因为《打蛇》，牟敦福被邵氏的高层打了一顿，叫他不要踩地界。
不知道邵氏被打是不是谣言，但牟敦福确实是离开了邵氏，而且是一个人干的。
单干之前的最后一部邵氏片是《大大小小一家春》，方逸华出品，我没看，因为找不到，所以不做评价。
这应该是很多80后球迷的童年回忆吧。很正统的武侠片，唯一的创新就是主角是个孩子。还有一个小孩儿小，老婆品味差，这让我小时候印象深刻。
似乎从这一刻开始，牟敦福开始接触到孩子，这个元素也成为了之后《黑太阳》系列的重要标签。
展开全文
还有一个《无敌鸳鸯腿》，印象中应该是合拍的。从画风上来说，也是合拍画风，我什至在某处找了个丢脸的港台版。但是百度百科查到是北影单独拍摄的。这还不清楚。
惊人的！这不是牟敦福的作品，这里就不多说了。有兴趣的可以找来看看，感受影片的意识形态，感受那个时代的疯狂与启蒙。
但是我想说明一下为什么要讲，那个特殊的时代，因为在开始《黑太阳》之前，我们必须了解这段左派的历史，以及左派电影人的内心感受。
塔可夫斯基是把这些东西安排得毫不含糊的高手，但其他导演就没那么擅长了。所以我们看到了贝托鲁奇的裸体《戏梦巴黎》。许多左派导演甚至画家等艺术家在这方面都有类似的融合曲线经历。
从这里开始，再想想牟敦福的《打蛇》，你能明白这里隐藏着什么吗？你想强调什么？为什么它过头了，剥削性暴力过头了。
确实，《打蛇》中对暴力的描写有点过于夸张了。说这些都是真实的，真相比电影还让人心寒，多少有些不服气。因为初衷不同。这也是《萨罗索多玛的120天》和《打蛇》最大的区别。举个简单的例子，街上出了车祸，一个小伙子的腿直接被压断了。这件事发生在现实生活中，但你需要一部电影来如此生动地描述这件事吗？需要录那么多特写，录那么长的哀嚎和惨叫吗？这时候你解释说这是真的，而且真实的场景比这还要惨烈得多，不是很有说服力吗？这是香港人的结论。真实是一回事，你这样拍又是另一回事。只是一场车祸，有必要吗？这是观念上的差异吗？
牟敦福明白这个道理，从那以后他就一直在关注这个问题。将左派政治理想托付给邪教的描述是一回事。但要真正表达历史，必须认真。这一认真就是五年。
特别声明
本文仅代表作者观点，不代表本站立场，本站仅提供信息存储服务。