恰逢伟大祖国70岁生日，伴盛世欢歌，很多人不约而同走进影院为亲爱的阿中庆生。
电影《我和我的祖国》#我和我的祖国#上映五天，票房已破16亿。
各大网站评分均在7.5以上，连一向挑剔的豆瓣网友，都亮出了8分。
《我和我的祖国》，片如其名，以小见大，用平民视角见证新中国风雨兼程的脚步。
如很多观影朋友所说，这部电影提供了献礼片的亲民打开方式，我们常说有国才有家，而本片聚焦的是生活在这片热土上民众不能忘却之感。
管虎和黄渤，紧急的《前夜》挺稳
怪，曾是导演管虎的标签。他能把犀利的视角、荒诞的情节与人文关怀融会贯通，让残酷与幽默齐飞。比如电影《厨子戏子痞子》，讲述四个大学生为了救国救民，在日料店里装疯卖傻戏耍日军抢疫苗的故事，看似怪诞的外壳到最后一剥开，却是理想至上的内核。
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另一点不能不提的是管虎偏爱战争题材，拍了《女子军魂》《火线三兄弟》等电视剧，以及未上映的《八佰》。
这回参与《我和我的祖国》拍摄，怪才管虎没有剑走偏锋，与亦正亦谐的黄渤写了一段堪比打仗般紧迫的《前夜》。
此次两人再联手，特点类似魔术手法的奇、紧。
设计国旗电动装置的林志远史上确有其人，情节得在事件原型内做动作，在叙事方法上一次次用倒计时和怀表制造“沙漏”效果，提醒观众迫在眉睫；而矛盾冲突的表现则利用一只广而告之的大喇叭显奇功。
征集材料靠在屋顶吼，隐隐还是透着荒诞，其实是管虎打了个埋伏，当我们误以为黄渤饰演的林志远搞砸没戏了时，众多热心群众好似天降奇兵……果然得相信群众，依靠群众取胜呐。
此时观众的情绪也跟着触底反弹，继而跟着黄渤的奔跑一路燃情。看黄渤演戏是放心的，就像知道黄药师身上藏着《九阴真经》。《前夜》里的黄渤一改扎实的青岛话，南腔北调是为了配合人物籍贯口音，一股执拗劲也是贴合实践严谨的科学精神，铺垫部分黄渤表现在线。
紧张感爆棚的高空焊接是在绿幕前完成的，但爬杆、电焊的累活黄渤并没有玩虚的，真真当了回焊工，为此手部受伤也是真的。
攀高时的危急是演的，演出来怯与勇的较量却不容易，缩紧的背部，屈抖的手，汗浸的脸都是细节逼真。
以往，黄渤总能以幽默逗乐观众，而在开国大典前夜，玩笑开不得，黄渤的稳体现在一系列上以肢体语言配合精神外延，紧紧张张遇上万无一失，结果引得观众跟着冒汗，在五星红旗迎风飘扬的那一刻，似乎每个人都在一边喘气一边微笑，仿佛亲历那惊心动魄的几小时。
如果不是任素汐和张译，言情的张一白恐怕会垮
为国奉献是大爱，儿女情长是小爱，很少有人以爱情谈爱国，可导演张一白偏偏擅长爱情。
中戏文学系毕业的张一白，喜欢把力气花在人物情感描绘上，如果他去写一部青春小说，笔墨多在人物内心描写，可以看做影视界的“张恨水”，颇懂恋爱中的曲与直。
和管虎费心搭建布景，力求还原时代环境的思路不同，张一白执导的《相遇》篇，场景最少，场面调度最简单。科研员高远冲向核反应堆关闭闸门的千钧一发一笔带过，重头戏全落在公交车上张译与任素汐相遇的场景。
“三年也不给个信，哪怕门里塞张条呢……”“我生病了，就盼着你来看我一眼……我的床对着窗户，所以我知道太阳落山了……你骑了几十公里到郊区买过季西瓜去了，就为了让我退烧……”
依靠人物自白，省去了大段交待性质的镜头，却让观众迅速扑捉到两人情感递进关系。一个木讷但真诚的男青年，一个念念不忘的女青年，一个为国保密不能说，一个为情所动不肯忘。
明明人就在面前，时隔三年不能相认，这像极了青春爱情剧里令人纠结的情人街头偶遇桥段，但放在大爱国家语境下，竟毫无违和感，凭三言两语悄然感人。等到眼见两人被欢庆的人群冲散，恐怕很难有人逃过这心头一击，不为这遗憾的爱恋而感慨万千。
无私献身、不顾个人生死的英雄事迹最易催人泪下，而张一白选择的视角不夸大，专挑小。小小的爱情并非不值一提，把英雄当做凡人来讲述，刻画一个有儿女私情的普通人，此时不需刻意煽情，观众也能体会其中舍小爱为国家的滚烫赤子心。
这个单元的好，除了视角好，离不开任素汐的台词和张译的眼神有戏。
这次的《相遇》篇，任素汐依旧“以嘴服人”。
从“我给你讲个故事”起头，机位固定、局部特写，能不能单用语言抓住人心特别考验演员的台词功夫，说得干巴就枯燥，过于夸张就出戏，好在任素汐对嵌于字面下的情感吃得透、吐得准，让人听得进去，你是在听她说心事，也是倾听一份真情。
更妙的是她身旁一言不发的张译，带着大口罩，只露出一双眼睛，这对单眼皮小眼睛的张译来说不是什么有利形式，谁知他能靠眼神“抢戏”。
这双眼睛充分说明眼睛是心灵的窗户，透过张译眼神起承转合的变化，准确传递出与恋人相遇时的激动、愧疚、思念的内心复杂波澜，不能言名的挣扎甚至憋红了双眼。
会演戏的眼睛真高级，话也不讲一句，情绪都在点上，还带着一万点感染力。
不敢想象这一段换成某些流量艺人会变成怎样“车祸现场”，大概是呆若木鸡配聒噪瞪眼。
谢谢言情张一白，用对了任素汐和张译，没浪费这一场暗涌情动与热血理想交织的《相遇》。
徐氏喜剧，胜在“小戏骨”给惊喜
演而优则导都人不少，但能做出自己的模式并取得商业成功的人不多，上海人徐峥算脑袋灵光的那一型。
近20年前，他演《春光灿烂猪八戒》里的猪八戒，用现在的话讲真是蠢萌惹人爱。面相自带喜感的徐峥在众多喜剧片里摸爬滚打，渐渐学出一套喜剧组合拳，既能在镜头前自用，亦可用于监视器后指导别人。
《人在囧途》《泰囧》《港囧》，一路票房大卖，从某种程度上说，徐峥已经接替周星驰成为华语电影界最具商业价值的喜剧导演。
此次由徐峥指导的《夺冠》篇别名可以称作“囧童”，一段带有徐氏风格的情景喜剧，笑点足够接地气。
1984年，中国女排于洛杉矶奥运会夺冠。将这样振奋人心的时刻置放在烟火气十足的上海弄堂中进行再现，避开了寻访大人物的悸动，由自身的记忆点发散至时代性共鸣，同时又有地方特色。
无论是最重要的道具—黑白电视，还是邻居家大大小小的收音机、路边的二八大杠自行车和笼子里的蝈蝈、东东脚上的白球鞋，小到电视屏幕里的“雪花点”，这些事物都能立即将观众拉回至八十年代的生活图景中。
万人空巷看女排的情境设置好了，观众便有了三分亲切感，而选取一个合适的主人公是实现共情的关键七分。
徐峥让一个小孩子挑大梁，很聪明。孩子的感情单纯透明，一边是难舍的友情，一边是街坊四邻的热盼，大人看利弊，小孩子才做选择，而戏剧点就在于看一个孩子怎么选。
小大人东东确实太难了，两边都要顾都不想耽误，眼见他屋顶屋外、前前后后囧忙了一头汗，实在忍不住会笑。
等到东东哭着说出那句“爸爸，咱家的天线太烂了。”全场观众无不跟着这个孩子动情。
仿佛这个孩子就是童年的自己，也许那时还不懂女排夺冠是为国争光，但看见大人们的雀跃也知道身为中国人有多骄傲！
聪明的徐峥眼光真毒，相中10岁的“小戏骨”韩昊霖饰演“东东”。早在综艺《演员的诞生》时徐峥便夸韩昊霖有灵气。
这回邀这孩子来《夺冠》，于观众喜爱度方面怕是会“夺冠”。
如今05后演戏不着痕迹这么棒，太可怕了。连后面出场的吴京和马伊琍都接不住。
灵气十足的韩昊霖已经藏不住了，上映几天来，大家都在说神童演技甩开流量派一条街。
而大家夸奖十岁孩子表现优异的背后，是对献礼题材的新启示，越是贴近平凡生活，越是受到大众喜爱。
英雄和凡人有距离，而平民见证不凡时刻的心情就是你我爱国的日记。
文：沄希图：源于网络
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