片中寓意“人格分裂”的是那对孪生的考夫曼兄弟——查理和唐纳德。查理有才华，神经质，不擅与女人周旋，对好莱坞商业片不屑一顾；唐纳德则完全相反，他喜欢社交，讨女人喜欢，桃花运不断，而且对商业片的运作模式了如指掌，他寄居在哥哥家，写了一个很俗套的剧本，结果被片商看中，卖了一百万。
稍加琢磨既可知，这对孪生兄弟其实就是同一个人，他们代表着典型好莱坞编剧的双重人格——一方面朝思暮想希望创作出传世经典，另一方面受到金钱诱惑去胡编乱造。艺术和商业，创新和俗套，落破和潇洒……这些完全矛盾的东西可以出现在所有好莱坞的编剧身上，成了他们永远的烦恼。这部电影的编剧就是查理·考夫曼，据我所知他是当今最具原创性的编剧之一。而片中那个孪生兄弟唐纳德·考夫曼则是个虚构人物，现实中并不存在。尼古拉斯·凯奇一人分饰两角，一个人扮演完全不同的两个人，相反相成，即自我和他我，让观众在同一性和互为比照的边缘徘徊，非常有新意。
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在采访兰花贼（梅姨）和改编剧本（凯奇）这两条线中，虽然后者基本没有娱乐元素，但主创者对这条线着墨更多、更浓。影片把剧本创作过程的艰辛呈现给我们，虽然用了大量画外音（片中那个剧本大师反复强调：“只有笨蛋才靠画外音”），但丝毫不影响这部电影的整体可视性。
片中多处提及人生的追求和意义，梅姨饰演的苏珊向某个公园工人请教为什么有人如此迷恋兰花，后者答之曰：“兰花美丽、神秘，具有不可知性。此外，我认为人生是没有意义的，起码看不出有明显意义——你起床，上班，做事，每个人都在找寻那小小的、非同寻常的东西，这样做只是更容易打发时间。如此而已。”而影片所传递的信息也与这位园林工人所云大同小异或异曲同工：一种看破红尘之后的超脱。
怎样的电影才是一流的电影？一流的电影能揭示人生吗？难道一流的电影就不能用来killtime吗？难道自命不凡的文人真的就比好莱坞片商高明吗？或许这些就是《改编剧本》想要表达的思想，或许整部电影就是一场无谓的自我辩论。
至于表演，梅姨一如既往地称职，凯奇也贡献了他演艺生涯中不多的一次顶级表演，虽然谈不上被孪生考夫曼兄弟灵魂附体，但也足以吸引眼球。本片真正出彩的是克里斯·库珀，他把那个身处社会底层、痞里痞气的兰花贼约翰塑造得维妙维肖，呼之欲出，他因本片获奥斯卡最佳男配，可谓实至名归。在影片中，他的角色代表着一种精神，亦即我们在生活中常见的某种人：对某种东西狂热/忘我的迷恋，以至不能自拔。约翰起初迷恋钓鱼，在这行里声名赫赫，可是有一天他突然放弃这一嗜好，转而迷上了兰花。在他那张扬的、毫无顾忌的个性的反衬下，无论是苏珊还是查理，这两个文人既显得缺乏生活热情，又患得患失。
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