九十年代“魔岩三杰”窦唯、张楚、何勇的出现使内地摇滚走向鼎盛，1994年香港红磡的演唱会成为无数摇滚乐迷膜拜的经典，无人超越、无法复制。
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摇滚乐与主流文化的冲突，加上当时音乐市场的不规范，盗版横行，导致了乐队成员的精神震荡，也注定了内地摇滚乐发展的悲剧命运。九十年代中期后，摇滚乐队的发展几乎都走向了地下。
近些年来，随着音乐节的兴起，年轻人对于live的追捧，使得摇滚乐呈现复兴之势，但是大部分的乐队生存都很艰难。《乐队的夏天》里，超过半数的摇滚乐团都不是职业乐团。
刺猬乐队的主唱赵子健主业是一名程序员，组乐队的十几年里不断辞职，新裤子乐队主唱彭磊兼职导演，Click#15的主唱Ricky是一家餐厅的音乐总监，淘汰之后哽咽着说希望用音乐养活自己。
大多数乐队每次演出的费用甚至不够路费。新裤子乐队为了生存不得不数次更换乐队风格以求得更好的发展，主唱彭磊一张毒嘴讲了太多实话，也得罪了许多圈内人，但还是为生存低头，来参加了综艺节目。
《乐队的夏天》的受众中，有很大一批不听摇滚乐的“小白”，因而在节目设置上模仿有嘻哈进行一些科普，但摇滚乐在内地的群众基础要比说唱好一些，节目的许多设置却都像是门外汉给门外汉的讲解，仍然将重点放在了乐队成员的互动上。
我们确实看到了，一开始有些乐队像社交恐惧症一言不发，有些乐队成员自来熟，他们都尊重前辈，而痛仰、面孔这样的老大哥对于后辈还是很“慈爱”的，从刚开始的尴尬到录制中相互交流，这个节目就像夏令营一样，让这些个性鲜明的人拥抱在了一起，让我们看到这样一群看似叛逆的人内心温暖柔软可爱的另一面。
又如第一期节目用苏打绿的休团调侃吴青峰，甚至在标题上用了“苏打绿成团危机”这样的题目，直接惹恼吴青峰。
节目的赛制上，主要评判乐队去留的是台下的普通乐迷，这使得第一次登台的很多乐队错失机会，因为对于技巧和音乐性的把握，普通观众是缺乏判断力的，旋律和歌词这种对流行音乐的欣赏惯性，会使得实力不足的乐队能够蒙混过关。
《乐队的夏天》之后，摇滚乐一定会成为音乐节最受追捧的对象，与此同时，如何避免过度商业化，杜绝饭圈文化对摇滚乐的侵蚀，又是一个新的问题。这是乐手们矛盾的，更是老摇滚乐迷不想看到的。但归根到底，如果能够改善一点乐队的生存状况，也算是对这些坚持梦想的理想主义者的一点安慰。
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