高僧之所以受人尊敬，在于他们的甘于淡泊，不贪安逸，不务奢华，只是在淡泊之中，使僧格不断地升华、滋长。这些都反映到他们的书法作品之中。书法之于他们，是人生、艺术、禅修的有机结合，由在俗时的绚烂转化为脱俗后的平淡，这是修心的结果，亦是大师心灵境界的升华。
历史上书法功夫了得的高僧不胜枚举：隋之智永，退笔冢立，千字文成；唐代怀素，一代风骚，醉成狂草；宋元二代，书僧多有：圜悟克勤、虚堂智愚、清拙正澄、了庵清欲；明之担当、憨山、破山明等；直至清代：八大山人、弘仁、髨残，又有石涛异军突起；近代弘一，诸艺诣高；虚云和尚，书艺寿德，登峰造极。
今天给大家带来16位历代高僧书法欣赏，不一样的书法意蕴，不一样的心灵境界。
智永
智永，南朝人。本姓王，名法极，法名智永，东晋书法家王羲之的第七世孙，山阴（今浙江绍兴）永欣寺僧。智永继承师法，精勤书艺，相传曾手写《真草千字文》八百余本，分送浙东诸寺庙。当时求书者很多，住处门限踏损，裹以铁皮，号为“铁门限”。
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怀素
怀素， 唐代书法家。怀素幼年出家，最初修习佛经、历律书，后来留意于书法。相传他秃笔成冢，并广植芭蕉，以蕉叶代纸练字，所以把居住的地方叫“绿天庵”。怀素在参禅的时候，也喜欢笔墨，曾经西游长安，后迁至京兆。遍访唐朝名家，并且寻访前朝遗书，融会贯通，书法技艺大进。怀素经常性的生病，每次病痊愈之后，书法体势就会产生新的变化。
苦笋帖
怀素早年书法作品笔势纵横驰突，体态健缓跌宕，因以婆娑烂漫形象，别开生面，情韵不减而境界别出。他的性情疏放豪宕，不拘细行，颇好吗，嗜酒，每当酒酣兴发，一遇到寺壁里墙、衣裳器皿，无所不书，唐朝人称为“醉僧”。怀素的草书如骤雨旋风，字字飞动，宛若有神。运笔如游丝袅空，圆转自如，虽野逸而法度具在。晚年趋于平淡。
自叙帖局部
自叙帖局部
自叙帖局部
自叙帖局部
高闲
高闲，唐朝僧人。宣宗尝召入，赐紫衣袍，后圆寂于湖州开元寺。闲好用霅川白紵以作真、草书，其笔法得之张长史，韩愈曾作序送之，盛称其书法之美妙，遂大显于世。传世书迹有草书《千字文》残卷真迹，湖州有石刻《千字文》、《令孤楚诗》等。
千字文残卷
草书《千字文》残卷以硬毫书写，笔势浓重，坚挺纵放而不失规矩。循规草法，挥洒自如，气象生动。其结尾处，尤为开阖恢弘，豪爽顿生，给人一种笔墨淋漓酣畅的感觉。
千字文残卷
千字文残卷
千字文残卷
千字文残卷
大慧宗杲
大慧宗杲，俗姓奚，宋代临济宗杨岐派僧，宋代杨歧派第五世著名禅师，法号大慧、谥号普觉，创立“看活禅”，他的禅学思想在当时和后进都产生过很大影响。
尺牍，纸本，行书
日本东京国立博物馆藏
该尺牍是大慧宗杲放逐于梅州时寄给友人无相居士的书信，笔致富于气势，为大慧宗杲的书迹中最受重视的作品。先由江户时代初期茶道家、禅僧江月宗玩收藏，而后又归身兼茶道家的诸侯松平不昧所有。
无准师范
无准师范，中国南宋禅僧，历任诸寺住持，之后成为径山万寿寺第三十四代住持。
南宋无准师范禅师笔迹
东京国立博物馆藏
淳佑二年（1242年），无准师范所在的万寿寺遭祝融之灾，在博多承天寺的圆尔弁圆得知此事后，便捐赠木材千片作为重建之资。本件就是无准师范为此而回覆的谢函。因为有此来历，所以本件又以「板渡墨迹」（在此墨迹指禅僧书迹）而著名。无准师范在文中恳切地提及对圆尔弁圆创建承天寺感到欣喜，并告知领收到的木材数目及表达谢意，也期许圆尔弁圆致力于日本禅宗的发展。
圜悟克勤
圜悟克勤，宋代高僧，四川崇宁人，俗姓骆。出生在世代崇儒的书香门第。十八岁游妙寂院时，见到佛经，爱不释手，感叹着说：“我前世大概是出家人吧！”乃毅然踏入佛门。
圜悟克勤《印可状》行书
日本东京国立博物馆藏
本件为圜悟克勤送给弟子虎丘绍隆的“印可状”之前半部，也是现存最古的禅僧书迹。内容述及禅由印度传入中国并至宋代分为各派的经过，且说明了禅的精神。书风虽不依定式，但具有经过严格修行而达到的淡泊意趣，自古以来被茶道家视为禅僧书迹之首，深受重视。
局部：
▲宋 圜悟克勤
被认为是现存最古的禅僧书迹
此书法亦足见圜悟克勤超凡离俗的精神气质，其书用笔温文尔雅，风神超迈。深得初唐虞世南、褚遂良两家遗韵，也兼得同时代米芾行书之雅致。字里行间，挥洒自如端秀中内藏刚毅之气，实有绵里裹针之妙，堪称宋高僧中一件风格高峻、出类拔群的名迹。
虚堂智愚
虚堂智愚笔
东京国立博物馆藏
虚堂智愚，16岁时依普明寺僧师蕴出家，是活跃于南宋时代的一位禅僧。曾历任诸多寺庙之住持，晚年成为径山万寿寺第四十代住持，是临济宗松源派之高僧，许多日本僧人也拜在其门下。
此为虚堂智愚写给悟翁禅师的尺牍，从内容来看，主要为答谢悟翁禅师的慰问之情，为其祈祷法福，并告知有所谓“明知客”的人物来访。据推测，这位“明知客”正是正元元年来到宋朝、于文永4年回到日本的南浦绍明。
虚堂智愚书气韵清美，法度精严。既借鉴了当时书家黄庭坚等多人的书风，又自成一家，雄浑中更多了一分秀妍之美和平穆之风。加上他有极高的文学造诣，所作偈语幽默风趣，富有哲理，广受追捧。他的多种墨迹由僧人传入日本后，历来有许多贵族拥趸。可谓一字千金，价值连城。
虚堂智愚 书法墨迹
东京国立博物馆藏
这幅墨迹是虚堂智愚禅师在八十岁左右时，写给「日本照禅者」的法语（照禅者指学习禅宗的和尚，法语则是讲解佛法的文章）。一般认为，「日本照禅者」实际上是指镰仓净智寺禅僧无象静照。无象静照曾于1262年拜访虚堂智愚，并于1265年返回日本，其后成为京都佛心寺的开山祖师。
另外，承领过虚堂智愚禅师之印可（印可：指禅宗认可修行者的参悟并允其嗣法的证明）而回到日本的还有南浦绍明禅师，后来成为京都大德寺、妙心寺两派禅宗的直系祖师。由于大德寺和茶道关系密切，因此虚堂智愚禅师的墨迹极受历代茶道家所宝重。
梦英
▲宋 梦英 十八体篆书
阐明了篆书的十八种写法
梦英，宋初名僧，与六朝陈僧智永、隋僧智果、唐僧怀素并称“前四僧”，又有人将之与唐僧怀素、明僧些庵、清僧石溪合称“潇湘四僧”。他的书法在当时名动四海，其篆、隶、楷、行、草诸体皆善，水平很高，不亚于王羲之，高于智永、怀素等人。
梦英《篆书千字文》拓本
宋初对梦英篆书的赞誉声可谓不绝于耳，声势浩大。然而由于其篆书传古未精创新不足，颇遭后人诟病。米芾《书史》即云：“梦英诸家篆，皆非古失实，一时人又从而赠诗，,使人愧笑。”然而，以梦英为首的宋初的篆书热潮，带动了一批人习篆写篆，形成了宋代唯一的写篆现象，在书史上亦留下了一抹亮色，为篆隶书的一灯不灭作出一定的努力与贡献。
了庵清欲
了庵清欲，台州（浙江）临海人，俗姓朱，字了庵，号南堂。
了庵清欲以墨迹扬名海外，本件书法笔致温和典雅，可以见到元代政治家、书法家、画家、及诗人赵孟頫的书风之影响。
清拙正澄
清拙正澄禅师书偈颂
1330年墨迹
日本京都野村美术馆藏
清拙正澄禅师《平心字号》
紙本墨書
日本香川县立博物馆藏
清拙正澄禅师，月江正印禅师的胞弟。在杭州从临济宗杨岐派虎丘系的愚极智慧禅师受法，历参当时的著名禅师。日本幕府执政北条高时出家，他两次派遣使者来到松江真净院，礼聘高僧清拙正澄禅师赴日弘法。元泰定三年(1326年)，53岁高龄的清拙正澄禅师应邀来日，受到北条高时的恭迎，并任镰仓建长寺第二十二世住持。此后历住圆觉寺和南禅寺，元弘3年(1333)奉后醍醐天皇之诏，接任京都建仁寺第二十三世住持。
1327年清拙正澄笔 纸本墨书挂轴
规格：32.7 x 101.5 cm
原由安田新三郎收蔵
现由奈良国立博物馆收藏 1017(書63)
隆日编译
局部：
此墨迹是清拙正澄禅师东渡日本后翌年4月22日，在建长寺居住时授予月窗禅门的法语，月窗禅门的相关情况不详，可能为镰仓幕府要人中的一位。法语中引用了德山宣鉴法师之语“我宗无语句，实无一法与人”来阐述悟道之妙谛。全文共27行。上有年纪、署名、花押及藏书印记，是清拙正澄禅师的代表墨迹。
破山明
明 破山明《草书七言联》
成都杜甫草堂博物馆藏
破山明，俗姓蹇，名海明，号旭东。四川大竹县人，万历四十四年（1616年）出家为僧，法号：破山明禅师。破山明家学渊源，出家前本是一介儒生，后因战乱四起，看破红尘遂削发为僧皈依佛门。
▲明 破山明
破山和尚一生云游四方，不仅精通佛法，且善诗文，尤工书法，其字俊逸潇洒，珠圆玉润，溶王、颜、欧、苏之精华为一炉，形成了自己不拘一格的书法风貌。
憨山
憨山《行书住山法语》
北京故宫博物院藏
憨山（1546-1623），法名德清，字澄印，别号憨山。明代“四大高僧”之一。在诗文书法方面，大师皆有造詣，少时，与雪浪洪恩翰墨交游，晚年展纸信笔，一一出自光明藏，都无思议；其书法师尚唐人欧阳询、虞世南，善行草，下笔平稳、含蓄凝炼、秀润中和，于平淡中见功力，这与他参襌净业有极大关联。尝刺血书《华严经》，有行书《怀净土诗帖》等流传。
憨山《永嘉真觉大师证道歌》，此本内容为性理修养之说，涉佛教。写法上本于王字，不少字的结字与《圣教》相类。然取势用笔颇有自己特色，与明末书家喜一笔顺势带下，连绵不断的行草写法迥然有别。总体的特点是静穆而不乏灵动，端稳而不乏妍美。
全篇章法总有若干重字以醒目，若干轻字显灵动，通篇取左低右高侧势，款款书来极为自然，一如一股清泉从山间缓缓而下，绝少火气和鼓噪之气，读来如行云流水一般，既有古意又有时趣，古意者取大王儒雅的神韵，时趣者，用小王内擫笔法圆转引带，以消泯火气，不过分追求转折顿挫的变化，因而显得妩媚，当然个别笔画也会显得不很硬朗而有些飘浮。
从其取法的角度看，憨山悟性极高，有聪慧之气，所以他的作品前人的影子不多，自己的个性不少，有时还善于在个别点画中以隶意出之，这在妍美的风格上掺和进了一点古拙的意味。
八大山人
朱耷，号八大山人、雪个等。朱元璋的第十七子朱权的九世孙，明亡后削发为僧，后改做道士。
谈到八大山人的书法，自然是特指形成独特面目后的“八大体”。他的书法以独特而强烈的个性特征屹立在书法历史上，以至于独特到令人惊讶的程度。
八大书法用笔，有两个极突出的特点，一个是“简”，一个是“圆”。
他简化了用笔的动作，任由笔毫做平面的运动，提按微弱到了极其隐含的地步。这的确让人很吃惊，因为人们追求的那些复杂而且高档次的用笔技术，八大弃之不用！石涛和尚有两句诗称赞八大山人 “书法画法前人前”、“眼高百代古无比”，就用笔追求上说，八大应该当之无愧的，是去掉铅华返本真。八大山人用笔虽简练，但却是沉实的。我们看他的字，明显能够感受到笔与纸之间强劲的摩擦力，古人叫做“涩”，能否涩得住，很关键，这是形成沉实的主要缘由。
圆与方是对应的。八大早年的字是追求方劲的，署八大山人款后，逐渐转到圆，用启功先生的话讲是“渐老渐圆”。圆有两个层面的内容，一是外形的圆。成熟的“八大体”，下笔处自然而落，不做着意的“切”的动作。另一个层面的圆是笔画的质感，质感的形成来源于画的启迪与借鉴，在点画质感上是独到的，也是难于达到的。
当然，八大山人的书法，要说的还很多，个性如此之强，以上的总结，只是八大所独有的。我们仿佛看到那个瘦瘦的老人孤傲地走在属于他自己的路上……
髡残
清 髡残 秋山幽静图轴
故宫博物院藏
髡残，俗姓刘，字介丘。湖广武陵（今湖南常德）人。法名初为智杲，后易为大杲，字石溪，号髡残，又号白秃、电住道人、石道人、残道者等。
清 髡残 物外田园图册（部分）
故宫博物院藏
髡残的书法及风格，以往未见有专文论及，不仅是他在书史上的影响薄弱，主要还是其书画传世太少。故此，要了解髡残书法，还是得从其绘画题诗、题记中来考量。
清 髡残 雨洗山根图轴
故宫博物院藏
髡残不同于八大山人或石涛的卖画为生，他的绘画除了自娱之外，主要是馈赠友朋、故旧和以书画做佛法结善缘这两种用途和功能。因此，他的绘画往往多有题诗、题记，记述和表达对自然山川的赞美，对佛教经典的感悟，这对后人更好地理解其绘画思想、艺术渊源乃至佛学造诣大有裨益，也为人们了解他的书法提供了可能。
石涛
楷隶行三体杂录卷局部
石涛，本姓朱，名若极。籍贯广西。为僧后法名原济、道济，字石涛。题画别号甚多，如苦瓜和尚、清湘老人、清湘陈人、大涤子、瞎尊者、阿长、济山僧等等。
记雨歌帖
他的书法，在行楷中参以隶法，有六朝造像记的笔意，用笔不拘成法，字形大小参差，正欹错落，然笔墨古朴遒劲，天真烂漫，与郑板桥的“六分半书”有异曲同工之妙。隶书也写得“散朴有致，不检绳墨”。
七言诗轴
行书扇面
弘一法师
弘一法师，俗名李叔同。法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。
弘一法师书法大致有以下几种：写经、信札、结缘（包括佛语、格言、警语等）、著述以及纯粹创作。“弘一体”主要运用于写经与结缘及创作的书法作品中。
观弘一法师的书法作品，完全可以说达到了书法与所书文字两者之精、气、神的完美统一与融合，朴质无华而感人至深。其境界可谓“超出三界外，不在五行中”；他的最后偈言或与之最契：“华枝春满，天心月圆”。
马一浮认为弘一法师书法“晚岁离尘，刊落锋颖，乃一味恬静，在书家当为逸品”；叶圣陶在《弘一法师的书法》中概括为“蕴藉有味”；弘一法师自谓“朽人之字所表示者：平淡、恬静、冲逸之致也。”
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