又一次。
Sir对着音乐榜单上的陌生“爆歌”一脸懵。
Sir好奇都点了播放。
好听吗？
好听，还特洗脑，听一遍唱一天。
但没有然后了。
有人说，流行歌嘛，好听就够了啊。
不知是不是错觉。
Sir总感觉，以前不这样——那时的“流行”不只洗脑，更是一种带刺的冲击，曾经我们对“歌”的期待，也不只是好听。
真的是错觉吗？
幸好。
最近一档节目，坚定了Sir的答案：
声生不息·宝岛季
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如今已成为芒果台王牌节目之一。
上一次港乐季，星光璀璨。
熟悉的音符，不仅带我们穿越粤语歌的黄金期，更串起了经典电影、电视剧……
狮子山下，奏出这片土地从挣扎到腾飞的时代旋律。
新一季趁热打铁。
来到华语音乐第二个高地，宝岛。
第一期就不少惊喜。
Sir始终觉得，如果把《声生不息·宝岛季》单纯当做一场大型怀旧K歌会，太小看它。
芒果是把它当文化节目做的。
它不仅要带我们找回那个神仙打架的时代。
还想替我们寻回，华语乐坛失去的某些动力。
说白了。
那些人，那些歌，到底“酷”在哪。
01
节目在梳理历史时，依然保持了上一季的硬核。
脉络清晰，细节诚意。
70年代，大概是这小岛上第一次“音乐革命”。
那时西方文化产品大量进入，年轻人听的、唱的，都是西洋流行歌曲。
我们自己的音乐呢？
最不服、最有创造力的青年学子坐不住了，想要“用自己的语言，创作自己的歌曲”。他们给现代诗谱曲、改编现有民歌、自己作词作曲……
用各种方式“
唱自己的歌”。
后来，大家称此为“民歌运动”。
在先导片中接受采访的杨祖珺、吴楚楚、胡德夫……都是流行乐的真OG。
当杨弦把余光中的诗谱上曲并演唱时，他没有意识到，自己的行为已经造就了余光中口中的“民歌元年”。
他们“正在走进一个黎明的时代”。
歌手们一次次尝试，铺开了华语歌流行的基础。
后来，商业元素渐渐进入乐坛，本土唱片公司的崛起把民歌带向商业化，也让乐坛进一步扩大。
1982年罗大佑的专辑《之乎者也》，更是开启了国语流行歌曲的新时代。
节目里，胡德夫和那英隔空合唱《橄榄树》。
这支歌把民歌境界从个人的“小”扩大到人生的“大”。
无论是文字还是编排都非常广泛。
作词作者为作家三毛，作曲为李泰祥，OG民歌OG。
胡德夫的音变和山那英的无限空间，碰撞出的火花，格外清新。
往回走，就绕不过去罗大禹。
为什么是罗大宇？
因为天冷。
那个时候，他的歌不是歌，而是扎进社会、扎进年轻人心里的针。
“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯。”
辩论围绕着经济进步带来的巨大社会变革与现代怀旧之间的冲突展开。
< titlesplit >被誉为“左手浪漫爱情，右手真情批判”。
节目中客串的是青春一代的马嘉琪和中生代的杨宗伟。
他们结束了与流行音乐老牌歌手关于“传承”的对话。
也开启了这段充满故事的旅程。
02
当被问到音乐最吸引人的地方是什么时，每一代人都能给出不同的答案。
经典就是经典。
但对于年轻人来说，那种学术怀旧和历史细节，确实有点像教科书上的离奇、牵强的例子。
然后从最熟悉的地方说起：
十年，几乎是千禧年之交。
当时，它是中国流行音乐的中心。
要想在华语乐坛站稳脚跟，就必须先发行自然会传遍华语区的唱片。
周边及地区，马来西亚、新加坡、中国大陆、香港都来台发展，涵盖各种流派。
莫文蔚、林俊杰、蔡坦雅、梁静茹……
金曲时代已经来临。
2000年林忆莲《至少还有你》红遍亚洲；王菲《寓言》销量百万；萧亚轩专辑《一个人的精彩》《红蔷薇》热卖全亚洲；莫文蔚《十二楼的莫文蔚》获得了6项金曲奖提名，其中一首歌曲是《盛夏的果实》。
今年还有：
梁静茹《勇气》、刘若英《后来》、陶晶莹《太委屈》、陈馨泽《信仰》...
在新的千年里，每个人最不惧怕的就是“变”，甚至期待和渴望“变”。一切都蒸蒸日上，信心满满，张开双臂迎接了无数“超级创新者”。
2000年的“最佳新人奖”竞争异常激烈。
毕竟这位来自新加坡的短发妹子，性格清新阳光活泼：
“不受欢迎的歌手”孙燕姿。
那一年，他的首张同名专辑成为年度销量桂冠得主，并获得“金曲奖”最佳新人奖，创造了新千年的人气奇迹。两年后，《亚洲周刊》推出了面向全球华人开放的“孙燕子现象”。
封面写着：“新加坡歌手·封闭·红遍大中华区”。
发表于《亚洲周刊》：
那些歌被蕉风椰雨吹到千里之外，加工宝岛后，扬帆远航，来到了祖先居住的唐山。这是一次唐山和南岩从未想过的文化之旅。不仅是海外人士，内地歌手也纷纷前来发展。
1997年，那英签约百代，发展达到顶峰。
第二年，他的歌曲《征服》赢得了全亚洲的听众，销量超过70W，全亚洲销量超过200W。.
当然，本土音乐人也不例外。
尽管有千年虫的阴影，但人们仍然愿意相信现在。
那时，一股年轻漂亮的女孩旋风进入了歌坛。
三个风格各异的女孩组成女团参加“宇宙2000全能少女”的比赛，名为S.H.E。三个女孩的初始性格都具备了女孩最宝贵的品质：温柔、守信、勇敢。
△《美丽新世界》S.H.E神秘角度，神秘镜动
在新世纪，人们往往会开启一个新的时代，比如管弦乐队的时代。
2000年的金曲奖没有“最佳乐团奖”，但当年的“最佳人声组合”入围名单却被乐团霸占。乱弹领奖，歌手对着话筒喊：
集体时代已经到来。
第二年，五月天逐渐从地下走向主流，第二张专辑一炮走红。那一年，他获得了金曲奖的“最佳乐团奖”。事实上，管弦乐队的时代已经到来。
这时候，华语音乐的“爽”就没有止境了。
正确的
在光辉灿烂的00后，有一位天才，却许久没有获得“最佳创新者”的奖项。
少年考入台大音乐系，两次落选。
后来去了一家唱片公司做幕后，写歌。
1998年，他有机会为刘德华写歌《眼泪知道》，却被花菜看了后拒绝：“眼泪该怎样知道，眼泪该知道什么？”
他还为张惠妹写过歌，但还是被辞退了。
结果，他自己唱了这首歌。
嗯，努恰克。
2000年，他凭借首张专辑获得金球奖最佳流行歌手奖，随后又失去了千载难逢的最佳新人奖。
很多人说中国音乐分为两个时期。
周杰伦之前和周杰伦之后。
他的出现让所有人都大吃一惊，都知道华语歌曲还能这样。
不仅“哦，不错”“太可爱了”等流行语成为90后和00后时代的原始眼泪。
在舞台上，华晨宇演唱了她在2003年为陈小春创作的《一定要幸福》。
偶像终于可以尊重偶像了。
唱完之后，她有些感慨。
作为《杰伦中文网》的铁杆粉丝，周杰伦带给Z世代的不仅仅是歌曲，还有探索更多音乐可能性和拓展创作维度。
不言而喻，华晨宇本来就是一个粉丝兼创作者。周杰伦带来的影响，直接体现在他这个90后身上同一个身体的两个侧面。
当我听到这个时我想
它让我
让我认真对待音乐
包括创作这样学习
作为一名大四学生，周杰伦什么流派都玩过。
酷这个词其实可以说是他起的。
但“冷”并不是一个固定的符号，对他来说也不例外。
每个标志都随着时间的推移而演变，区分每个音乐家和每个音乐时代的风格。
那英《年》，就是她再唱《白天不懂夜的黑》，一言不发，忆往昔岁月。
1995年，29岁的她演唱了这首歌，获得“情歌天后”称号。
现在在场景《声生不息·宝岛季》中，她叹了口气：
“我的（官方）音乐会绝非如此。”
张兴泽的《冷》用他几十年不变的嗓音，诉说着往事。
△《我是真的爱你》
如果说歌曲和过去的人的关系，唱歌的人都会成名，唱歌的速度会成为歌手。
然后，一千年后，随着视听融合的发展，音乐出现了更新和添加的新“酷”味。
03
这是泰乐的新咖啡伙伴——
摊位。
从这个时候开始，一点一点，谁唱歌的重要性。
重要的是当你听到它时脑海中浮现出什么画面，你记得什么故事以及当时和你在一起的人......
意识到这一点，音乐已经被提升到一个新的高度，唤起新的回忆。
就像那封长长的情书。
就像雨中那句经典的告白。
我们千里迢迢而来
我比谁都明白你的重要性
很久以后我决定
我决定牵起你的手，我不会放开...
△2005年《恶作剧之吻》
名场面不止《恶吻》。
例如。
男孩蒋萌和女孩齐悦。
目前背景音乐是《暧昧》，神曲QQ空间空间变态。
“不确定性让人感觉不对。
没有爱的证据……”
有多少愚蠢的男人，简单的几句话就埋怨了女人。
但话又说回来。
毕竟有些偶像剧其实年代挺久远的，不管是梗还是人设，放到现在总显得有些落伍。
但是节目比偶像剧好看。
后来他们二人对唱，不仅有新老歌，还有情歌，边唱边合唱，两个KP合唱一首歌。
新糖+旧糖的甜度融化了。
大银幕上《命中注定我爱你》，主要焦点直接覆盖了男女角色。
△虽然现在纪坤熙是排名第一的没心没肺的男人
还没结束。
直到张韶涵出场，亲自还原了当年的“小瓶盖”。《海豚湾恋人》不仅是她的第二部偶像剧，在很多人心目中也是她的第一部偶像剧。
他看着张韶涵。
唱着熟悉的歌曲《遗失的美好》，我只想着小瓶盖和泽雅，如果他们回到海豚湾，从此过上幸福的生活。
二十年过去了。
而张韶涵却说，“永远带着你慈爱的微笑，寻找我一路走来失去的美好”，将记忆拉回到那个时代。
他唱歌，观众跟着唱。
你会觉得
哦，原来偶像剧就是这样，这就是偶像的意义。
最重要的是音乐的意义。
幸运的是，有了它，我们漫长的青春可以相连，激烈的情感可以封存，时间仿佛凝固，一切都有更长的欣赏期。
那个时代的凉爽是经得起时间考验的作品。
这是击败蒸腾的循环。
04
最后，是时候思考了。
当我们谈论音乐的变化时，我们在谈论什么？
如果说“民歌运动”是音乐的头部，身体则是由口头歌词和紧随其后的流行旋律组成。
尾巴呢？
如果你注意一个细节，就会发现《声生不息·宝岛季》的场景与以往的音乐节目不同。
——这是8号。
相反，它∞类似于ourobors。
无限，见始知终。
看看这个设计。
管弦乐队坐在里面，观众坐在外面，歌手来回走动。
就像一个只要有旋律和节拍就愿意听的人。
改变音乐，无非就是改变一批又一批支持它、承载它的人，是无穷无尽的。
祈祷吧，到了10号了。
这时候，你会发现，一切似乎都不一样了，却又多了一种陌生的熟悉感。
人们最喜欢的剧集从《大宅门》跳到了《甄嬛传》，大陆记忆也从《想见你》回到了《流星花园》的旧爱。
曾在90后和00后被忽视的获奖音乐人，再次坐上当红C位。
时间仿佛是一个圆圈。
这里不得不提一个关键词：
闽南语。
近年台剧和电影的泛滥，让闽南语重新回到大众视野。
《俗女养成记》《村里来了个暴走女外科》《我们与恶的距离》...
不仅大部分电视剧都夹杂着闽南话，这些热门台剧的原声带也有很多纯闽南话的本土创作。
听到他们。
直到那时，我才终于延续了旧时的记忆，感受到了当地人的独特魅力，不被卡住，不被逼迫。
这时我才明白，原来的方言不再是粗鲁无礼的象征，而是成为当地文化最好的代言人。
和巴德的歌曲《爱情你比我想的阁较伟大》一样，出自爱情电影《当男人恋爱时》。我比我想象的更爱你
你给了这个世界最后的希望
“格多”在闽南语中是“更多”的意思。
意思很简单——爱比你想象的要大。
但是你知道吗，这是浪漫逐渐消退的时期。
当闽南语歌词搭配上复古的迪斯科节奏，比起之前的流行，更增添了优美含蓄的音译。
听起来有点新鲜，也有点奇怪。
当你把这首歌放在电影中时，在生活中就不难找到它了。
这样的歌曲《地》和《力》，不仅是对邱泽泰形象的最好诠释。
这就像今天的年轻人，接受了两岸文化的冲击，与诸多元素的碰撞，与浪子的血性与疯狂。
纵使爱情柔弱，也总有强者割腕。
配合大转镜的明快动感，洒脱洒脱，整首歌的豪爽气势如漩涡般将人卷入其中。
是的。
时间是一个圆圈，但音乐不是。
台剧走红后的《爱情你比我想的阁较伟大》、《你啊你啊》、《想见你》。
新时代的音乐或多或少都有独立的元素。
他们可能不再被洗脑，不再唱歌，不再重蹈覆辙，甚至选择创造性的经营方式，重新激活当地的少数民族语言体系。
更清楚地说：
未来华语音乐的“爽”，肯定与过去的“爽”相去甚远。
这一代中国音乐人的想法更多了，更古怪了，也更“这一代”了。
无论是民歌、摇滚乐，甚至是在胸声和头声之间快速切换的约德尔歌，都展现出复古与现代的结合。
就像张兴泽的故事。
“多样性和多样性”。
而这不仅是现在的音乐，也是当下中国变化最大的音乐。
《声生不息·宝岛季》不仅仅是给你一场演出。
因为如果你一味地追随时尚，那么你就不需要花那么大的力气。
从草根到主流商业化再到小众音乐。
将其视为历史课、怀旧电影、尝试新事物的机会。
说实话，里面的歌很多，Mr.不是我第一个听到的。
却意外。
当这位先生被新音乐所吸引并试图聆听这些歌曲时，他意识到它们确实受到许多人的喜爱，并被许多人认为是现代音乐的新标准。
也许周杰伦、S.H.E、五月天、索达格林等充满我们青春的音乐人不会消失。
三十年前是什么，二十年前是什么，十年前又是什么。
我们都很熟悉它。
那么现在的音乐，未来的音乐，可能也需要一个表演的机会，一个进入历史的机会。
永远活着。
不仅创作可以赋予音乐。同样，是观众能给什么，时间能给什么，每个人都能在其中找到自己的角色。
——去，去听音乐。
也许当我们不只是用耳朵去听，而是用心去听的时候，我们就会思考和质疑。
那个音乐蛋。
然后他们平静地埋葬了它。
在未来的某个时候，等待将打开。
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