一个人活着的时候就成了传奇，他的前半生已经足够精彩，他的后半生是走花路还是演完了【天才到庸才】的旁人给他写的人生剧本？
拍过《活着》《红高粱》等影史经典，也拍过《满城尽带黄金甲》《长城》等被人诟病的片子。
这次《影》，多少给这位“国师”近些年的电影口碑挽回了一些颜面，争议却依旧。
有人这样评价张艺谋：
但像上图这样的描述是非常不准确的。
因为单就权谋故事一点都不稀奇，世上故事万千，来来去去人们爱听的不过是残酷帝王家，痴男怨女，再不济就是性转、乡村艳情。
至少侯孝贤、黑泽明本尊不会认为《影》是借鉴了自己，三部电影全部看过后，就知道这些言论存在误导性。
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还有这样的拉踩泼粪：
只能说这评价本身就有“问题”，寥寥几语的拉踩泼粪真的有那么爽吗？
【最佳摄影师，心中有诗意】
就事论事，不管怎么踩，怎么泼，张艺谋就是张艺谋。
虽然执导过多部失败的商业片，张艺谋仍然保持“大师”的倔劲。
《影》的现场特效师说：有时候我觉得自己身处地狱，巨大压力。
张艺谋本身是摄影出身，他的作品画面意境波澜壮阔，不是每一个具有审美的导演可以将自己心中所想呈现给观众看。
张艺谋作为中国导演中获奖最多的人，他对现场的调度，对作品的把控不是几个业内爆料说张艺谋丧失作品话语权就能诋毁的。
黄土地、大灯笼、红高粱...
一句“妹妹你大胆地往前走,往前走，莫回呀头...”情景相融，镜头语言，演员表情，配乐，甚至细节干音，将人眼泪逼出来，说不出的缘由的感动，这一刻因为一部作品，人们不同阶级，不同教育背景，情绪相通了。
电影《英雄》票房不佳和当时话语权被媒体全权把控有关，报纸点名批评，但就当时童年记忆而言，许多购置了家庭影院的人抽屉里必定有一张《英雄》的碟。
孩童陪着大人观看，被秦国射箭名场面惊呆了。也许不能说《英雄》是一部伟大的作品，但是它是很好的启蒙。
红绸里的缠绕、翻滚，让那时刚刚成为“垮掉的一代“的大学生觉得自己某方面就是小土炮，原来情欲的打开方式还能这么玩儿？
张艺谋在【呈现美好画面给观众】这件事儿上不遗余力。
张艺谋可以想出各种奇妙装置来营造他喜欢的恢弘气势。不做导演的张艺谋可以做什么呢？
反正前几天我们知道贾樟柯文笔不错，能当作家，冯小刚擅长撕逼V，微博引流大V；张艺谋就复杂一点，可以当装置艺术家、摄影师、歌手...
因为《妹妹你大胆地往前走》张艺谋作词且唱过，《古今大战秦俑情》男主演，超豪华开幕式，各种晚会活动请过张艺谋做表演策划，就等于留了一旅游景点。
【演员调教师，老谋又毒辣】
张艺谋是可以将演员渡上岸的导演，在他手里新演员惊才绝艳，迸发耀眼的光，只要去回顾历届谋女郎，你会感叹老谋子的眼光毒辣。
演员削尖了脑袋去演王家卫的戏是因为片子能得奖，给自己镀金，而张艺谋则是点化演员，在张艺谋的电影中演员融合了角色，同时也成就自身，如同修仙者筑基结丹，不管作品风评好不好，演员，功成了。
这次《影》中两位流量演员，组成了化学反应的【意难平】CP，吴磊少年将军，作为故事里一个推动主角的“契机”，观众看不到有关他单独的戏份，没有少年娇憨，没有狼狗萌系互动，更不要提什么国民弟弟的邪魅笑。
但就是这样干涸，留白的戏份，吴磊和关晓彤在泥、雨水、铁、一面打，一面恨。
少年凉薄，仅是一点疑惑，手指碰触女孩的面庞就让观众敏感的捕捉到情愫。
张艺谋作品中的女性向来复杂，复仇公主的狠绝一刀，让影院里因为权谋看得很少坐着难受的观众吓了一跳。
沛国公主的角色确实符合关晓彤，年龄是少女，身段瘦削，眼神骄傲又凶狠。
张艺谋因为时长剪了关姑娘的戏份，因为《影》中帝国公主X少年将军的戏码，关晓彤一下子被拔高了演技，她被人诟病的“刻薄”、“刁蛮”变成了角色的装饰品。
女演员脱离傻白甜，角色有自己的尊严，少女公主，身段柔弱，雨水冲刷下血污里透出白净的脸，一句谁让你欺负我，霎时一匕首捅进男人的脖子。
这一瞬间，我要是关晓彤的粉儿，绝对高兴的要跳起来给导演么么哒，太加分了，关姑娘的颜技暴击。
阴雨连绵的沛国，男儿以女人身形入伞，用至柔去抵抗杨家父子的阳刚，死囚里一伙儿娘娘兵，拿着武器，开局起舞，刁钻阴狠。
而沛国的女人，长公主与都督夫人，与其娇媚样貌不符的行事果敢。
阴绵之地，生勇者之心。
【内心的囚徒，一人饰两角】
不同于以往的“谋女郎”，《影》选用了影视圈最会演戏的孙俪邓超夫妇，虽然影片不长，但两人的角色很快立了起来。
邓超在《影》里重获新生，暴瘦30斤，一人分饰两角。
老谋深算的真都督佝偻，病态的样子，斜眼看人，剧烈的咳嗽让女人生厌，不用刻意铺垫，观众就能理解都督的妻子小艾同丈夫疏离，与丈夫的影子暗生情愫。
邓超饰演的影子，比真都督年轻不少，观影过程中没想到综艺节目中的【老邓头】还有这么嫩的一天。
张艺谋电影中的邓超，竟然青葱的有些惹人心疼，影子失控对夫人的倾诉，眼神里有少年人的光，对主子的曲意逢成又机敏又稚嫩；疗伤，身上满是汗液，在岩石的映衬下，影子勃发男性魅力，是少年人的水光潋滟。
有谁不喜，一往情深。
一盘棋局，耐人寻味。
孙俪在《影》中也完成了自己从电视剧演员向大荧幕的蜕变，许多电视剧演员会被嘲讽不是一张电影脸，违和感严重，滚回去演电视剧。
但孙俪和邓超虽是恩爱的明星夫妻，但在影片中，观众忍不住为他们转瞬多变，若有似无的爱情揪心。
没有内心戏，没有第三人解读，女方是主子的夫人，男方是自小被囚禁的奴仆，他们携手在王的面前演戏，默契的在真都督面前避嫌。
名唤小艾的夫人，从雨中走来，带着美丽与悲哀。
沛国喜黑白，影子是黑，善良的夫人就是白。
夫人聪慧，既是丈夫的如花美眷，也是丈夫阴谋的得力执行人。
想出用女人身形入伞，对抗杨氏父子的方法。
影子爱夫人，克制爱意贴近夫人学习身法，一旁阴郁的都督挑眼看着，大型修罗场。
这一段便是电影海报画面。三角关系下的太极图，是善恶的区别，还是真与假的对立，又或者暗示了人与人感情的复杂多变。
大师级的把控，将剧组的人折磨的要死，但是也同时让他们享有了一个艺术成果，若是没有张艺谋严酷的要求，可能这些从业人员在工作生涯中不会有这样一个带薪升华自己的机会。
【创造力不减，老谋子未老】
张艺谋的《影》，架空了《三国·荆州》的历史，但有借助历史的叙事基础，拓展全新的思维空间，他虚构了一个阴雨连绵的沛国，还创造了一件武器——沛伞。
这伞可以卸力抵抗大刀，还可以发射远程攻击。
沛国由死囚组成的敢死队为了攻下境州，不只有大杀器沛伞，还带了杀伤力极强的连击弩。
这些器具塑造精巧又符合逻辑，配合漫天阴冷的细雨，多机位同时拍摄，畅快淋漓，美轮美奂的打戏开场。
如果说姜文蒙太奇的风格是绮丽梦幻，那张艺谋的就是严谨，不准偏移他的设定。
有人说，虽然摒弃了整齐划一的大场面，表达还是过于工整和刻意。
然而，做到形式和内容的统一，无疑是张艺谋从《十面理伏》、《满城尽带黄金甲》，…《长城》等商业片试验，到这次《影》，已经到达相当境地。
《影》，有致敬黑泽明，有昆汀式暴力美学，以及侯孝贤般的意境，但张艺谋还是张艺谋。
依然有一贯钟情于中国传统文化的仪式感：太极、阴阳、男女、琴瑟、伞与刀、刚柔相克，依然有他手法的凌厉和表达的犀利：
极致，黑白灰不止是《影》的色觉底色，还是叙事的底色。
与其说是影子，不如说是工具，子虞培养境州成为他的工具，沛公又想控制子虞成为他的工具，结果工具杀死了企图控制工具的人，真身又成了替身。
是武将包藏祸心，最后渔翁得利；还是帝王心术难测，不止一个影子？
太极图上的争斗，没有人能猜测何时才是真正的最后一刻。
就如同张艺谋的艺术生涯尚未结束，旁人又怎知他的桎梏不是对其内心的保护。
谁是谁的影？就凭68岁的张艺谋仍在不断超越自己、尝试新的东西，这股劲儿，足以让某些人汗颜。
时代的巨轮中能被记住，直至今日能依然活跃在自身领域中的大家，人们何必去计较此人是否还是一朵纯情白花，淤泥脏但是有营养，围观者欣赏花的姿态便好。
狂妄自大，领略不到平凡之路艰险的，才终将是庸才。
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