自驾游30天，你首先会选择去哪里呢？历史上，梁谷音和陈多多有哪些对话_加拿大_音乐_创作

本文目录

• 自驾游30天，你首先会选择去哪里呢
• 历史上，梁谷音和陈多多有哪些对话
• 加拿大各个时期音乐的发展是怎么样的出现哪些音乐家或者歌星
• 能用《春雨惊春青谷天》写首藏头诗吗
• 如何以“清风明月伴孤舟”为开始续写诗句
• 自嬴政以后皇帝自称“朕”，秦始皇之前的统治者是怎样称呼自己的

自驾游30天，你首先会选择去哪里呢

有30天的时间自驾游，确实很不错。如果天气合适，建议去内蒙古和新疆一线。这里地势相对比较平坦，地域广阔，车辆较少，安全性高，而且对车辆要求不高，轿车即可满足要求。如果车辆没问题，人身体能吃得消，也可以游完新疆后走新藏线去西藏一趟。

历史上，梁谷音和陈多多有哪些对话

画出境界，有题有旨、可人可意，这是丹青名士程多多;音旋山谷，一颦一笑、翩翩入画，这是昆曲名伶梁谷音。月落重生灯再红，程多多的《离魂》勾勒的是谷音的情采多姿;梁谷音的《离魂》演绎的则是昆曲的细腻优美，皴擦点染勾、手眼身法步表达的都是中国传统艺术的唯美画面，前者神采飞扬、后者似水如画。

陈鹏举说:“梁谷音她本身没有学过画，但在昆曲舞台上她的每一个姿态、每一个神态都极具画面感”。程多多言，“你(梁谷音她)在台上演，自己在台下看，逐渐地我看出了味道。”梁谷音说，“昆曲和中国画的那种渊源是非常接近的，但是原来自己也没有这种体会的，小时候不知道什么是中国画，觉得这是士大夫喜欢的东西，当然昆曲也是士大夫喜欢的东西，所以它的情趣艺术的要点和倾向其实是一致的。程多多他觉得梁谷音她的表演能有这样的艺术修养和她的一群老戏迷很有关系的。那时也是幸运，会碰到许多老画家，就是属于程多多他父辈的那一批画家，谢稚柳、陈佩秋、包括他父亲(程十发先生)，自己那时这么小有什么光彩可以吸引这些老艺术家来看我们的戏，为了看她一场蒙古包(文化广场)的戏，那时候是1958年，谢稚柳和陈佩秋会在北风下站在马路上看我(他)们排队走。陈佩秋说，她演戏演得好，我们都去看她的戏，我们有好几个朋友、都是年纪大的都去看戏，看完戏他们小演员都走了，我们就等着看出来没出来啊，到底是哪个小孩演的，都去看的，都等在外面看的”。那时候她们都是梳着两根小辫子、年龄很小，好玩呀。梁谷音她有位老戏迷人人都知道的，陈从周老师。他非常喜欢她的戏，但是老先生懂戏懂昆曲，他懂中国文化，他在她的戏里能体会到很多，谢稚柳老师也一样的，陈佩秋先生都对她的艺术非常欣赏，包括程多多他的父亲也是的。当时因为谢稚柳陈佩秋程十发老师喜欢她所以有了往来，根本不知道从中会得到自己人生的体会、渐渐地就感觉到了，她记得那时候大家都说，你和谢稚柳陈佩秋那么要好，为什么不跟他们学画，她也说陈老师你教教我，不要听他们这一套，又要卖弄风雅了，昆曲就是中国画有什么好学的，我学我的中国画你学你的昆曲，两个是一样高的，只不过我们现在收入比你们高。昆曲和中国绘画，尤其传统的中国绘画它们之间的关系是非常密切的，而且大家都是差不多的手段，都是以虚拟实的，你在台上做的事情都是空的，台下看的却都是真的，为什么呢，你有给大家想象的空间，他们画画也是一样的，有许多地方画实，就像有句广东话讲了“画公仔画人要画出肚肠来”这样并不是一张好画，为什么呢，因为你能够画出一个人的心理状态出来、画出一个人的感觉出来，你的这幅画就成功了。你在台上演出，你的手势带上你的唱腔、带上你的表情眼神能够说明一件事情，你就已经成功了，所以虚的本身就是中国艺术的一个特点，昆曲也是这样的，虚化了以后给人以充分的想象力，程多多他记得他在国外学美术的时候，两位美国老师说:你们中国画是非常好，但是我们总是弄不懂，为什么画的人背景都是一片白的、什么都没有，我们总是要交代人在哪里室内或者山里，他说不是的，太阳光，所以程多多他讲中国人不是这样想象的，中国人的哲学不是这样的，它是给你充分想象有这样一个人，比如拿了把扇子，比如唐伯虎的《秋风执扇图》，人站在那里后面空荡荡的，给观者(观众)去想象，她立在风头里，再看题目知道是秋风有风吹过，后面是哪里不是主要的，就省略了;舞台上也是一样的，不用交待舞台上这是什么地方，这个是山上还是房子里面，用不着。中国传统戏曲就好在这点，我(他)们不用布景的，有布景反而有妨碍，因为在动作里面在唱词里、眼神里都已经看出来了，你走一个圆场也可以从这间屋子走到另一间屋子，也有可能是已经走过万水千山了，这个就是中国戏曲了不起的地方，同样在中国画里体现的不用交待清楚，这是什么地方、这个就没有必要都虚化了，所以在画中国画的时候会碰到这个问题，具体技巧里面比方你的一个动作身上面载歌载舞的，我们的线条就要流动，不要呆头呆脑的，所以我们能够表现出相当戏曲化的东西出来。

梁谷音说:“和画家接触呢，真的在无形中给自己一种素质的提高，原来自己看谢伯伯和程先生的画，自己好像也觉得差不多的，怎么卖得这么贵小时候不懂，后来越看越觉得他们就是画的就是万水千山尽在一笔之中，我们演昆曲也要到这个境界。程多多言，她演的尤其让自己印象深刻的像这个叫啥《水浒记.借茶》，哎呦，这个真的是入骨三分。梁谷音说，“手对演员来说是非常讲究的，手势是身体的一部分，手势漂亮是非常要紧的，比如《佳期》里花旦的手，就是这样非常活泼。你《游园惊梦》里杜丽娘的手“好天气也”，就是这样，包括《烂柯山.痴梦》是正旦的，就是程多多他父亲画的破壁残灯零碎月，就这样指出去，这是他画的人物，注意自己一双手的只有两个人，一位是英国皇家剧院的一位权威，还有一位就是程多多他的父亲，就觉得她手势非常讲究，所以画的一幅《痴梦》破壁残灯零碎月就是这个动作，特别强调这只手，手一指零碎的月亮就出来了。

陈鹏举说，“他们当时在八十年代初在苏州，传字辈聚会的时候她(梁谷音)演的《烂柯山》受到许多艺术家的非常热烈的赞赏，当时陈鹏举他在场看了她的演出，她演的《烂柯山》演得非常灿烂，她的演出极具神采，所以她受到包括许多艺术家谢稚柳先生、程十发先生、陈从周先生特别的青睐，都是因为梁谷音本人所具有的内在气质感动了艺术家，从她身上看出了中国传统的画面美。《思凡》原来动作是非常多的，“见几个子弟们游戏在山门下，他把眼瞧着咱，咱把眼儿觑着他，他与咱咱共他，两下里多牵挂，冤家，”有那么多动作，她就觉得这一段是这支【山坡羊】的重点，而且是最出彩的地方，那么多的动作把表演的东西减弱了，所以她现在演整个就用眼神，身上的动作就非常小，就盯着一个观众演，演到最后冤家必定有满堂彩。她现在怎么演呢，“见几个子弟们游戏在山门下，他把眼瞧着咱、咱把眼儿觑着他，他与咱咱共他，两下里多牵挂”，注意她冤家两个字，冤家就是生活里女人发嗲，其实她没有男朋友，她瞎想在下面有几个人，你这个死人我再也不看你了，我怎么又看你了，就是这个原来冤家指他，她(自己)现在没有了，冤家我不看你，忍不住又看，就这样下面必定有喝彩声，因为你们看自己眼神是不动的，整个就是盯着下面几个玩耍的男孩是几个不是一个，所以她是没有目标的，不是像《惊梦》里的杜丽娘有一个柳梦梅，她没有的，她就是自己瞎想，这个看我那个也看我，所以把这段动作简化，就是以眼神和神态为主，反而更加出彩，到冤家肯定有人拍手，容易看得懂。刚开始学戏的时候就像小朋友学画一样，规规矩矩一笔一划一笔一划非常规矩，到后来就学得比较复杂，到后来复杂改为简单，到现在她演戏为什么说她现在好像比较有内涵了，她原来是比较火的、看她的戏不枯燥的，但是比较张扬的，历来是她的风格，她的戏也是比较张扬的戏，《烂柯山》、《蝴蝶梦》、《借茶》、《活捉》之类等但是张扬的戏也要演得很雅，那就到一定年龄了，所以现在她就把张扬的东西改为还是很多彩的场面，但是多彩的场面加一层韵，这个就是到现在这个地步的追求，所以现在别人觉得她的戏不是说形式上很张扬，实在觉得你很内涵恰到其分，所以她也敢演《离魂》。

加拿大各个时期音乐的发展是怎么样的出现哪些音乐家或者歌星

外国音乐.粼争衰甸 合椒 俞录及杂砚之 敬一 谷勇 一加拿大当代社会现代音 乐的发展 产生 了重要的 影响济发展 的地 域结构对 城市布 局、经济、文 化和 人口分布对 加拿大。特别是 加拿大经、社会群体集居 方 式和文 化模式 均有着不可忽略的影 响。从地理 角度来看,加拿大人口分 布不平衡,北部 森林茂密,长 期气温寒凉,经济不 发达数民 族,形成人口疏松 稀少、文 化停滞的 状况,少-一土著民族 的文 化 占有 主 要 地位人和 英 纽 特 人 的文 化 为其代表15 0一口密集,以印 弟安。南部 毗 连 国 境 的一5 00公里的狭长地带,城 市繁华、经济 发达、人,特 别是 多伦多和蒙特 利尔两 大城市 的人口占加 拿大人口数 的四分之一。南部经济的 飞速发 展带来了文 化繁荣,因 此,南部成 为加 拿大现 代文化的瑰集之地。加拿 大是一 个多种文化并存 的国家拿大新 文化 圈 内传 承 着 自已的 传统惯多元文化成 为加拿大独有的文化模式,各 民 族在 加、文化、风 俗 和 习。。从 加拿大 现代音 乐文 化的 发展 过 程 中它与多元 文 化结构和 对 世界 文 化中的先进 因 素所采取的兼收并蓄的态度分不 开现代音乐 的发展 主 要 受到 三 个方面的影 响世 纪初的英梯柳斯威廉姆斯等)展 的主要 趋势 (例 如电 子音 乐或合 成器 音 乐等)三,我们可以看到.。概括起来看,加拿大:第一,2 0、法音 乐潮流(德彪西 的后期创作、拉 威尔、、沃 格汉·;第二,世 界现代音 乐发,;第,加拿大本土 出身的 作曲家们的创作,在他 们的创作中形成了特有 的混 合风 格。这三 方面的影 响形成 了加拿大现代音乐发展 的重 要基 础现代音乐思维 同加拿大特有 的文 化环境相结合拿大本土音 乐揉和 到 新 的创 作技法 中。他 们的作品 中把新的,把加,刻意创造 出 具有北美 风情 的新音乐风 格。加 拿大 特有的文化因 素和自然环 境与欧 美现代作曲技法 相结合是加拿大现代音乐的主要思维模式加 拿大现代音乐的发展 在地域结构上 形成 了两大。上的净化省,一 种 反省性 的反 映。这 种 净 化和 反,造就 了一 大批中国的古琴音乐家了许多优秀的作品中把美学 原 则和艺术创作合而为一艺术境 界是 独特的并具有深远的历史意 义的中国古 琴音乐的 山水意境特有的一种文化现象创造这种独特文化 现象的中国艺术家在相生国古代音乐艺术精神的具体体现在 艺术的诸多形式中大,并产生。这批音 乐家在音 乐 的实践,所 开辟的。,是中国音 乐所它之所以独特。,是 因 为“景情是 中”的创作中把握 了艺术的真正 自觉。。,声音的表情功 能最,它 虽 然表 达 不 出像山 水 画那种侧成峰是流 动的显露出来的意境优 势是任何其它形 式 所不 能“横看成岭,远 近高低各不 同”的多面体形象,但 它,它 在时间的流动中所展 开的情绪和比拟的式来比喻心情感它 所 展现 在 人们面前的那种是博大 精深的是中 国古琴 音 乐家对音乐这伙艺术形式及 规律 的不 断认识 并在 此基 础 上进行创造 的 一种审美体现 和成果它所开 辟 出的创作与美学合一的道路 和 留给我们的让音乐 从自然 王 国走向必 然 王 国进而又走向更 高层次的自然王 国 的经 验总结。它 用其特 有 的乐音有 组织 的流 动的 方、模拟、象征 客观世 界 和表达人的内,虽 然其 形象是抽象的,非 再 现性的,但“无 形的形象”却。中国古琴音乐中的山水 意境,,是 他们“造化为师”的结果。,是我们在、弘扬民族的优秀文 化时 所应该注 意的。作者单 位:沈阳音 乐学院 师 范 系(谷音)一一2 9 发展 中心:以温 哥华、维 多利亚 和 卜尔加 里构成的西 部中心,另一中心 是以多伦多、握 太华蒙特利尔山于 是 法裔移、蒙特利 尔为代表。西 部主要 受美国音 乐的影响。民的主要 居住地布列 兹的音乐对蒙特利 尔现代音乐的发展 产生了深刻的影 响法的创作 具有特殊的意 义的迅 猛 发展,受法国音 乐的影响尤 为突 出,特别是。、德、美的音 乐对 多伦多和 握 太华的作曲家。近 几 十年来,随着加拿大经济,其 民 族意 识 和 民族文化随之 成 了国内文化界 人 士 讨论的主 题近年来。,在电影、美 术、文学、音乐等艺术领域中出现 了大批与加 拿大文化和 社会生活相联系 的艺术作品当代加拿大的艺术 家们力求在作品 中反 映 出 加 拿 大 的 自然环境。,以特有的 艺术语言来加拿大的音乐 家们以 北美的表达他 们的思 想和 意 识。地理环境、风 俗习惯 和 精神意 识为丛础,建立 起一种特尽管他们的作曲技 法有的音 乐 思维方 式和 音乐语言。是 建立 在现代作 曲技法 上拿大 北戈风 格的表达 方 式正 在形 成貌文化特质和 风 俗习 惯都 在他们的作 品中得 到 充分的表现们 喜爱的 主题和 表现 对象,但我 们已看到一种独 具 加,加 拿大的地理 风、,加 拿大 的 占代世 界 和现代文明都成 为作 曲家。加 拿大现代音 乐的发展 大致 叮划分为两 个主 要阶第一阶段 的创作是以欧洲音 乐为模 式段。,特别是以英、法 两 国 1 9 世纪末和 2 0 世纪初的 音乐现象为基 础。这一 阶段主 要以 克劳德·钱 伯恩 (Cla ude han rpagn 。)和希莱世 界大战 后·威兰(Hea leyw i l lan ) 的 创作 为代表。第二 次,加 拿大 作曲家 们开始探索新的创作意向即把加 拿大 的社会 文化囚 索揉 合到 先锋派音 乐的创作,技法中,打破 r 第一 阶段的 思维模式阶段土要以约翰,形 成一种新的创作倾问特兰考彻 尔等的创作为代表19 2。一1 9 4 5年是 加拿大现代音乐的形成时期一 次世界大 战后。这一·温兹 仁格、巴 巴拉·潘、穆勒·阿 达斯金、伊 斯特凡`安豪特和 J·P·。第,加拿大经济衰败,特 别是 3 0 年代初世界范围内的经济萧 条创,使 加拿大的经济发 展 遭受 重。然而,自本世纪以来的独立精神和 国家意识 的增长激发起 了加拿大 人 的奋斗精神其它国家一样开始复苏随着经 济的复兴。3 0年代末,加 拿大像,又重新获得了它的经济发展。,加拿大的 义化开 始发展 起来,无论是 文学创作或 是绘 画 艺术领 域都出现 了一 批杰出的艺术家约翰逊( E d wa韦逊( Da v , 〔]S 〔、r l)为代表拿人现 代含乐发 展的第钱伯恩和 威 兰是 两 次世 界大战之 间 在 加拿大最活。音乐领域「},以钱伯恩和威兰的创作,爱德 华·rd Jol、r 1 S or l)的演唱 和爵士 小 号演奏家戴,他 们的 创作和 演 出形 成了力i{一阶段。跃 和 最富影 响 的作曲家,他们的创作以英法 传统学派为基础 并充满 了个人 意 识 与风格。钱J自 恩的创作 以典型 的法国风 格为基础他在巴黎 跟随劳尔拉 帕纳( Ra o u l时受到 杜 粉 和 丹 弟的影响始教学。19 21年·Lap par a)学 习,同,1 9 2 8年他回 到蒙特利尔开。钱伯恩 的创作最突 出的特点是把 富有特征的加 拿大 因素同法国学 派的创作技法 相结合我们常听到 的音 乐主题是 受到 法拿 大的 自然景象的 激发而产生 的,在他 的作 品中-一加拿大 民歌和 加。他 的《加 斯培交 响乐》( s yn lphonicga sposie nn e)以“行板”开始,表达 出加斯培 山 乡 的特殊景象 和 那里人 们的忧 伤情 调,接 下来的“快 板”描绘 了该地区地理概 貌的 不同特 征,一短 小的插 部在牧歌式的气氛中再次 呈述 出最后 是一 个长 大的结尾“行板”的主题,,把作 品 中的不同 主 题因 素溶于 其 中,达 到 前 呼后 应 的效 果,使作 品 的形 象 鲜 明完整。1 9 5 9年创 作的大 型 作 品( (高度》 (altlt tude)中,钱伯恩 把管弦 乐 队、电 子 乐器和 合 唱 相结合表现 出 洛 基II J 脉特 有的自然景观在作品 的开 始处 附上了一幅地形结构 图为两 部分。为了更好地表达标题 的意义,他。整个作 品分: “原 始时 代”和“现代”。在“原始时代”中,他把印第安圣咏中富有特 征的节奏运用 在合 唱部分 里以 加拿大早 期土 著居 民的语 言来吟唱代的洛基 山 脉中原 始的 休伦 印第安人 的祈祷活动 和宗教生 活气息以及洛基 山脉 的原 始文 化现 象和 自然环境,,表现出遥远古。“现代”部分 以阿瑟 斯的圣 弗朗西斯的祈祷吟吧 开始,代表 了欧洲移 民的到 来和 他们的生活情 景的 音乐是 建立在本 世纪 法国创作学派的旋律技法 以及和 声 音响 基础上钱伯恩 力求在起伏的旋律线条中展示出洛基 山 脉的地理轮廓和形 态钱伯恩的 许多作品与2 0品在风 格,这 部分。世纪初法 国作曲家的作、形式和 表现 技法有 着相似之处:一1卜 标准化音阶、清淡 飘逸的配 器、长大而 萦绕不 去的旋律乐句使人们想起德彪 西 和杜 卡的作品的大 力 神》(H。他的管弦乐作品《安菲拉e r euleetO mphale)主 题 长大,旋 律j奎绵起伏,整个情绪处在困 乏的气氛中和 小提琴写 的作品《乡个 寸 舞 曲》乡村风 格的 音乐上。他的 另一部为钢琴,主题建立 在八小节的,山两 个 四 小节的乐句组成,弱拍上的 节奏重 音表现 出古朴的 魁伯 克民问音 乐风 格例 1 )誉 任饭云史鑫 岁 垂之今或。(见乐老莽鑫⋯井拿备 希莱·威 兰 是加拿大富 有影响 的旱期作 曲家之一,他的作品 反 映 出多种风格的特点器 乐作品以及宗教合唱 作品 占主要 地位和 声 同巴赫和 其 它巴洛克 时期作 曲家的对位形 式相结合并把 个人意 图置 于其中是 威 兰的创作特点,世俗 合唱 作 品浪漫主义 的、。。1 9 54年到 现在是 加拿大现代音乐发 展的成熟时期。第二 次世 界大战后,欧洲音 乐文化的发展 吸 引了加拿大作 曲家,他 们把 当时发展 起来的新 的表现技 法同古 老的 文 化传统、地理 环 境、`上活 方式相 结合,把 现代音响同宇宙世 界 相联系,揭示 出人 与 自然、宇宙和 生 活环 境 的和 谐关 系,表现 了人、宇宙 和 音乐 之 问的一致性。这时期加拿大的现代音 乐发展 迅 速表现 手法 都获得 了 扩大,体裁、主 题和,风 格逐渐 成熟,形成 了独 具 特点的音 乐语言和思 维方式。基 尔斯·特 伦布雷( G illSTr e n lb lay )的钢琴 作 a l P“天 相”中,整 个作品 建立 在不 同堪 次 的音 乐 对比基 础上:音量、旋律、节奏、音区、织 体和 色 彩 之 间 的对 比。“天 相”是建立在一个十二音音列 上,这 个 音列 构成 了“天 相”主 题,整 个作品 的音乐都在这个 音列 上展 开音间的 音高对 比 是该作品的 突 出特 点,半。特 伦布雷 在前面 三 小节中就建立 起了这 样几种对 比关 系内:1.同 音区、不 同音 区 内 和 音域范围较大 的音区内音 与音之 间的对比强与弱 的 对比续 音与分离 音平稳进行与突 发 进行 之 间的 对 比所有这些 对比使该作品 闪烁出神奇的骚 动感还 采用 了泛音音响;2.;3.连 奏 与断 奏对比;4.延;5.。。作 曲家,要求演奏者作技 木处 理,在钢 琴 上产 生出不同音 色的对 比 音响。“点描”技法 在这 时期加 拿大的创作 中占 有定的位置。这 种技法打破 了各乐器 间的旋 律连 贯性,不 同 乐器之间短时值的跳动休止 符弄得 支离破 碎替的l冈状音响《为十,单 个音符构成的 闪烁节奏 型 被,形成一 种稀疏的、音色 卜不断更。巴 巴拉·潘特兰( Barba r aPe n tl: 、nd)的一声 部而写的交响 乐》就是这 种点描技法 的 典型 例子。哈利·桑默 斯(H:。r ry Son 飞er s)的创作代表 了这 时他的创作表现 出三期加拿大 音乐创作中的另一 侧而。个意 向余音乐者为电视直接 同环 境 和 社会相联 系:1.适用性 音乐管弦 乐团等创作,主 要 为学 校、教 堂、合 唱 团、业、;2.具有功能性音乐,主要、电影和 剧院写 作,这 两种创作在 广泛 意 义上说;3.、自我 的 音乐.不受 任何第三 种限制,为自我的艺术、情趣和 自我完 善而 创作、音乐不 够 大众化,听众的局 限性很大 桑默斯对加 拿大的上著音乐有 浓厚兴趣处 采用 印第安 原始歌曲,他的歌 剧《路 易斯·瑞 尔》多“K。y as”(印第安语:很 久 以前)的旋 律,并把这 种民 间旋律同说 白、喊叫 纠合在一疯 狂的理想 主义 者起麻痹的思 想家会病 态 浓缩于 该剧 中,以达到一种特殊 的戏 剧效 果。,.哈姆雷特综 合症以 及精 神分裂症等社。他的 音乐语言富有 时代气息,充满现代社 会意 识 和 表达 方式大的历 史和 社会相结合通,把现代作曲技 法 1 司加拿,力求在它 们之间找 到 一种“流”关 系。该 时期的另一批 加拿大作 曲家 们对作 为一种社 会机 构 的管弦 乐队产 生 了矛盾 心理,富有思 考地 嘲讽 了管弦 乐队的 各种技法,有 意识地打破 音乐会的传统形式,把动 态的戏剧 构思 同管弦乐相结 合摆脱 r 静态 的传统形 式,使音乐会舞 台,乐队演奏 者常出现 在观 众席内,把舞 台的范围扩大 到 整 个场内,演奏者 与听众i容汇一起,他们把这种形式称为“环境音 乐”。他 们认为音 乐史上 的巨大突 变是 范围的 变化而 不是 风 格的 变化,因此他 们要 求观众 有所 行动。在这方 面,最突 出的作 曲家是R·缪瑞·谢 菲尔(RMus s aysehafer)和 约 翰·贝克 韦斯( GohnB二 kw ith )。谢菲 尔 的合 唱 作 品《吉 塔》(Glta)采 I 作代表 了 新的创作趋 向,《宇宙交响 乐》 就 是这种新风格的代表。他把 电声音响同传统交 响乐队相结合乐队在音色上 相互调配多 由合成器演奏的段落 形成能量与精神汇集高峰现 出 人类 对世界和 平的渴 望 和 为之作 出的巨大努力,合成器演奏者 作为独奏部分与管弦,主 题陈述交替出现,其中有 许,表。这 部交响乐 有五个 乐章,第一 乐章:太空 ( Spa c e ),第二乐章:邃 思(Po nderings),第 三 乐章:抒情插 曲(L ysieIn te rlude),第四乐章:谐 谑 曲(Sehe r z o),第五 乐章:转化( Tr a nsfo rmation s)。每个 乐章都独 具个性,但乐章之间有着密切的逻辑联 系五 乐章中,音乐思 想不断深化,最 后在第,音乐前后呼 应,合成器 与管弦乐以极大的能量倾述出前面 乐章中的主题 乐句,完成 了整部交响乐的 宏大构思 和博大含意的戏剧中心贯 穿全 乐章力。其中,第四 乐章是整部 交响乐,由合成器 引入 主要 动机,一 种动力节奏 型,音乐充满了时代气息,能量充沛,极富活,耐人 深思不 己。7 。、8 。年代.电子 技术的发 展 对 加 拿大现代音 乐产 生 了深刻 的影 响电子音乐已成为加拿大高等 音 乐教 育中不可缺 少的和 音 乐学院都 设有电子音乐实验室,一门课程,几 乎所有的大学音乐 系,计算机 作曲电声 乐器的创.采用计算机进行音乐信息处理 和音 乐分析作在加拿大的现代音乐中展示 出了新的生命。。在多伦多、握太 华、蒙特利 尔和 温 哥华音乐 与 自然科学之间的渊缘关系似乎在 电子音乐中找到 了答案交响 乐队的结合构成 了这 时期 加拿大现代音乐发展的另一侧面活跃 在蒙特利 尔的作 曲家麦克 乔治根(mieh,电子音乐及其创作具有特殊的意义。。电子音乐的兴起以及它与。·布瑞a el Ge orge 、Br ege n t)就代表 了这一新意识 的创作倾向很少采用序列 的技 法帮助可以准确地表 达一切感情自己看作是 一 位调性作 曲家声 体 系来建构 他的作品。他的创作建立 在序列主义 的思维方式上,但。他创作的 总原 则是:通过数学的。在任何情况下,他都 把,因为他总 是按 照自然和,他说 自然和 声 序列 完全 可以表达 出精 神与心灵 之 间多层 次的紧张度。他的作品 是能量与精 力的展 示他把各类音 乐都溶于 创作中滚 乐和 爵士 乐 中富有生命力的节奏变换法 中的处理方式都能在他的作品 中见 到时期的对 位法 也有 独 到 的处 理乐创作技法为基 础气息他的管风琴 作品《时向》 (Zeitsf锣和 钻琴结合在一 起管风 琴上 板块式的音 群处 理。他不赞成音乐风 格上的流派划 分,,电子乐器的独特音响、摇,现代作 曲技他对巴洛克。,他的音 乐是以传统音,但是又散发着浓烈的“帕普”(pop )。r ebe n)把管风 琴、,产 生出 非常奇特 的音 响,再加之,给这种巴洛克 时期 的古老 乐器带 来 了新的 生 命和 活 力,管风 琴 的表现潜 力和表现形 式都得 到 了扩大,( 见乐例3 )该 作品既 保持 了管 风 琴古朴 丰厚的和 声 特点现代 的音乐技法加 拿大现代音乐的发 展 展 示 了这个国家的社会历史,又具 有。、、文 化和思 想的演变历程。民间音 乐、欧洲传统音乐、20世纪的爵士 乐加 拿大现 代作 曲家们选取 的对象精神相揉和的思 维模式与多元文化环境相结合将会使加拿大的音乐文化展 示出独特的面貌、先 锋派音乐和电子音乐都成为占老的文 明和 现代,。作者 单位:西南师 范大学音 乐 系(魏煌)3一2

能用《春雨惊春青谷天》写首藏头诗吗

《春雨惊春青谷天》

翠 柳 两 岸 春 燕 飞 ，

杏 花 多 娇 雨 润 开 。

青 蛙 舞 触 惊 蛰 步 ，

趣 闻 多 彩 春 季 疯 。

魅 力 无 限 青 云 志，

勤 劳 地 丰 谷 满 囤 。

和 谐 社 会 天 祝 贺 ！

如何以“清风明月伴孤舟”为开始续写诗句

用“清风明月伴孤舟”为首句，接续写诗句。

清风明月伴孤舟，扬帆小舟江中行。

顺风顺水快如飞，小舟瞬间不见踪。

自嬴政以后皇帝自称“朕”，秦始皇之前的统治者是怎样称呼自己的

准确来说是从秦朝的秦始皇开始将“朕”这个词规定为皇帝的自称，此后“朕”成为专指皇帝自称。而在此之前“朕”是所有人都可以用的，意思就是“我”或者“我的”，那么秦始皇以前的帝王又是怎么自称的呢？

谦虚一直是中华民族的传统美德，谦谦君子是自古以来的说法，古人在介绍自己和家人时，都十分注意谦辞。比如介绍自己就是在下、鄙人；介绍妻子就是拙荆、内人、贱内；介绍儿子就是小儿、犬子；女儿就是小女；父亲是家严、家尊；母亲是家慈。传统儒家文化思想几千年对中华民族的浸染，自谦早已经深入每个人的基因中，不管是平民还是贵族，大家在自称时都是谦虚的。

秦始皇以前的帝王称呼自己有“孤”、“寡人”、“不毂”、“予一人”等自称，《老子》记载:

一、寡人

我们都知道一个成语鳏寡孤独，它的意思是泛指失去依靠，需要照顾的人，而君王自称的寡人和这里的寡有点不一样，是寡德之人的意思。

春秋战国时期，各诸侯国的诸侯王都是自称寡人，是一种谦称，就是虽然我贵为诸侯，但是我寡德啊，一听就非常谦虚。我们学过的很多课文就有诸侯王自称寡人的例子，比如说《邹忌讽齐王纳谏》中的“王曰:‘善。’乃下令:‘群臣吏民能面刺寡人之过者，受上赏。’”《廉颇蔺相如传》:“秦王以十五城请易寡人之璧，可予不？”

秦汉时的诸侯王也是自称寡人的，到了南北朝时期，各类反王也自称寡人了。在唐之前，寡人不仅是诸侯王的谦称，士大夫也会自称寡人，甚至诸侯夫人也称自己为寡人。到了唐朝后，只有皇帝才能用这个自称了，后面就越来越少人用了。

二、孤

其实孤和寡是分不开的，我们都知道的成语“称孤道寡”，还有一个“孤家寡人”，最开始在春秋战国时期是小国，国力较弱的诸侯自称，是孤独，孤寡的意思。据《礼记》所称:“远方小侯自称为孤，此系本义。诸侯遭丧亦称之，此系定制。诸侯或遭危难丧败，自为贬损之词，亦有称孤者。秦汉之际，转而成为雄称。”

先秦时，孤是一个弱称，寡人为大，孤为小。到了秦汉之际，孤开始慢慢变得成为雄称，到了汉末割据的时期，反而强者称孤，与先秦时期的制度相反了。

三、不毂

不毂（gu），读谷音，毂是指车轮中间的圆木，不毂就是不结实的意思，据《老子·河上公注》:“不毂，喻不能如车毂为众辐所凑。”

这个称呼知道的人少，基本上都在先秦之时用的多，如《左传》中记载，楚王虽然僭越称王，但还是不敢像天子一样自称“予一人”，而是降名例自称为不毂。

四、予一人

这个自称更加少见，这是商周时期，天子的自称，所以在周朝末年，虽然礼崩乐坏，但是僭越的诸侯王还是不敢自称为“予一人”。后世虽然也有用的，但是特别少，《元史》中记载:“求之今日，太祖嫡孙之中，先皇母弟之列，以贤以长，止予一人。”意思是说从太祖的嫡孙，先皇的同胞弟弟中选一个出来当天子。

到了春秋战国时期，各诸侯王自称寡人和孤，不敢自称予一人，后世皆少称。

秦始皇统一六国后，为了体现自己的功绩取“三皇五帝”称谓中的皇和帝称自己为皇帝。为了体现自己的尊贵规定朕成为皇帝专用的自称，其他人不允许自称为“朕”。

不管秦之前的帝王自称是什么，都是一种谦称，本义并不是好的，这恰好体现了《老子》中所说的“贵以贱为本”一说。