唱歌主要用到哪些技巧？新手唱歌要怎么唱_发声_唱歌_歌唱

本文目录

• 唱歌主要用到哪些技巧
• 新手唱歌要怎么唱
• 歌唱发声技巧是什么
• 唱歌怎么练声
• 如何在舞台上唱好一首歌
• 唱歌不好听怎么办
• 什么是唱歌的正确发声方式呢
• 有哪些学唱歌的方法

唱歌主要用到哪些技巧

你好，感谢邀请回答

唱歌主要用到哪一些技巧也是因人而异的，只要好看你是唱的哪些类型哪些风格的歌曲，不同类型和风格的歌曲所使用到的技巧是不太一样的。

比如你喜欢唱民族或者美声歌曲，只要技巧就是美声唱法和民族唱法的技巧了，气息和发音是最大的技巧了。

比如你喜欢唱流行歌曲，那气息大小控制，颤音控制，转音换气方法都是主要的技巧，因为歌曲的灵魂最终还是在于情感，情感又是靠你在演唱时气息的强弱等方面去表达的。

比如你喜欢说唱rap，那你的主要技巧又是要去练卡点节拍，语速和快语速下吐字清晰度等等的

还有如果是主要唱山歌的话，需要掌握的主要技巧又不一样了

我也喜欢唱歌，我觉得最主要的技巧还是气息和发声，这两个技巧如果学到家了，应该就是歌手的材料了，就算不能成为歌手，但是成为一名唱歌好听的好声音是肯定的

新手唱歌要怎么唱

下面介绍几种有效的练习呼吸的方法 1．吸气 想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。

2．呼气 呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的 气息是火苗倒而不灭。 3．怎样训练横膈膜的力量 横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有： (1)．数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。 (2)．吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。 (3)．多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。 二、歌唱的共鸣 有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。 1．歌唱的基本状态 要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔。

2．共鸣的位置 一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。 以上讲的都是歌唱发声的基本要领，各位必须多多练习，熟能生巧，这样才能唱出美妙动人的歌声。另外，通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧，如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等 唱歌练声法(9法) 唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。 一咪在手满以为唱它一回轻轻松松，谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌，歌声会变了调，连呼吸都不受指挥。 好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，「走音」这问题非要解决不可。 基本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月「 」。 （之二） 话说经过第「一招」练声法，第「二招」应当粉墨登场。 方法━━全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口气，快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。 此法有助增加气量以及发声明亮。不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水，…… 诗曰：喝一口，拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。 （之三） 话说「两招」过后，应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨（腰上一点），然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸？用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：「喝一口，拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。 （之四）

第四式。眼望远方，咀吧唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。 为什么须要两手轻按小腹？这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽，按小腹是把声音确保「够深」，即在丹田发声。 既然开始了丹田发声，即是练习歌唱有更高的要求，如此，如此，请各位网友切记一、二、三式，不可有所偏废。 (之五) 丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式━━ 合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区“Hum”回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。 目的：是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。 又是一句老话，温故知新。 补充： (之六) 第六式， 震音 及弹跳音━━ 1． 吸气 ，气要吸得深。 2．用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶 ，发声时，两边 肋骨 微扩张， 小腹 与双唇配合弹跳。 3．咀巴张开成圆型，以「呵」音配合腹部弹跳，从 1 至 I。 目的：练就一把有力及有弹性的歌喉。 (之七) 重点是练习 咬字 清楚。 首先把发 声部 份调整， 一．拍拍胸口，清清腔口。 二．吸气要深，吸气时两旁肋骨向横扩张，目的是调节共鸣通顺。 三．放声吐出“开、齐、撮、合”四个字，原因━━开，是把 口腔 张大；齐，发出齿音；撮，让字音集中；而合的意义是锻炼唇音。 这是练习 吐字 清楚的第一步，请各位紧记各式练习。 （之八） 有朋友问：「唱歌走音， 高音 不成， 低音 不就，想一展歌喉，可惜开口难听，我该如何？」 这真的是一个非常大的唱歌缺憾，现在就“走音”作题目。 1．慢慢扩张“ 横膈膜 ”，深深吸气，支持着不要把气呼出。 2．支持的气息到了顶点，马上用手以快速节拍；拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。 3．两手前后左右拍打及按摩头部，力度要适中，目的是令 头腔共鸣 提升。 注意：这招非初学者的歌唱“良方”，如果初来访客，敬请由歌唱第一式作起步点，后会有期。 (之九) 练习 连音 ━━ 首先吸气，吸气时两旁肋骨微张，气吸至七分满便可以，因为吸气太深，太满反为令人容易泄气。 唱出FA音，由1－－－／2－－－／3－－－／4－－－／5－－－／6－－－／7－－－／i 再以MA音重复以上 音程 ，每唱四拍吸一次气。 记着练音阶的时候，吸气呼气要安静，发声不要让声音震抖。 目的：这一式是训练歌声的 穿透力 。 一连九式高唱入云 音波 功，各位有心练歌朋友；可有一招一式按部就班 练声 练气练唱歌？ 我用“暂别篇”这名字；是有用意的。「声音」是看不见的东西，要拥有一把好嗓子，要经过很多不同的训练方法，很多时不是依书而习，就可以得上歌唱大道。因才施教，因生理条件而判断练声方法，是 至理名言 。 我这九式练声法，是献给各方朋友作为打好声底基础的歌唱良方。请各位朋友持之以恒，将每一式反覆练习，时间定然证明你们声音亮丽了。

歌唱发声技巧是什么

《歌唱发声技巧是什么？》

其实这个问题的解决不是一朝一夕的，需要我们了解理论知识后不断的练习，才会找到正确的方法。

歌唱是一门抽象派学科，它需要学者具备一定的理解力及思维扩展力。

就比如说，在课堂上我们经常会要求学生 “打开口腔共鸣” 那么敢问，如何打开？就连生物医学界都不能给出准确的解释。下面我根据自己多年的歌唱经验给总结一下，说到底大致规整为四大因素：

第一、歌唱的气息。

气息对于歌唱来说至关重要，说白了就是夸大的呼吸。是歌唱的支撑，如果气息没有学扎实，后面的所有都是徒劳无功。

第二、歌唱的点位。

在这里我推介我自创的“四点位支撑法”。详细到练习办法，欢迎大家关注声乐实验室进行具体的学习。

第三、歌唱的咬字归韵。

在我的教学里，我最推崇的就是“咬字归韵十三辙”，这个方法其实的源于中国京剧艺术的语言分析。它非常具体的解析了汉语言咬字的基本规则和具体要求。

第四、歌唱的情感表达。

所有的技巧都将服务与情感表达，但情感表达也有具体的表现手段，比如说，我们利用节奏的变化，强弱的对比，以及肢体语言的帮助，眼神的传递更有效的直击观众的内心，从而达到我们的影响力。

最后，分享给大家，所有的技巧都是服务于歌唱的，不等死搬硬套，不要强加练习。学会巧妙的学习，取其精华去其糟粕。也许这个技巧适合他却不一定适合你，毕竟声带是肉长的，每一个人都不一样。特别是针对教学，一定要因材施教。

唱歌怎么练声

这个问题非常具有专业性，而我正好可以回答这个问题

更加准确的来说应该叫学声乐，练声曲有哪些？因为学音乐，太广义了，音乐包含了太多门类，比如有，声乐，钢琴，古筝，吉他，架子鼓，小主持人，口才表演，小提琴，二胡，萨克斯?等等。。

因为我学习声乐17年之久，现在也是一名歌剧演员。在演歌剧之外的同时，也需要经常保持练声和歌曲的练习，不然的话退步会很大，所以对于这个问题我是很有发言权的。

那学声乐的练声曲有哪些咧？从简单的到难的不同程度的都有，比如简单的有元音‘a’母音，钢琴弹奏的音阶是12321，

2：钢琴弹奏123454321，每两个音弹一拍，然后唱出来的元音字母可以多加一个，‘a,o’上行音阶唱‘a’下行音阶唱‘o’，

然后最后随着你的练习越来越多，你的能力也越来越强，那么你的难度肯定还需要增加，可以唱5个元音字母“a,e,i,o,u”，音阶可以练习1356531，

练习的时候需要用到你的头腔共鸣和喉腔共鸣，加上胸腔共鸣，这样发出来的声音才会有穿透力，才会很好听。

然后练习的时候还需要注意你的呼吸，需要运用腹式呼吸法才可以，这个很重要，很多人吸气会往上吸，把气息吸的过高，而且吸气不可以抬肩膀

最后希望我的回答能够帮助到你，也希望你的声乐之路能够越走越宽阔，大家喜欢声乐可以关注点赞哦?

如何在舞台上唱好一首歌

感谢悟空邀请回答这个问题，歌唱分为以下几种艺术表演形式：女声独唱，女声小合唱，男声独唱，男声小合唱，男女声齐唱，男女声二重唱，无伴奏合唱等。

但不论是在舞台上进行独唱，还是合唱表演，都要求表演者首先要对音乐作品进行分析，熟悉作品的结构特点，以及作品表达的艺术气氛。

演唱属于艺术作品的再创作，尤其是独唱类作品。由于每个演唱者对作品本身的理解不同，感情处理方式不同，演唱所表述的艺术感觉就会不一样，这也就是同一首歌曲有好多版本的原因。

在舞台上进行表演，是一个心里活动很强烈的活动，很多初次上台表演的朋友都会出现紧张，心跳加快，呼吸急促，身体发抖的应急反应。这是正常现象。

所以在上台表演之前，一定要给自己树立自信的心理暗示，来消除自己的紧张情绪，让自己身体彻底放松，在上台前做深呼吸会有很好的效果。

除了上面所说情况以外，舞台形象也很重要，上台要落落大方，张驰有度。言行举止文雅，这样才能给观众留下美好的记忆。

当然除了上面的条件具备以后，演唱者的自身条件也很重要，正确的把握作品的特点，科学的发声方法，咬字，吐字，换气方式的处理，带上感情的歌唱是重中之重。

只有这几个方面能把握好，相信你一定能在舞台上唱好你要表演的歌曲！

希望我的回答能够帮助到你！

唱歌不好听怎么办

唱歌好听不好听？

1，要有歌唱的天赋

2，要多听一些自己喜欢的歌曲

3，尽量找一个专业老师学习

4，要有持之以恒的心态

5，要每天保持三个小时以上的歌唱

6，找机会学习自己录音录自己唱的歌曲，这样能听出来自己的不足之处，或者录完让老师监听一下

7，积极的去参加各种歌唱比赛，在比赛的过程中能锻炼自己的勇气和心理素质问题

8，这样经过长期间的磨练，最终一定会唱出动听的歌曲给大家听，祝你成功！

什么是唱歌的正确发声方式呢

不要用嗓子喊,用气息

如何用气息唱歌?

闭上双眼冥想一个点(或物品)，想像那个点，在你头上，然后你开始发声，以「乌」声最为容易达到那个点，用「一」、「淤」也可以，当你一边想像那个点，一边发声让你的声音碰到那个点时，你会比较容易用气息或鼻腔共鸣。这时你可以用辅助姿势，伸出食指往那点指，会有助练习。

另一个方法是，用你的食指跟中指做出剑指状，接著放在肚脐下两到三个手指头的位置(这里就是丹田)，用力发出「喝！」的声音，当你是用丹田发声时，会感觉腹部手指触摸的地方变硬，不会是软趴趴的感觉。这时你就练习到了丹田发声了。

?还有，要测试你是不是用腹式呼吸法呼吸，有个简单的方法能测试。就是你在呼吸时，若你是用胸腔呼吸，你的肩膀会上下起伏。若你是用腹式呼吸法呼吸，你会感到你肚子会起伏，而不是胸口或肩膀。

在我头条号有很多唱歌技巧教学文章和视频，你可以关注一下我，私信我【唱歌】多种唱歌技巧教给你们，我也会给你们做歌曲点评，教你们如何正确的练习唱歌让自己唱歌越来越好听！

有哪些学唱歌的方法

下面这些是学唱歌的方法

（一）正确发声的基本姿势

身体直立，两肩下垂，两眼平视，面部放松（特别指面部及口唇要放松）。

两脚前后分开半步。这种站法是为形成两个重心交替使用，以便于气息灵活地走动。

注意事项：站好后，应马上进入歌唱状态（歌唱心理准备）。即把思想集中到好声的一系列准备动作上来。这种“意识先行”的准备非常重要，是解除心理紧张与形体肌肉紧张的前题。

（二）吸气同时完成的一系列动作

上腭提起

下巴放松

喉头站稳

胸腹式混合呼吸，三分保持

注意事项：①吸气时应用口、鼻同时吸进。

②所谓“三分保持”的思，就是说如果你能吸进十分气，只要吸进三分，不要吸得过满而使呼吸肌肉群失去灵活而使声音僵硬，没有弹性。

③吸气同时进入全面的歌唱状态。

(三)、呼气与开始发音

呼气是实现正确发声观念的具体体现。也就是真正实现哪里使劲和往哪里使劲的问题。

请切实掌握力的走向。用意念指挥发声生理肌能的调整与配合。

呼气时——腹肌用力（初学时意念上保持尽量不能让气流快速流出，尽量用最少的气流唱出最美妙尽量长的乐句），胸腔保持站定——声带拉合（保持良好的闭合）——提起软腭——声带在意念的反指使下稳定均匀有控制地吹向声门——意想声音集中从某一高点唱出（做功点将根据个人的不同，和唱法需要，等因素，最好有导师的指点，意想位置不同，一般情况下先意想声音从眉心集中唱出）。

请注意：①这些动作从吸气到发声都是连贯的，一气呵成，不能分节。

②软腭即是悬雍垂，俗称小舌头的前面。

③要“意想”着发出的声音要圆滑。

(四)随着域升高，母音位置后移

由于音域逐步提起，柱肌应并笼，在意识上要感到母音位置渐渐后移，声音变圆，音色柔和，对比之前声音稍暗，所以有的导师也会说高音区时声音变“暗”。

请注意：①送气时主要靠腹肌收缩牵动横隔上升，使气流均匀地吹向声门；“激起”时腹肌要急速收缩。

②发音时，喉结要站稳定，不要上下抖动，有很多学生因模拟泛音故意过分作波，那时十分错误的。（一些通属唱法中根据歌曲情趣表现需要稍作些波是有艺术价值的，但初练发声时本人坚决反对故意作波或错误的发音模仿）。

③软腭进一步提起，柱肌并笼，也就是通常所谓的“关闭”。柱肌是小舌头左右两块肌肉，当柱肌并笼时，软腭便提到最高位置。加之梗脖子的动作，拉紧了二腹肌后腹，便可以不断拉着声音往后打向更高的位置。同时要感到整个声音是畅通的，只有这样才能产生“变圆”、“变暗”的，美好的，有弹性的声间。

④一定要放松下巴，平时可以用甩下巴的等方法来练习放松下巴，有的导师要求唱歌时不要下巴。

⑤发声时意念上是“吹”响的，声音是“圆”的，像挂上了筒仔，声间要有“弹性”，每个音像是一头从脐部拉着副有橡皮条的弹性。

⑥有的导师说要“吸”着唱，我最初未考入音乐学院前，也就是在读高中时带的学生，因靠的主要是以前自摸的方法，就是“吸”着唱，等别是高音时特别有效，其实“吸”着唱莫非是要有控制地发音，是对“气”的控制，实际上气流是吹向声带作功的，“吸”与“吹”实际上是一样的，只是相对上与下的角度不同，“吸”就是从上向下（腹肌），“吹”就是由下往上。不过在实际教学上，用“吹”比“吸”要科学的多，用“吸”着唱，学员很快可以理解，见效快，但假如不是急功近利的，先踏实地练好“气”，声气结合，那么“吹”着唱就显的轻松自如，这是因为强调“吸”，学生往往注意着面部（口与鼻），促使面部和劲部用力，且这种习惯（坏毛病）很难纠正。“吹”着唱用力作功点带劲在腹肌故而跟发声科学原理一致，所以开始时难了点但，只有越来越牢固。（可以开始时用“吸”的控制帮助找到控制的感觉。）

⑦唱歌发声要有正确的唱歌状态，即一开时吸气就全面进入歌唱状态，要有气息的支持和控制，这是协调统一自然的。

⑧声带的良好闭合和用声的卫生（科学用声）就是要有良好的歌唱状态和气息支持，开始时可以觉得腹肌很累，练一段后甚至觉得小腹无力了，这是正确的，请抓住良好的感觉。

（五）发音练习

先用最基础简单的母音a 来找出气流的吹动和气息的支持作用。

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a ●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●

发音时请注意：⑴吹气与开始发音是连贯的，一气呵成。

⑵吹气时口与鼻要同时进行。

⑶口不要张的很大，但一定要尽量提高小舌和软腭，也就是外小里大。

⑷轻微台起笑肌，脸部肌肉稍微后拉。

⑸本节尽情感觉用腹肌有控制地发声，尽量不要让气息流出来，而是用尽量少的气息吹向口腔上罩，均匀地发出声音。

⑸意想着发出的声音是圆的。

用ī音带出a音来找到高位置。

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ī　●●●●●●●● ya ●●●●●●●●

发音时请注意：⑴我知道，一些有名的歌唱家或歌手，其总有自己的声音特色，有的歌者的声音总是好象带有一个焦点或有金属色的味道，其实就是发声有了集中点，本节就是认你也具有这样的声音色彩。

⑵发ī音时意想着从眉心发出来。

⑶在ī音的位置上发出ya，抓这种感觉。

⑷以后唱歌除了（低音、特高音另讲）外，都在ya的位置上发出。

⑸练习ya时不能抛开a 的要点要求，是承上的，是循序渐进的。

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