音乐的节奏和旋律是如何产生的？什么歌曲悦耳动听，旋律优美百听不厌的_旋律_和弦_音乐

本文目录

• 音乐的节奏和旋律是如何产生的
• 什么歌曲悦耳动听，旋律优美百听不厌的
• 音乐旋律是如何创造出来的
• 歌曲好的旋律会用完吗
• 音乐的节奏和旋律有什么区别
• 歌曲旋律是什么
• 怎么给歌曲配旋律
• 如何掌握好副旋律的写法，并运用到编曲中，使得即使副旋律很多的编曲整体听上去也会舒服，不会杂乱且不和谐
• 音乐创作越来越多，那么旋律会被用完吗之后创作的歌曲会有很多地方与之前创作的歌曲重复吗
• 为什么听过吴青峰的《歌颂者》后，莫名的总会想起这个旋律

音乐的节奏和旋律是如何产生的

音乐的节奏是指把一段无序的节拍流组合成不同的模式，对长短不同经常重复的不同部分的整合。用强弱组织起来的音的长短关系，就叫做“节奏”。人们在劳动中为了鼓足力量与协调动作，就编创“口令、号子”，长此以往，就自然的形成了有节奏的简单的音乐节奏。

旋律是音乐的首要要素。通常指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的序列，按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行的。旋律是由许多音乐基本要素，如调式、节奏、节拍、力度、音色表演方法方式等，有机地结合

生动的语言节奏和丰富的生活节奏是旋律节奏的自然基础。

什么歌曲悦耳动听，旋律优美百听不厌的

年龄不同，经历的时代不同，感情色彩不同。因此欣赏歌曲音乐的旋律也就不同。五六十年代过来的人，大多数还是喜欢听红歌，我就特别喜欢听红歌。像《东方红》、《我的祖国》、《歌唱祖国》、《赞歌》，《颂歌献给毛主席》、《毛主席走遍祖国大地》、《北京的金山上》、《毛主席来到咱农庄》、《毛主席是咱社里人》、《我爱五指山、我爱万泉河》、《洗衣歌》、《看见你们格外亲》、《老房东查铺》、《草原上升起不落的太阳》《祖国颂》等等。红歌鼓舞人奋发向上，优美的旋律让人难以忘怀。

音乐旋律是如何创造出来的

情由心生，当人内心深处灵感触动，情绪的涌动，所产生的共呜通过声音表达出来而且是由一定律动和韵的一连串声音就是旋律。不懂音乐的人同样可以创作优美的旋律，俗称哼唱，如果把哼唱的东西用简谱记录下来就是一段或者一首歌的旋律了。省略部分属于专业知识我就不吹了哈。

歌曲好的旋律会用完吗

不会，但流行音乐因套路和弦，会同质化，抄袭感增多。参考薛之谦、华晨宇、周杰伦。

张艺兴说：写不出好歌，因为好歌旋律都被经典音乐写完了。

被污蔑抄袭的Ed黄老板说：音乐网站上每一天都有上万首歌在上传，有撞车和雷同的情况实在太过常见了。套路和弦的种类是有限的，而音乐的门槛正在飞速降低，普通人可以随随便便用一张纸写出很多首音乐作品，但是不同的音乐制作人对于同一句旋律的情感表达和呈现是不同，请大家多一点宽容。

结论：旋律用不完，但是流行音乐会越发同质化。

旋律是不会用完的，因为旋律不仅仅与音符有关，还包含了节奏、节拍、调式、调性、音色、音响强弱。也就是黄老板说的音乐制作角度，从音乐艺术的底层上讲，旋律不会完。一千多年前开始，东西文明每朝每代都有人说旋律用完了，但实际上并没有。音乐依旧在蓬勃发展。

但是，对于流行音乐，会有旋律用完，难以创作推陈出新的假象，和抄袭感越来越多，除了那些刻意抄袭的，音乐创作撞车的概率也越来越大。因为流行音乐的作曲门槛不高，尤其是对于华语音乐而言，大众偏爱的音乐类型和弦套路就是那四种。

东西方音乐市场，或者是人类流行音乐，基本上都是四种套路来回转变，而制作水准普遍较低的华语市场，98%的音乐都是同质化套路产物，这一点欧美和日韩比我们好很多。即使是同质化套路和弦，但是他们的制作可以在其他维度完成音乐味道的转变。

旋律会不会完，需要了解一下，什么是套路和弦。理解套路和弦，就能理解旋律是不会完的。

套路和弦：人类流行音乐听觉经验作弊器

在音乐创作之中，早在上个世纪50年代左右，开始告诉发展的欧美音乐市场就发现一个大众审美规则：缺乏音乐知识的普通大众，他们总是喜欢听几种同样的音乐和弦排列组成的旋律歌曲。

和弦作为音乐的基础单元，确定了音乐基本的调性色彩走向，人们就偏偏独爱几种调性走向。比如普及度最大的——卡农式套路。

卡农：I-V-VI-III-IV-I-IV(或II)-V （ 即：1级-5级-6级-3级-4级-1级-4级（或2级）-5级的和弦套路，级数代表着和弦在调式中的等级，更具乐理可以推断出具体的音高和音程。

卡农和弦套路，可以在听觉上给人一种神圣、缅怀、温暖、治愈、激昂的感觉。比如我们常听的《光辉岁月》、《K歌之王》、《这世界那么多人》、《红日》等等。都是卡农的经典旋律。

流行音乐旋律在创作中手法，是使用套路和弦完成旋律首尾确定音符，比如说卡农的套路应该怎么写？一级和弦的组成音是1（do）、3（mi）、5（so），你第一个正拍节奏切入音，就必须是这三个音之中的一个，而这一句的末尾和下一句的开头，就必须是五级和弦组成音2、5、7。

和弦组成了旋律的锚点，即是音乐的骨架。

和弦套路一共就是常用的四种，卡农，4536251、1645、2514736四种，以及较少的四种：1526415、半音上行、半音下行、436/4321。

满打满算流行音乐市场也就八种套路占了99.99%，剩余0.1%，是属于李荣浩那种，不喜欢用套路和弦但偏偏作品扑街的情况。

李荣浩说：我最不喜欢的作品，偏偏是我最火的作品，《李白》和《不将就》。

恰巧这两首歌就是套路和弦作品。从这个角度切入，你会发现一个吊诡的时候，大众审美他不是一个不断进步的过程，而是会中和的情况，就好比大众认知中文化水准的高端是大一，而不是教授一样。

大众对于音乐的认知无法摆脱套路和弦，这也是为什么网络上的口水歌质量还不错的原因之一，起码你第一次听会被抓耳的核心所在。

基于套路和弦可以带来现象级传播度，带来利润，套路和弦依然是全世界流行音乐之中的统治地位。这就导致了流行音乐之中的同质化的存在，因为音符就那么多，而又遵守了同一套和弦规则。

所以，张艺兴说写不出好歌，因为好歌被写完了。黄老板也诉苦。这是对的嘛？

当然不对！张艺兴的制作水准根本没入门，我们以邓紫棋的一番话作为如何在套路和弦之中去生存，就能知道对于有才能的人旋律不会完的。

邓紫棋：很多人说不应该用套路和弦（反驳华晨宇的鄙夷套路和弦），但实际上不是不能用，而是在套路和弦的基础上去创作，应该是不满足于套路和弦才是正确的说法。你如果用套路和弦后不去根据你歌曲的情感完成音色、风格、节奏、情感的细节把控，进而去选择最适合你的同和弦家族的小调和弦，那你的作品就不会产生大的生命力。

总结：站在套路和弦的巨人肩膀上创作。

邓紫棋的言语，是每一个音乐制作人的基础审美和。周杰伦的《青花瓷》和高进的《我们不一样》是同一个套路和弦，可是两者一样吗？完全不一样，周杰伦的在套路和弦之中利用了平行大调和挂七和弦等同级和弦家族的强烈和弦音色。

有点绕口，但实际上很简单。和弦套路确定的是和弦的级数，像华晨宇、薛之谦、张艺兴这些音乐制作能力不足的人，他们只看到这一个和弦家族之中的大当家-大三和弦、小当家-小三和弦，看不见那些一房、二房姨太太的挂留和弦、五和弦、七和弦、九和弦、平行调式和弦等小调和弦。

小调和弦它具有完美的强烈情绪感，好的音乐制作人可以去挖掘找到属于自己的调性和弦，让作品升华，比如《晴天》的7和弦，《青花瓷》的平行和弦。

这就是能力和眼界的差别。

基于这一点，旋律是用不完的。周杰伦用过一个和弦写完全首歌，创造力这个东西，当你对乐理、对和弦足够娴熟，就完全不是问题。

综上，旋律不会完，但是好歌流行音乐的确越来越难写。他需要避开以往的经典，所以很多东西不能用。但对于周杰伦等音乐制作人而言，音乐旋律永远不会完。

音乐的节奏和旋律有什么区别

首先感谢悟空问答的邀请。

在我看到这个问题时，就诧异了一下，对于这个问题是很简单的一个概念问题，那我先来讲讲，音乐相关的名词吧！

音乐的三要素：旋律、和声、节奏

旋律是音乐的主线，它决定了音乐的调性、曲式和进程，是音乐的灵魂。

但如果只有主旋律的话，音乐就显得单调；因此，和声就是用来用来哄托主旋律，丰富乐曲的“厚度”；节奏就是强化旋律的风格。产生了旋律就会有节奏。通俗的说就是旋律是曲调，节奏就是拍子。狭义的节奏已经被包含在旋律里。也就是每个音符的时值的跳动。所以旋律已经包含了狭义的节奏还有音高，也就是每个音的频率。再加一描述就是旋律是在节奏里的音高长短不同的音符也就是说旋律本身是带有节奏的。

旋律：

习惯上所说的旋律其实指的是曲调。而旋律则可以指任何有音高与节奏的乐音序列。旋律是构成声部的基础，只有先构成旋律，才能产生声部（此处的声部指某旋律在音乐中的位置），从而产生（复合）音响。比如四部和声中的四个声部在进行中分别有各自的旋律进行，而某一具有曲调感的旋律将作为主要旋律声部（一般为高声部）出现。主调音乐的声部之间是相互依存的，其中只有一个声部的旋律有曲调感，所以我们习惯的称其为“主旋律”。复调音乐是相互具有独立意义的旋律（曲调）相互结合构成的音乐，所有声部都具有曲调感。一段完整的乐音音列体系，节奏覆含在其中。

节奏：

音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。正如读一篇文章一样，可以有停顿或一下读很长的部分。个人认为旋律是音乐本身的，是音乐带给你的；而节奏是你从音乐中获得的，是你在音乐中获得的感受，平常我们都说这首音乐的节奏较好，是你自己体会的。两者所正针对的理解对象不同。

节奏与节拍在音乐中，也是永远同时并存的，并以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。形如理解音乐为什么要分主旋律和伴奏。 主旋律一般是歌唱或由旋律乐器演奏，如钢琴、电子琴、小提琴乃至二胡、笛子等等，基本上可以说是无所不用…… 伴奏乐器稍讲究些，一般可以完成和声（或同时辅以节奏）部分，所以伴奏乐器一般是和声乐器，如钢琴、电子琴、吉它等。当然对于交响乐分多个声部，可以用各种旋律乐器组合，如小提琴奏主旋律，中提琴和大提琴奏第二第三声部，一起构成浑厚的和声…… 当然，在主旋律和伴奏乐器的搭配选择上，还要注意相互之间的音色融合问题，以及音律的细微区别，民族乐器多采用自然平均率，有些不太协调…… 吉它是一种和声乐器，对于独奏而言，它可以同时完成旋律、和声、节奏，被誉为小的交响乐队。 用于伴奏，它因和声浑厚、节奏明快、风格多变以及音色丰富，在流行音乐中得到极广的应用。也经常用于过门、间奏和尾奏……

歌曲旋律是什么

旋律（Melody）指经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。它建立在一定的调式和节拍的基础上，按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行。亦称曲调。它可以是单声部音乐的整体，也可以是多声部音乐的主要声部。

在音乐作品中，曲调是表情达意的主要手段，也是一种反映人们内心感受的艺术语言。通常认为，曲调是音乐的灵魂和基础。

旋律是音乐的首要要素。通常指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的序列。按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行的。旋律是由许多音乐基本要素，如调式、节奏、节拍、力度、音色表演方法方式等，有机地结合而成。

人们习惯上所说的旋律其实指的是曲调。而旋律则可以指任何有音高与节奏的乐音序列。旋律是构成声部的基础，只有先构成旋律，才能产生声部（此处的声部指某旋律在音乐中的位置），从而产生（复合）影响。

比如四部和声中的四个声部在进行中分别有各自的旋律进行，而某一具有曲调感的旋律将作为主要旋律声部（一般为高声部）出现。主调音乐的声部之间是相互依存的，其中只有一个声部的旋律有曲调感，所以我们习惯的称其为“主旋律”。复调音乐是相互具有独立意义的旋律（曲调）相互结合构成的音乐，所有声部都具有曲调感。

怎么给歌曲配旋律

大家好，我是一位音乐爱好者。我喜欢音乐，喜欢听各种版本的音乐，历史流行歌曲、乡村歌曲、草原歌曲、、、新潮歌曲等，以下是我的观点和分享

1、先将歌曲最初和结束的末节配上和弦。大调为C ，小调为Am。

2、结束前一末节一相配以属和弦或属七和弦。大调为G 或G7，小调为Em或 E7。

3、属七和弦前如适宜的话，最好配部属和弦。大调为F ，小调为Dm。

4、一般来说，和弦的根音按逆行的三五七度进行时为杰出进行，而顺行三五七为不良进行。

在初配好的和弦根底上有必要使用音阶上各级和弦的功用寻觅署理和弦再度美化和弦

以上就是关于我的全部分享，希望能帮助到大家！音乐是全世界人类共同的语言，在音乐的世界里，我们不分国籍，不分贫富。祝大家天天开心，谢谢大家！

如何掌握好副旋律的写法，并运用到编曲中，使得即使副旋律很多的编曲整体听上去也会舒服，不会杂乱且不和谐

副旋就是为主旋律增加厚度及给主旋律配上对比，变化，更加丰富，丰满主旋律的更好表现与展示思想内容。模仿，变奏，和声音程进行倾向与主旋调性形成收与放，松与紧，分与离，又不离的协和与不协和的从属于主旋律的使命完成到底！〈路过，感性说说，让老师高人见笑了！

音乐创作越来越多，那么旋律会被用完吗之后创作的歌曲会有很多地方与之前创作的歌曲重复吗

谢谢邀请！很高兴回答，音乐旋律怎么会用完呢，每听一首歌曲谱曲有使改变了，出歌曲越来越多了，每创作的歌曲旋律都不可能一样的，你要仔细听听歌曲，比如，郭力的歌曲，每首歌曲谱曲不一样，(深夜我好想你)，(爱情醉醉醉)，谢谢。

为什么听过吴青峰的《歌颂者》后，莫名的总会想起这个旋律

和弦走向都是一样的，并且在歌词上是延续了《小情歌》，听起来像是《小情歌》续集。无论是情感，意义，还是风格，都做了延续。