【翰墨颍淮】第65期
把握传统 甘守寂寞——张华东书法艺术管窥
文：梁 子
（本栏目每周五下午4点推出）
当代中国书法艺术的创作，虽已较前些年理性了许多，并回归到传统的体系上来，然而，由于东西方文化的互动交流与思想的碰撞，在这一历史性转型时期，各种形式，各种文化现象的交融，梦幻般地交织在一起，这给当今心存功利者造成浮躁涌动的心态，不能很好地静下来研究学习，因为他们时时被多种文化现象的碰撞所困扰。然而，当今书法的大展，特别官方专业团体具有权威性的活动，这是当代实力派书法家展示自我的阵地，也是给自己能否定位于实力派书法家行列的平台，因此，为展览而创作的思维调整和心理置换，也是当今书法家心态的一种表现。
每个人虽然都必须面对现实，特别在对待国展的创作上，有些人只是迎合大展流行风去做，而张华东先生创作的理论依据始终立足于中国传统创作的基础之上。
我们看到华东的书法作品，一直表现出不温不火的中庸之道，这在喧嚣的当今书坛，能平心静气依然故我地依附于传统，很难得。现在书坛，流行的东西很多，而从华东先生的书法作品中，我们能感悟到他书法的性灵，不大追逐时风，始终将传统的理念作为他习书法的主线，走帖学的道路，并兼蓄碑版的雄强，这给他今后的路子打下一个坚实的基础。
就书法的学习问题，他也一直很理性，因为他清醒地认识到，书法是中华文化特有的产品，从它诞生的那天起，就代表着中国文化的特征，打上了中国文化的印记。但作为书法艺术这一特征，它仍然以中国文化这个核心而发展，因为它是蕴涵着汉字书法中的内涵，离开了文化这一概念，它将失去一切，更没有艺术可言。
所以，华东先生非常注重中华传统文化的研习，即人们常说的字外功的修养，他将大量时间投入到对文学、书法理论上的研究。由此，在他的书法作品中表现出一股文人笔墨的气息，脱去了许多世俗凡尘之气，且又有生拙恣肆之态，雄峻中见奇巧，凝重中寓飞动。由于他对传统的认识和把握，故其书法不失正道，不迷字理，真正懂得取舍，并有极好的融合能力。作为一个好的书法家作书要脱俗气、去浮气、除匠气，这一点在他作品中也能得到体现，这也许是他追寻傅山所倡导的“拙涩”的艺术意境，使他创作作品能始终保持一种深刻的内涵。
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他学书遵循正道，坚守传统，不为时尚时弊所惑，循序渐进，扎扎实实、稳稳当当。因此，观他的作品典雅精到，师承有续，笔法娴熟，于不经注意处见精微，游刃有余，既有庙堂之气，又有书卷之息，因此，也体现他与时代同步，与时俱进的思想。他对行气的处理，连绵映带，婉转淋漓，儒雅简隽，中规守矩，得之情性而取其意趣，所以我们看他的书法很美。很美，当然在书法中并不是十分褒义，艺术没有完美的东西，而看他的作品，给人以无邪的愉悦，这个美是一种美的享受，不单是形体，其实，美是中国传统书法的主流所在，每个时期有其每个时期的审美趋向。晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态，清人取势即是此理。无论如何，他都给人以美的享受，这也是中国书法在历史长河中久盛不衰的原由。
然而，华东先生的书法作品，并非不去张扬个性，并非不去创新。关于创新的问题，这一直都是很时髦的词语，而创新必须保持清醒的头脑和思想。在书法的继承与创新上，华东先生始终冷静思考，低调处理，脚踏实地。
中国书法在几千年先贤们的总结和积累，其原理和法则必不可弃，不能一味创新而戏弄和糟蹋传统，这就亵渎了中国的传统书法艺术。华东先生学书二十余载，但很不愿意将自己定性，然而，有一个传统的主脉他始终把握得很好，功夫从传统中来，笔法娴熟，其字文雅、轻松，没有过于追求随意自然，这也许是他独守寂寞，不为时风所动的难得个性。其实，风格也好，个性也罢，是水到渠成之事，没有必要去刻意而为之。华东先生虽没有过早地给自己书法风格定性，但他的定位是相当准确的，无论他写篆、写隶、写行草，都依然有其共性，这是很自然之事，即表现为端庄与洒脱并存，隽永与轻逸统一，同时，字里行间透露出文质彬彬的书卷气，这也正是他对中国传统艺术更深的理解。
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