春分，在古时又被称为， “日中”、“日夜分”、“仲春之月”，始于魏晋时期，至今已有1500年的历史，属传统农历二十四节气的第四个节气。一个“分”字道出了昼夜、寒暑的界限。这时太阳黄经为0度，太阳的位置在赤道上方。农历书中记载“斗指壬为春分，约行周天，南北两半球昼夜均分（两极除外），又当春之半，故名为春分。”
此时，丝丝细雨，点点嫩绿，草长莺飞，暗香浮动。唐代诗人刘长卿在《春分》里写道：日月阴阳两均天，玄鸟不辞桃花寒。从来今日竖子鸡，川上良人放纸鸢。春分时节，清气上升，无论男女老少纷纷开始踏青出行，进行户外活动。簪花、喝酒、放纸鸢等也是这一时节的习俗，徐渭在《风筝图》中所画的正是古代孩童这一时节在户外放风筝的景象。其中在春分的三候中：“二候雷乃发生”，“三候始电”，由于雨量渐多，空气潮湿，伴随着的是雷声和闪电。这时人们经常可以看见从云间凌空劈下的闪电，古代的文人们将这些自然现象想象成有生命的神仙，写进了作品中，于是在中国的文学上就出现了风师、雨伯、雷公、电母这些神仙的模型。此时，春种也即将进入繁忙阶段。
昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，戏曲艺术中的珍品，被称为“百戏之祖，百戏之师”，有“中国戏曲之母”的雅称。它的基础深厚，遗产丰富，是中国传统文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史 、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。2001年，中国昆曲被联合国教科文组织宣布为世界首批“人类口头和非物质遗产代表作”。
展开全文
春分时节听昆曲，俨然属于江浙一带人们的民风民俗，在仲春之时，感受《牡丹亭》中杜丽娘对梦中书生柳梦梅花柔柳困，春情缱绻的痴念。
白先勇：古典文化是一根牵绊漂泊的红线
白先勇对昆曲的执著，可以溯源到对《红楼梦》的热爱。白先勇形容《红楼梦》是一个无穷尽的、挖不完的宝藏，在自己心中举足轻重的地位。元妃省亲，点了四出戏，《家宴》《乞巧》《仙缘》《离婚》。白先勇后来清楚这些都是昆曲，而且来自当时流行的本子。由此关注昆曲，并把《红楼梦》里的昆曲写进了小说，早期著名的短篇小说《游园惊梦》更是直接用了昆曲名。
中国的古典文化像一根红线，始终牵绊着白先勇的脚步。时隔多年后，白先勇重返上海和南京。昆曲成为他必看曲目，从上海看到南京，从《长生殿》看到《三梦》。当听到江苏昆曲名家张继青唱到《皂罗袍》里“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心悦事谁家院”，他说自己“早已听得魂飞天外，不知道想到哪里去了。”
白先勇曾在接受中国文化报记者采访中表示：在自己眼中，昆曲演出，与秦俑、商周青铜器、宋朝汝窑瓷的展览一样，具有重要的文化意义。为了在舞台上呈现那种精致典雅的古典美，以个人名义募集了3000多万元人民币，服装舞美等都用最好的，十几年为之不惜工本。对于做“昆曲义工”，白先勇甘之如饴，常常为一些赔本的“买卖”乐此不疲。
这些年，白先勇一直为实现他心中昆曲复兴的理想而奔波忙碌，他称之为“一个人的文艺复兴”。不仅致力于红楼的细读，也不遗余力重获昆曲的新生。在弘扬传统文化的同时，他自己也成了传统文化的一部分。
对昆曲的守正创新，是一场文化的溯源
戏剧作为一门传统艺术，在经历数度濒危，也正走向繁荣。近几年，上海昆剧团在“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”的课题上不断创新，2021年创排的这部现代昆剧《自有后来人》，是该团首部大型昆剧现代戏。半个多世纪以来，关于现当代题材是否适合昆剧？或者说昆剧是否能适应演现代戏？一直有在讨论，差不多都觉得不合适或不应该，但还是时不时会有讨论，上昆人也一直在用实践谨慎而努力的作答。
昆剧《自有后来人》确定用破套存牌设计唱腔，打破宫调套式的枷锁桎梏，释放、召唤、张扬出曲牌音乐旋律的个性之美，为亮主题、讲故事、演人物夯实基础、扩大出空间，就是“守正创新”的一大步。
在3月13日，上海昆剧团全本《牡丹亭》于河南艺术中心大剧院隆重上演，这部反映明代社会哲学及艺术美学的鸿篇巨制，以“旧中见新，新中有根”的理念还原了汤显祖原著精髓。
导演郭小男在接受大河美术报的专访中说：“20多年前，我也是同上海昆剧团一同完成了35折的《牡丹亭》。20多年过去，理论界在不断研究《牡丹亭》，我也在不断地思考《牡丹亭》。这是一部伟大的文学巨著，此书下的昆剧《牡丹亭》也成为了中国戏曲美学的典范。这次55折全本呈现，不仅是对此前版本内容的补充，更是一场文化的溯源。”
作为戏剧导演，郭小男曾经以“胆大”闻名，敢于涉猎各类戏剧形式及各种题材，但又都能为其所经手的作品赋予新的活力，创造了一个又一个的经典剧目。他提出的“旧中见新，新中有根”的戏剧理念，强调追求东方艺术精神，注重中国传统艺术形式与现代审美的融合统一。
跨界是一种尝试，只有走出去，才能够回过头来看自己
昆曲的声与色，传达的也是中国人的审美，在舞台上演绎了无数绝美场景和角色的魏春荣，作为国家一级演员，在自己三十多年的艺术感悟中，昆曲所经历过的发展史，是一部鲜活的时代故事。
2000年昆曲申遗成功，魏春荣有幸参与了2001年北方昆曲剧院到法国巴黎教科文总部的展演。回想起当时的心情，魏春荣告诉搜狐文化的记者：“当时心里还是有一份沉重的，不知道昆曲是不是会被世界所认可。但是当表演结束以后，现场响起雷鸣般的掌声，我们知道我们的艺术对于世界来说，世界人民首先是欣赏得了、认可的，并且他们认为昆曲是非常高级、非常高雅的艺术”。这让她感受到中国传统艺术在国际上的声誉，和内心油然而生的自信，也清醒的意识到文化传承人身上的责任和担当。
在常年的演出过程中，魏春荣感受到昆曲在国内的受众是很广的，大家愿意走进剧场去看戏，演出期间非常安静，但是演出结束以后，掌声是很热烈的，她认为以前所有的付出都是值得的。
近些年，政府大力地扶植与推广宣传，促进非遗活化利用，推动非遗创造性转化、创新性发展。因为互联网，魏春荣也会接触一些游戏，在游戏当中也会做一个皮肤的配音，把昆曲带入游戏当中。像《牡丹亭》中的《游园》唱词“不到园林，怎知春色如许”，类似于这样的念白，“春啊春，得和你两流连，春去如何遣，恁般天气，好困人也”。她认为跨界联合是挺有意思的一种尝试，要去做，只有走出去，才能够回过头来去看自己。
除此之外，昆曲美学观念很现代，除了铁马金戈之外，还有柔软恬淡。传世的昆曲剧目，像“临川四梦”、《长生殿》、《西厢记》、《桃花扇》等都以爱情为主题，也促使越来越多的年轻人对昆曲拥有极高的兴趣。
在戏剧文学中，人的情感萌发或者表达，与物候的关系要特殊一些。《牡丹亭》中唱词：“遍青山啼红了杜鹃，那荼蘼外烟丝醉软，那牡丹虽好，他春归怎占的先?”对于杜丽娘这个天生有悟性、有意识的人来讲，季春时节的物候唤起了她对命运的敏感、对爱情的渴望与追求。春风解意，游园惊梦。在春分时节，且听昆曲，在一唱一和、百转千回中与杜丽娘邂逅这撩人的春色。
编辑：Kean
内容参考：光明网、现代快报全媒体、大河美术报
图片来源网络
特别声明
本文仅代表作者观点，不代表本站立场，本站仅提供信息存储服务。