rotoscope（有什么关于青春的比较写实的动漫）_动画_动漫_美国

本文目录

• 有什么关于青春的比较写实的动漫
• 日本动漫里有哪些独特的动漫画风
• 早期美国商业电影运作机制有哪些
• 为什么有人说日本动漫如果把鼻孔，牙齿，嘴唇画全了就会很诡异，很难看

有什么关于青春的比较写实的动漫

并不是现实题材的青春动漫就是写实，毕竟大多数动漫中的男主角都自带把妹外挂，各种误打误撞就能赢得妹子好感。而现实生活中更不存在有房有车，父母双亡，只有自己一个人住的美少女。所以关于青春的写实动漫其实还是挺少见的。最近看过比较出色的，是《月色真美》。

故事讲的是初三重新分班后，文艺少年安昙小太郎和田径部的水野茜被分到了同个班里，两人在班级活动中互相产生了好感，并成为情侣。作为一部恋爱片，本片的重点没有放在狗血感情纠葛上，第三话男主就直球告白，第四话两人就正式成为了情侣。这种进展放动画里可以说是神速了。

这片的重心，还是放在了少年少女们迈入人生新阶段，站在人生十字路口，所感受到的欣喜和迷茫。第一次和喜欢的人告白，第一次认真思考人生的方向，第一次面对情感问题的困扰，第一次和父母就自己的未来发生冲突……无数青春的第一次都在这部片子中被忠实呈现，而且不会有任何让人觉得不现实的展开，看的过程中会让人不禁感叹“对对对，我当初就是这么想的”，让观众不断回忆起自己的青春时光，共鸣度MAX！想看写实系青春动画的话，强烈推荐本片！

日本动漫里有哪些独特的动漫画风

噬魂師～開始還不太習慣～但慢慢好看了，特麼是那個太陽和月亮～出了第二季了，但是還是第一季好看點♪(๑ᴖ◡ᴖ๑)♪

早期美国商业电影运作机制有哪些

（一）尽力打造动画明星

美国动画在每部片中，都会着重塑造一至几个角色，使之在动画的造型设计上、性格塑造上受人喜爱。因此，回想美国动画片中，每部动画中总有几个角色是受到观众喜爱的，有时也许是配角。这与明星机制不断推出新形象的理念是一致的。

（二） 借助真人明星的影响力

美国动画对配音的环节也是非常注重的，这一方面与美国动画制作讲究细节精致、注重动画角色的声音塑造有关，另一方面也是借助真人明星的影响 力为动画造势。因此，美国很多动画大片常常花巨资邀请一些大牌明星给动画角色配音，如美国喜剧明星艾迪•默菲就曾经给许多动画中的滑稽配角配音，如《怪物 史瑞克》中饶舌的驴子，《花木兰》中的木须龙等。

在借助真人明星的影响力上，还有一种惯用手法就是把动画角色造型或个性塑造成与真人明星相仿。如在梦工厂出品的《鲨鱼黑帮》中，云集了众多 明星大腕参与配音，片中鱼类角色的造型都是参照配音演员的特色和气质进行塑造的，剧中角色的造型都具有人鱼结合的特点，这些动画角色简直就是带着鱼面具的 明星。

这种请真人明星为动画角色造势的做法就是利用观众对明星喜爱的心理来增加娱乐效应，是美国动画电影提高票房的一大绝招。

二、与时俱进的高科技运用

中国影视电影源于技术创新，是技术工业不断发展的产物。作为电影的姐妹艺术的动画，也是离不开科学技术，并伴随科学技术的进步而发展。在美国动画发展过程中，真正做到了“将科学转化成生产力”。

迪斯尼的创始人沃尔特•迪斯尼是一个有远大抱负、敢于创新的人，他喜欢新技术，在动画制作上注重引用新技术，带领动画产业跨过一个又一个的发展阶段，也形成了美国动画产业始终善用最新技术的风气。

如：沃尔特在1928年创作出世界第一部有声卡通《汽船威利号》；1932年又推出世界第一部彩色卡通《花与树》；又在1937年倾其所 有、负债累累的情况下制作出第一部长篇动画片《白雪公主》，在角色动作造型方面，将早期发明的“转描机”（rotoscope）技术运用在角色的动作制作 中。如片中白雪公主洗地、在井边打水等动作以及林中奔跑的动作，先由真人表演拍摄下来后，再移植到动画人物身上，取得自然、流畅的动作。后来也广泛运用在 其他的动画片制作中。

虽然上面所谈到的这些技术都不是沃尔特•迪斯尼本人发明的，但都是由他在动画制作中大胆运用并取得成功的。

为什么有人说日本动漫如果把鼻孔，牙齿，嘴唇画全了就会很诡异，很难看

曾有人说，日本动漫如果把鼻孔，牙齿，嘴唇画全了就会很诡异、很难看，蜗壳君很想说这有可能是恐怖谷效应，但今天我们说的不是这个问题，而是动漫的画风，能带给观众哪些不同的体验？

动漫的画风千变万化，大致分为唯美派、写实派、简笔派、白描派、3D派、Q版可爱派。如果要细分的话就太多了，就不一一举例了。

风格决定效果

每一种画风都有各自的特点，就比如简笔派，它可能会简化人物的大多数细节，保留仅仅一两个人物特征。在人物的表达上就更加的简单直白，而观众也看的是通俗易懂。如果强行给这种风格加上鼻孔、牙齿、嘴唇等，全套细节，当然就和它本身的风格相违背，最后的效果当然是不尽人意的。

唯美派简化五官

就拿目前最常见的唯美派来说，像《夏目友人帐》《紫罗兰永恒花园》《你的名字》都是非常经典的唯美画风。在色调上，人物描绘上都是一顶一的优秀作品。

我们可以看出，这种风格在塑造人物的时候，常常会简化人物的鼻子和嘴巴，唯独突出，人物的眼睛。那么为什么现在大多数的漫画作者，在原画的制作上，仅仅只是突出眼睛，而忽略其他的五官呢？

细节与制作难度

大家都知道动漫的制作，是一帧一帧原稿，通过大量的叠加来达到流畅的动画，因此制作者会绘制很多重复的场景，就一个简单的人物弯腰，这个动作，可能作者就需要画十张以上的原稿。当然，每张原稿的细节越多，对于作者的工程量就是十倍的增长，为了减少工程量，减少成本，通常作者都会删去不重要的东西，而仅仅留下必须的东西。

既然这样，我们又回到人物的五官，试问人物的五官哪一个更能突出人物的特点，并且传达各种感情和心里活动呢？鼻子，嘴巴，耳朵，眉毛都做不到吧，唯有眼睛可以做到。就算把眼睛鼻子耳朵这些全部都细致的加到人物脸上，并不能带给人物多少的提升，反而甚至会带来负面的影响，相当于画蛇添足，不如把这些不太重要的东西都简化掉，这样既提升了人物的颜值，又节省了工程量，这样何乐而不为呢？

那么动漫就不能把五官细致的画出来了吗？

当然是可以的，一些写实风格的动漫，就需要把这些细致的体现，才能更接近真实。

像《最终幻想VII：圣子降临》、《贝奥武夫》、《苹果核战记》、《盖娜》、《极地特快》都是非常优秀的写实3D动漫电影。其实这类作品非常的少，但是相对而言，效果也是非常的好，因为这些效果都是用钱换来的，制作成本完全不是一般的动画可以比拟的，即使是3D技术，也无法避免细节的增加，对工程量几何倍增长的不利。

在这种写实风格的加持下，人物五官的细节显得更加自然，并不突兀，反而显得更加的真实，隐隐有种以假乱真的迹象。

写实派成为主流

蜗壳君大胆的猜测，今后动漫领域，在技术足够成熟后，这种写实派的优秀动漫会越来越多，比较写实动漫给人的代入感，是那些普通动漫无法比拟的。如果大家喜欢这类风格的原画，可以去看看“鬼刀”大佬的漫画，相信大家一定不会失望。最后放上一张蜗壳君比较喜欢的“鬼刀”大佬的作品。