角度如何评价窦唯现在的音乐
已经成仙，窦仙儿。清一色现实主义实验性音乐，只考虑个人审美和艺术唯一性
窦唯，这个当年迷倒万千少男少女的男人。如今已经成为了华语音乐拓宽音乐边界的“仙人”，他已经彻底度过了早年的虚荣年代，开始思考更深层次的音乐形式和内容。简单说就是“曲高和寡”和“灭绝流行性”。
2020年4月4日，窦唯发布了他最新的音乐单曲《后疫》，这是华语音乐历史之上第二长的单曲，足足有39分钟49秒。最长的也是窦仙儿的《殃金咒》45分钟。正常情况下，一首流行音乐的时长应该是3分钟30秒，换句话窦仙儿的这一首歌，顶得上一张专辑的时长。堪比一首古典四乐章的交响曲时长。
这首《后疫》的内容，是由无数个生活片段组成，加上一把迷幻风格的慢板吉他Solo完成。是的，全程没有人声，或者说人声就是老百姓，全世界的老百姓，就这样足足从国内到海外，完成了39分钟的表达。
这显然是一个用纪录片的思维去做音乐的成果，和流行性音乐、市场性音乐完全不是一路子。换句话说，窦仙儿现在脑子里所想的，已经不是什么青年时代的虚荣、爱情、批判、友情等等，而是突破性的音乐艺术思维，就要做一些前人没有做过的音乐形式，来丰富、突破自我和华语音乐的现实主义。
这样的选择，和他早前成为一代摇滚形象的现象级热潮有着极大的反差。如同一个皇帝/权贵突然喜欢去农村种菜，而且还把种菜种出各种花样来。前所未有的花样，但还是种菜，华语音乐需要和外部对抗的能力他交给了下一代人。
以下简单从音乐风格转变、唱功、音乐作曲配器思考三点切入。
1：音乐风格转变：噪音、佛道宗教摇滚，极端化。
窦仙儿，从一个少年彻底成仙的那一刻，应该是《殃金咒》的发行。这首《殃金咒》是窦唯从和王菲、张亚东一起制作将王菲捧上神坛的《浮躁》专辑后的历史性转变，将迷幻风格转变为早期死亡重金属和华语本土化的佛家宗教韵味。佛嘛，自然要成仙才能驾驭。
在创作出发点上，《殃金咒》是窦仙儿看到了一则新闻触发的：死猪漂流长河而过，窦唯突然灵感爆发。将前几年的累计的歌曲全部糅杂成一曲发布。
在演绎形式上，《殃金咒》是窦唯最后一次玩金属摇滚的极端化实验表现，因为从听觉上感受《殃金咒》这首歌，就是噪音。噪音程度如同奔着让人失聪的目的而去。将他原本的一首叫《迷走江湖》中的“佛经摇滚”极端化，
整体音响程度（音量）极大，全是嘈杂的金属失真音色，不具备基本的旋律律动，如同电流磁场将你包围，这毫无流行性审美可言，像极了学院派做的音乐艺术实验，以噪音为美，这是现实主义音乐流派的一大特征。
造成这种现象的原因，是因为随着年龄和审美提升的极端化，因为对于窦唯而言，他听过了太多的同质化音乐，简单的三和弦、五和弦、七和弦已经无法满足窦仙儿的审美需求，而九和弦、十一和弦等等情感色彩有限的单薄，所以现实主义音乐通常会在传统音乐没有考虑到的角度切入，比如：
音响程度，突破我们欣赏音乐的正常分贝大小去获得乐趣。
咬字形式，做很多的兽类喊叫模仿，就是不好好用人声，当然这和唱摇滚大部分唱功都有点小问题也有关系。
音乐时长，好好的一首歌三分钟多好，他偏偏要搞个三十四分钟，对比古典音乐之中最大话语权的交响曲。
在《殃金咒》之后，窦仙儿直接丢弃了金属摇滚，也是属于金属摇滚给不了自身的审美需求，开始寻求新的方向，这个时候《殃金咒》之中少量的宗教韵味成为了窦仙儿的新大陆，如此一张名为《天真君公》的专辑就出现了。
在《天真君公》这张专辑之中，收录了七首歌，但看歌名就感觉窦仙儿直接原地飞升：
- 1：主义第一
- 2：弥疑第二
- 3：寻常第三
- 4：所忧第四
- 5：东海第五
- 6：音辞第六
- 7：不可第七
这张专辑，借鉴了佛经、道士念经的演唱方式，在混音上加了电音修饰，加了效果器混音，营造出一种如来佛，元始天尊的言语回音效果，直接梦回《西游记》和《封神榜》。
在这里，窦仙儿对于音乐彻底开始了将自己的精神慰藉打造成属于自己自娱自乐的审美方式。彻底不考虑市场上出现在任何表演流行性形式，不具有一点点的传唱性。
2：唱功；
从唱功的角度讲，窦仙儿开口的次数越来越少了，暂且不说他倒没倒嗓，能不能唱，但是单单从音域角度上切入，窦仙儿开始越来越像一个道士和“和尚”的音区了，集中在三组音C3-B3。
尤其是在《天真君公》这张专辑之中，那梦回儿时家里请道士、请和尚的岁月之中。
早期窦唯在“黑豹乐队”的巅峰期时，可以完成G4的强混咬字，虽然在现在看起来也不是很高，但是在当时已经非常具有Live冲击力的效果。
从个人角度认知切入，唱功这个东西对于摇滚歌手尤其是老一辈摇滚歌手而言，那就是一个纯干嚎，不认为具有一门叫做声乐课学科的存在。早期可以嚎个三五年，后期必然产生大规模的废嗓和倒嗓。窦唯的音域萎缩十分明显，不具备一个很好的Live表现里。
不论是《殃金咒》还是《后疫》都没有人声演唱，而在《天真君公》之中，基本上都是三组音的念经式音高，对于人声音乐而言，音域过窄的问题是能力约束的最大方向。
从现代声乐角度切入，窦唯的唱功依然是有大问题。很多人说摇滚不需要唱功需要的情感，实际上恰恰相反，只有好的唱功才能维持长期的情报展示能力。具有良好的声乐教育，50岁迈克尔杰克逊依旧可以唱撕裂音和质量High C，没有任何声乐教育和日常开嗓，50岁的郑钧，唱唱Live车祸，假音唱的叫人崩溃。
既然是人声音乐，就需要自律的坚持开嗓和声乐练习，从这一点上，窦仙儿的确是超出了正常声乐歌手的范畴。
3：配器；
从配器上切入，窦仙儿的配器主要集中于以下：
1：电吉他：迷幻效果器；
2：808鼓机提供电音底鼓；
3：架子鼓。
4：古典/民谣吉他。
5：笛子。
在配器上，窦仙儿比较集中，和他早期的配器是一致的，但是不同的是如今每一个音色都会在后期电脑音轨编程混音时，增加非常多的效果音色。
比如对于人声的电音效果，对于电吉他的迷幻效果，对于架子鼓的金属效果。相反早期常用的木吉他和笛子，已经很少看到了。
整体上窦仙儿的配器思路，比较集中，这样在音乐的丰富度和表达形式上会比较同质化，比如《殃金咒》和《后疫》就明显属于同一类杂糅表达。在音乐风格上，非常集中于迷幻造成的失落感。同时整体有具有一些时代提供的电音潮流和软件流便利。
这样比较集中的配器，会将窦仙儿的注意力放在电吉他的作曲Solo本身音程色彩上，而不是像周杰伦御用编曲师钟兴民那般的华丽配器音色。归根结底，还是一个非流行性音乐取向，而是一个艺术性实验性音乐。
总体而言，窦仙儿已经不考虑流行性音乐，对于音乐而言可能是他生活之中的一种纪录方式，累计累积着就有了一些作品，然后捣鼓一下，即兴一下，实验性一下，想一想音乐的唯一性艺术一下，就将他发布。
只要有一个基本的演出维持生活，窦仙儿就会继续这种取悦自己的音乐作品。
内地有才华的音乐人有多少排名是怎样的
内地十大流行音乐唱作人荣耀分享：
N01：崔健 是一个符号，一面旗帜，就算一直在啃老本，你也不能忽视他过人的摇滚精神和才华
N02：窦唯 淡泊名利，与世无争却才华横溢总让一些人无地自容
N03：汪峰 一直有争议，一直有作品，这年头不但高产还高质，实属难得
N04：许巍 低调如尘埃，却似空谷幽兰芳香四溢
N05：朴树 特立独行，作品不多但很有深度
N06：吴彤 二夺格莱美，三拒“我是歌手“潜心研究摇滚，流行，民乐的跨界融合
N07：李泉 潇洒大气的外形，丰富的音乐素养，只是曲高和寡而未能大红大紫
N08：许嵩 新生代人气歌手，唱作人
N09：薛之谦 前景可期，前途无量
N010：刘欢 让老大哥垫底，估计要招骂了，没办法，您在年青人心中就这地位
崔健与窦唯在摇滚音乐界，谁的地位更高为什么
正确的说法：内地摇滚，崔健一档。
第二档：唐朝乐队（张炬未去时的唐朝）。
第三档：黑豹乐队
千万不要误认为会窦唯能单独做一档，窦唯单飞的时候，实质就是装神弄鬼胡扯八道，没有很强的先锋文学功底，任何所谓单飞的摇滚歌手，都是耍流氓！
有人问我为什么要如此看低窦唯，好吧，就从他单飞后，唯一有一点像样子的《黑梦》说起，至于曲风，其实就是“呓语”式，没有可听度。这个专辑里的歌词无外乎：无聊，寂寞，迷茫，忏悔，梦，呓语……，他的文学功底肯定是不高的，歌词可以说一篇篇的重复无所谓无所知的废话，根本没有实质表达，当然你也可以说，就是一种情绪流露，就是表达那一代的迷惘与伤痕，但这对于那一代所有人都适合。他的歌词水准不高，是肯定中的肯定。更搞笑的是，这里有一首歌叫《上帝保佑》，完全悖离了民族文化背景。
看看《梦回唐朝》的歌词，告诉你什么叫民族金属。
菊花古剑和酒
被咖啡泡入喧嚣的亭院
异族在日坛
膜拜古人的月亮
开元盛事令人神往
风 吹不散长恨
花 染不透乡仇
雪 映不出山河
月 圆不了古梦
沿着掌纹烙着宿命
今宵酒醒无梦
沿着宿命走入迷思
梦里回到唐朝
今宵杯中映着明月
男耕女织丝路繁忙
今宵杯中映着明月
物华天宝人杰地灵
今宵杯中映着明月
纸香墨飞词赋满江
今宵杯中映着明月
豪杰英气大千锦亮
今宵杯中映不出明月
霓虹闪烁歌舞升平
只因那五音不全的故事
木然唱合没人失落什么
沿着掌纹烙着宿命
今宵梦醒无酒
沿着宿命走入迷思
梦里回到唐朝
忆昔开元全盛日
天下朋友皆胶漆
眼界无穷世界宽
安得广厦千万间
沿着掌纹烙着宿命
今宵梦醒无酒
沿着宿命走入迷思
梦里回到唐朝
今宵杯中映着明月
纸香墨飞词赋满江
今宵杯中映着明月
豪杰英气大千锦亮
沿着掌纹烙着宿命
今宵酒醒无梦
沿着宿命走入迷思
彷佛回到梦里唐朝
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如果评中国摇滚史上最伟大作品：《梦回唐朝》 专辑。
汪峰许巍以及朴树之流，归于民谣吧。
不要相信神
不要相信吹牛的力量
不要跟着风的方向放屁
求甄子丹主演的《武侠》中，大儿子接受成人礼时的插曲名字或者相关信息~~多谢~
楼上说的迷走江湖不正确，我特意去听了。你可以用微信摇摇搜歌，一般都能辨别出来
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