什么是古典音乐（古典音乐为什么比流行音乐流传的时间更久，古典音乐到底好在哪里）_古典音乐_音乐_儿童

本文目录

• 古典音乐为什么比流行音乐流传的时间更久，古典音乐到底好在哪里
• 你觉得西方和中国古典音乐的异同是什么
• 你对古典音乐有什么了解吗
• 如何欣赏古典音乐
• 历史上有哪些古典音乐
• 听古典音乐和不听古典音乐的区别是什么
• 古典音乐有什么好处

古典音乐为什么比流行音乐流传的时间更久，古典音乐到底好在哪里

主要是音乐的历史底蕴深。但无论什么年代的音乐，一首好的音乐必然是音韵能够与人的心韵相融。才能唤起人的心灵共鸣。受人喜爱，留世存久。

你觉得西方和中国古典音乐的异同是什么

西方是七声体系，我国传统是五声体系。相较而言，西方音乐注重音律节奏的准确性和逻辑性；我国音乐更注重大音希声的意境之美，更为简洁，幽深。

你对古典音乐有什么了解吗

你对古典音乐有什么了解吗？

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”古典音乐“，即“古典主义”音乐。从狭义上讲，古典主义音乐是指十八世纪欧洲主流音乐，也称维也纳古典乐派。最著名的音乐家是巴赫、亨德尔、克鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬。从广义上讲，是指西方十七世纪，十八世纪，十九世纪的浪漫主义、民族主义、现实主义等时期各个乐派大师们的典范作品。统称为“古典主义音乐“。

古典音乐的特点是严谨、规整。 古典音乐摒弃了巴洛克时期多旋律以及复杂的复调对位的作曲风格，完善和发展了主调音乐的创作形式，其清晰流畅的旋律，没有喧宾夺主而清淡的伴奏，更加突出了作品的主题思想和表现内容。古典音乐中的每个音符都有它的合理性、每个乐句都互相联系、互相影响、恰到好处。

如巴赫一生创作了《勃兰登堡协奏曲》、《b小调弥撒》、《马太受难曲》等大量出色的世俗音乐和宗教音乐。他是西方音乐史中最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家；

亨德尔是一位多产的音乐家，其主要作品清唱剧《以色列人在埃及》、《参孙》和《弥赛亚》等。其中《弥赛亚》在伦敦上演时英王乔治二世亲临剧院，当奏响《哈里路亚》时，国王按捺不住激动的心情，站起来听完了全曲，（《哈里路亚》要站着听作为一条不成文的规定一直延续到今天）。当音乐家海顿第一次听完《哈里路亚》时，大声说道：”亨德尔是我们大家的大师“；

莫扎特在短暂的一生留下了大量的经典作品，他的重要作品有协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等总括了当时所有的音乐类型。莫扎特四十一部交响曲中最著名的是四十一、四十、三十九交响曲。”莫扎特逝世多年，其作品仍在各国舞台和音乐会上占居一席重要位置的世界性作曲家，他丰硕无比的创作遗产大大地丰富了世界音乐文化宝库“。（唯民．莫扎特论——纪念莫扎特逝世200周年) ,这就是莫扎特的音乐为什么被大家公认为”胎教“音乐教材的原因，听莫扎特的音乐，对胎儿良好的个性形成有很好的作用；

贝多芬一生创作了大量题材广泛的作品，重要作品包括交响曲、歌剧、钢琴协奏曲、钢琴奏鸣曲、管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。贝多芬只创作了九部交响曲，但其内容丰富多样，规模气势宏大，尖锐的矛盾冲突等特点，比如第三交响曲（降E大调 “英雄”）、第五交响曲（c小调 “命运”）第九交响曲（d小调“合唱”）被称为“乐圣”和“交响乐之王”（叶松荣．西方音乐史略．北京：文化艺术出版社，1990：51-59 ） ；

古典音乐是世界音乐的里程碑，几百年来永远屹立在世界音乐的顶峰。

如何欣赏古典音乐

应该没有什么特别技巧吧，环境，时间，重要是用心听！这首曲子，能不能勾起你的某些回忆，或者让你进入一个假想的感觉…

历史上有哪些古典音乐

历史上的古典音乐很多。但大家首先就想到的“十大古曲”。是的，十大古典音乐名曲在中国历史上确实具有代表性。

那每一首曲名就有诗情画意。比如“梅花三弄”，比如“夕阳箫鼓”等等。其实“夕阳箫鼓”就是后来的古筝名曲《春江花月夜》。曲目根据张若虚的词中描绘的意境，通过古筝的演奏渲染的淋漓尽致。《春江花月夜》原为中国传统琵琶曲，曲名《夕阳箫鼓》（又名《夕阳箫歌》，亦名《浔阳琵琶》《浔阳夜月》《浔阳曲》）。约在1925年，此曲首次被改编成民族管弦乐曲。解放后，又经多人整理改编，更臻完善，深为国内外听众珍爱。后春江花月夜也成了古筝名曲，A调。抑扬顿挫，柔柔似水，优雅优美非常好听。

《春江花月夜》是中国古典音乐名曲中的名曲，是中国古典音乐经典中的经典。这是一首典雅优美的抒情乐曲，它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在西岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们眼前。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。

话不多说，还是欣赏为妙！

听古典音乐和不听古典音乐的区别是什么

我古典音乐也听流行曲也听，并不冲突。每个作曲家的音乐有不一样的感受。当然太垃圾的现代流行音乐还是不能接受。

古典音乐有什么好处

1、古典音乐可以养成儿童高尚的情操和博爱的情怀古典音乐是美的艺术，是对自然、宇宙、生命美的赞叹，是人类心灵深处智慧和人格的流露，它蕴含着人性的柔美和天地的壮阔，喜欢古典音乐就是崇尚智慧的卓越和人格的高尚。2、古典音乐可以促进儿童心灵的健康音乐是情感的艺术，古典音乐中所具有的优美的旋律、丰富的情感和缓急有序的节奏，能与儿童内心的情感产生共鸣，并随着音乐的节奏舞之、蹈之，因此而身心愉悦、舒展、健康。3、古典音乐可以开启儿童的想象力和创造力古典音乐不仅是声音的艺术，而且也是灵性的艺术，丰富的音乐语言是人类理性和情感的最抽象表达。可以弥补语言文字教育和科学教育的不足，启迪和拓展儿童时间和空间的观念，从而培养儿童非凡的想象力和创造力。4、古典音乐可以培养儿童的直觉能力音乐是直觉的艺术。音乐之所以是直觉的艺术是因为音乐直接理解和抽象表达自然、宇宙、生命内在和谐的规律，科学所要求的素质正是表现在对这种和谐规律的敏感和把握，这就是科学的直觉，它与音乐是相通的。古典音乐是开启儿童直觉能力最好的方法之一。5、古典音乐是生命的艺术，让生命丰富多彩音乐来源于生活，是对生活的美化和净化。生活中有音乐就如同夏日的清风，宜人清爽，像冬日的阳光，温暖明亮。一旦儿童养成听古典音乐的习惯就如同生活中多了多了一个知己和玩伴，生活中的一切情趣皆能融入其中，又能从中得到无限的灵感和快乐。6、古典音乐是完美的听觉艺术儿童需要古典音乐，尤其是婴幼儿。人生之初，听觉神经的发育和成长，决定了儿童智力的高低。这时候尤其需要大量音声的刺激，风声、雨声等大自然之声以及人的声音，再辅之以音量适中音乐之声，就是最自然、有效的教育方式。婴幼儿时期又是人类习惯、性情养成的关键时期，这个时期的音乐启蒙教育将成为其一生的兴趣和爱好，让他终生受益。7、古典音乐是理性的艺术，可以培养儿童缜密的思维能力表面看来，音乐是跳动的灵感，但乐章和乐章之间，乐句与乐句之间，声部与声部之间，乐器的搭配无不体现了缜密的逻辑。在完整的交响乐中，不同乐章的发展、递进、互动，乐器之间的相互辉映都表现出了音乐的理性。因此让儿童听完整的交响乐无形之中就能把这种理性传导给他们，有助于他们的思维能力的提高。8、古典音乐是中庸的艺术，易于养成儿童中庸、谦雅的性情古典音乐脱胎于宗教，虽然它柔和了人类的情感元素，但他仍然饱含着宗教的情感。如果抛开宗教神秘的一面，我们可以感受到其中包含了人类对自然、宇宙的崇尚，表现在音乐上就是人与自然的和谐之音。无怪乎早期的古典音乐(巴赫、莫扎特、海顿等)的音乐中流淌着这这种迷人的优美，虽然其间不乏世俗的情感，但都符合“中庸”之道——所谓“喜怒哀乐”发而皆中节，这些音乐如同中国的古琴音乐，都合适用来培养儿童儿童淳朴儒雅的性情。(在这里要说明的是后期的古典音乐，如贝多芬，柴科夫斯基等大师的音乐逐渐脱离宗教元素，而更多的是原始的情感，他们的作品虽然也属古典音乐，但其作品中充满了情绪起伏和强烈的宣泄个性的过分张扬，偏离了中庸之道，不合适作为儿童的音乐启蒙教材。)建议让儿童多听完整的古典音乐——交响乐为什么要强调听完整的交响乐呢?因为时下儿童音乐教育所选的音乐大多偏重成人化的情感，即所谓的温情浪漫，以这样的标准选择，很多的交响乐便不再其中，即便入选，也只是掐头去尾的节选，儿童大多只能接触到古典音乐大师们所作的小品。这对儿童的音乐启蒙教育是不够的，因为，温情浪漫只是音乐的特质之一，表达的只是人的一种性情而已，无法完全代表音乐所要表达的丰富情感，而且，如果儿童长期只听一种情感的音乐，将固化儿童的心胸，不利于建立完整、开放的心灵。其二，古典音乐大师之所以被称为大师，就在于他们的作品题材众多，情感丰富、内容深刻、音乐构思完整，如果只听片断或小品，就无法完整地认识大师，领略音乐的神韵，当然更谈不上音乐的启蒙教育了。最后，儿童需要古典音乐，尤其是婴幼儿。人生之初，听觉神经的发育和成长，决定了儿童智力的高低。这时候尤其需要大量音声的刺激。风声、雨声等大自然之声以及人的声音，再辅之以音量适中音乐之声，就是最自然、有效的教育方式。最后，希望在现有音乐的基础上，能让孩子广听交响乐。