清代刺绣珍品（明清时期绣品绣法和针法有什么特点）_刺绣_清代_针法

本文目录

• 明清时期绣品绣法和针法有什么特点
• 明清刺绣为何能在拍卖市场上频频创造高价
• 清代老刺绣
• 清朝的刺绣有哪些独特之处
• 清代绣作有什么特点
• 清代刺绣有那两大类
• 清代光绪帝刺绣龙袍是什么样的
• 清代刺绣有几类
• 清代刺绣哪些突出成就

明清时期绣品绣法和针法有什么特点

针法有齐针、扎针、套针、长短针、打子针、戳纱等几十种。彩绣《天鹿锦》是明代刺绣珍品，用红绒线绣成地子，“天鹿”由龟背纹组成，每个龟背单元外围用香色绒线戳制，内晕成白色，鹿头向后转，作伏状。在鹿的上首布满彩色朵云，色彩为白、红、绿、蓝；鹿足下有起伏的海水，水中立一山，生活气息极浓。《六合同春》绒绣，是清代传世刺绣珍品。绣品以鹿、鹤和松柏组成“六合同春”吉祥主题。绣法以线代笔，绣出轮廓，并加以淡彩晕染，鹿身、鹤羽均用施毛针。绣工精细，绣面平整，配色素雅，主题突出，布局匀称调和。

河北承德避暑山庄博物馆珍藏的清代光绪帝刺绣龙袍，配色富丽，绣工精巧，表现了清代刺绣的高水平。该龙袍为皇帝用正规服的“九龙十二章”吉服，以五彩绣线和金钱在前胸，后背及两肩各绣有正龙，前后襟和底襟绣有升龙、降龙和行龙。龙纹四周绣有各种寓意吉祥的纹样，前后襟下幅部位绣有海水、寿山纹，寓意寿山福海。绣袍运用了齐针、套针、抢针、接针、刻鳞针和环籽针等十多种针法绣成。

明清刺绣为何能在拍卖市场上频频创造高价

明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡成交 RMB 　274,919,160

古代刺绣收藏如何保养?古代织绣品收藏要注意下面几点：

　　一是年久价高，量稀为贵。作为收藏的永恒指标，年代的久远是一件藏品价值的永恒指标，背后支持的是历史和文化价值。而对于织绣品来说，其易褪色损坏且难以修复，时间的延长等于保存难度的加大，因而年久却品相完好的就很少见，当然也就十分珍稀。

　　二是品类要分清。织锦、刺绣、缂丝是织绣品拍卖领域的“三大主力”。其中以缂丝最受关注。一般来说成品要比匹料价值高，用于装饰的要比实用的价值高，服饰类中正装要比家居服饰价值高，男装要比女装价高(个别例外)，官府服饰要高于民间服饰。

　　三是有鲜明地域特色的潜力大。有些古绣品具有鲜明的地方特色，具有民间习俗和文化的很好的承载指向，而且富有浓郁、鲜活的民间韵味。这样的物品具有独特魅力，市场的潜力也就较大。

　　在古绣品的收藏中，明、清二代官服上的补子收藏非常热门，缀绣在官服上的补子，是识别官员的职级高低大小的一种标识，有着极高的工艺价值和历史价值。官员所缀绣的补子图案各有不同，主要是文官采用飞禽饰样，武官采用走兽形式，用以显示出武官的威武气势。而官员的元配夫人为朝廷命妇，亦可随夫婿之官阶，可在正式的霞帔胸、背部分缀有补子。补子分圆补和方补两种。圆补用于贝子以上皇亲者，上为五爪金龙纹，分饰于左右肩上及前胸和后背。方补均用于文官和武将等官员。文官缀绣的补子图案：一品官为仙鹤、二品为锦鸡、三品为孔雀、四品为云雁、五品为白鹇、六品为鹭鸶、七品为、八品为鹌鹑、九品为练雀。武官缀绣的补子图案：一品绣麒麟、二品绣狮、三品绣豹、四品绣虎、五品绣熊、六品绣彪、七品绣犀牛、八品与七品相同也是绣犀牛、九品绣海马。

　　那时，制作这些补子的机构，是皇家专门织造绸锦缎的织造衙门，皇家织造衙门集天下的能工巧匠，采用了各种绣丝彩料，应用和继承了精湛的织绣技术手法，巧夺天工，织绣出了誉满天下的传统服饰。因其绣工复杂，色彩鲜艳，不准大量制作，如今流传下来的很少，已成了珍贵的文物和艺术珍品。备受国内外收藏家的青睐。非常珍贵的是一品官员和二品官员的补子，留下来的很少见。低级官员品级的补子，由于稍多些也相对的会有流传，有的因终身未升官，自然将此光宗耀祖的“任官令”带下黄泉，让后世子孙瞻仰一番。如九品武官绣有海马图案的补子，可能只有很少的文物专家见过，购买或收藏的就会更少了。据载，1982年，一张晚清时代品位不错的补子200美元就可以买到，现在已涨到1000美元，更为罕见的补子价值更高，在欧洲市场，一般都可标从价15000至20000美元。

　　绣品的保养：绣品一般怕光、怕湿和怕过于干燥。光照会加速其褪色和纤维老化，湿度会使其发霉或腐化，太干燥会使其脆化。因此要避光保存，最好配备温度和湿度控制设备。收藏时应平整摊放，放置的器具如抽屉要浅而大，藏品和藏品之间可用白色薄纸隔开，并且非具专业水准不要清洗修补。

明十六/十七世纪缎地刺绣释迦牟尼佛唐卡成交RMB 　6,106,000

清乾隆御制缂丝刺绣无量寿佛像成交RMB 　2,257,700

清乾隆刺绣十二章纹龙袍成交 RMB 　1,745,973

清18世纪刺绣观音像挂幅成交 RMB 　1,021,140

清代老刺绣

是晚清光绪年间的蜀绣，蜀绣，五大名绣，苏绣〖苏州〗、湘绣〖湖南〗、蜀绣〖四川〗、广绣〖广东〗 开封〖汴绣〗之一，蜀绣，以古代的巴蜀大地为代表的刺绣。蜀绣的历史也很悠久，蜀绣的纯观赏品相对较少，以日用品居多，取材多数是花鸟虫民间吉语和传统纹饰等，颇具喜庆色彩，绣制在被面、枕套、衣、鞋及画屏。清中后期，蜀绣在当地传统刺绣技法的基础上吸取了顾绣和苏绣的长处，一跃成为全国重要的商品绣之一。蜀绣用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般过于齐整，色彩鲜丽。
蜀绣的绣工和针法特点可以概括为：“针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家”。因而，蜀绣多有水墨写意画的艺术效果蜀绣还有一个显著的特点，就是每绣一幅绣得有生气，绣出一气呵成，气韵连贯的艺术效果。
蜀绣日用品在晚清可以卖到6－8两银子，衣服背面等12－18两，目前市场价格连年攀升，根据各大拍卖行成交记录，因您的宝物品相完好，年代久远，估价8000－1万2千元，建议您收藏为好。

清朝的刺绣有哪些独特之处

清代湘绣的魅力在于，湘绣技艺是一种纯粹的手工工艺，各工序使用简单的工具，依靠手工技艺来完成制作。大千世界，物象万端，为了表现飞禽走兽、花卉树木以及山川人物各异的形神，历代湘绣艺人应物旋针，前后创造出70多种变化针法。

其中针法就有接掺针、拗掺针、挖掺针、直掺针、横掺针、排掺针、毛针、隐针、游针等，构成了完整而独特的针法体系。除了多种表现性针法之外，还有富于装饰美感的织针、网针以及其他绣种所共有的盘金、打籽等针法。

清代湘绣藏品量大，人们仍然能从这些珍品中看到清代湘绣的高超技艺。如：湖南沅陵博物馆馆藏的《清代湘绣红缎地凤凰》，这个绣件为大红地，上绣两只姿势奇特，相对而飞的凤凰，中间是粉红色的牡丹花。枝叶曼妙，构图对称中见变化，色彩火红喜庆。

在湖南湘西州民族工艺美术研究所藏的《彩地鲤鱼化龙和双凤戏牡丹纹神帐》，收为民间喜庆之日所用的祭祀用品。这件神帐也称“堂檐”，上面两幅是双凤戏牡丹，蓝地上用彩丝刺绣；下面一幅是红地鲤鱼化龙和麒麟送子，一幅是蓝地太极双凤蛱蝶，色彩丰富，造型奇特。清代湘绣藏品不胜枚举，可以想象当时湘绣的繁荣昌盛。

清代绣作有什么特点

清代的宫廷刺绣亦竭尽奢华之能事。康雍乾三代的清廷内府中都设有“绣作”。宫廷刺绣一般先由如意馆画师绘出图样，然后按尺寸放大，交由绣作的绣工讲行绣制。刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。清代刺绣，多为宫廷御用的刺绣品，大部分均由宫中造办处如意馆的画人绘制花样，经批核后再发送江南织造管辖的三个织绣作坊，照样绣制，绣品极工整精美。除了御用的宫廷刺绣，同时在民间先后出现了许多地方绣，著名的有鲁绣、粤绣、湘绣等、京绣、苏绣、蜀绣等，各具地方特色。苏、蜀、粤、湘四种地方绣，后又称为“四大名绣”，其中苏绣最负盛名。苏绣全盛时期，流派繁衍，名手竞秀，刺绣运用普及于日常生活，造成刺绣针法的多种变化，绣工更为精细，绣线配色更具巧思。所作图案多为喜庆、长寿、吉祥之意，尤其花鸟绣品，深受人们喜爱，享盛名的刺绣大家相继而出，如丁佩、沈寿等。

清代刺绣有那两大类

清代刺绣有两大类；欣赏品有“镜片”、“壁饰”等类。日用品是主流，有衣、裙、鞋、帽、被、褥、枕、帐、家具罩垫、佩饰小品等。纹样有花卉、鸟兽、山水、人物、吉祥图案。写生手法为主，龙凤、麟狮、鹤雀、百兽、百鸟三友、四君子、五蝠、八宝、八仙、八吉、福禄寿喜等。组织构成有团花、绣球、开光画面、“满地娇”、“万花锦”等。中期流行锦纹，多几何形“万字流水”、“连钱”、“锁子”、“冰梅”等。

清代光绪帝刺绣龙袍是什么样的

河北承德避暑山庄博物馆珍藏的清代光绪帝刺绣龙袍，配色富丽，绣工精巧，表现了清代刺绣的高水平。该龙袍为皇帝用正规服的“九龙十二章”吉服，以五彩绣线和金钱在前胸，后背及两肩各绣有正龙，前后襟和底襟绣有升龙、降龙和行龙。龙纹四周绣有各种寓意吉祥的纹样，前后襟下幅部位绣有海水、寿山纹，寓意寿山福海。绣袍运用了齐针、套针、抢针、接针、刻鳞针和环籽针等十多种针法绣成。

清代刺绣有几类

清代刺绣有两大类；欣赏品有“镜片”、“壁饰”等类。日用品是主流，有衣、裙、鞋、帽、被、褥、枕、帐、家具罩垫、佩饰小品等。纹样有花卉、鸟兽、山水、人物、吉祥图案。

清代刺绣哪些突出成就

一是地方性绣派如雨后春笋般地兴起，著名的除有“四大名绣”苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣以外，还有京绣、鲁绣等，它们各自树立自我特色，形成争奇斗妍的局面。

二是晚清吸收日本绘画长处，甚至融和西洋绘画观点入绣，特别是江苏苏州有名的刺绣能手沈寿首创的“仿真绣”，为传统刺绣注入了新鲜血液，出现新的面目。

在苏绣全盛时期，流派繁衍很多，刺绣运用普及于日常生活，使得刺绣针法具有多种变化，绣工更为精细，绣线配色更具巧思。

此时，所作图案多为喜庆、长寿、吉祥之意，尤其花鸟绣品，深受人们喜爱，享誉盛名的刺绣大家相继出现，如丁佩、沈寿等。

在清末，西学东渐，苏绣出现了创新作品。在光绪年间，苏州著名刺绣能手沈云芝在30岁时，恰逢慈禧太后70寿辰，沈氏绣了“八仙庆寿”的8帧作品祝寿，获赐赠“福”“寿”二字，后便改名沈寿。

沈绣以新意运旧法，显光弄色，参用写实，将西画肖神仿真的特点表现于刺绣之中，新创“仿真绣”，或称“艺术绣”，针法多变，富有立体感。

在清代，全国城乡出现了众多的商品性生产的专业作坊。特别是文人画师的加入，对仿画的刺绣技艺提出了更高的要求。由于竭力追求与书画原作惟妙惟肖的效果，从而极大地推进了针法的发展与创新。如对色线的处理上，出现了把丝线劈成更细的丝缕，使线条的表现更为柔弱和逼真。如在针法上出现了乱针、钉线、圈金、掺针、滚针、接针绣等大量新型的针法。

这种专门的技艺和针法，甚至采用补笔加绘等技法，使画面的主次结构和轻重表现更加符合人们的审美习惯。

特别是苏州的刺绣能手沈寿，她不满足模仿前人的技法，而是努力创造了仿真的新针法。她绣出的花卉、人物，讲究明暗对比，极大地丰富了刺绣的表现力。

有一天，一位英国商人通过当地的官府找到沈寿，他告诉沈寿，他的父亲经常到苏州来收茧丝，于是他父亲就买了一幅上面绣有花鸟的中国刺绣。说着，那个英国商人便把那块刺绣拿出来，指着上面的字说：“这个刺绣的人就叫沈寿，这是你刺绣的吗？”

沈寿一看，这正是她绣的，她点点头。那位英国商人告诉沈寿，他的父亲现在已经退休，他继承了父亲的公司，他想把刺绣介绍到英国去，要在英国开办一个中国刺绣加工厂。

这位英国商人找沈寿还有另外一个目的，是想让沈寿绣制英国女王维多利亚的半身像，他要把这件绣品拿到世界万国博览会去展出。

这位英国商人便把英国女王维多利亚半身画像拿给沈寿看。

沈寿看后对英国商人说：“我虽然绣过许多佛像，还没有绣过外国女国王的像呢！”

这时陪同英国商人的中国官员鼓励沈寿说：“沈寿，我们支持你，你要向全世界的人展示中华刺绣的绝技呢！”

沈寿便接受了绣制英国维多利亚女王半身像的任务。这对于沈寿来说的确是一次挑战，为了能绣出表现英国女王形象的作品，她在写实的技法上进行了大胆创新与突破。经过几个月的精心刺绣，沈寿终于完成了绣制英国女王维多利亚半身像的任务。

当那位英国商人见到绣像后，非常满意，并把沈寿的这幅刺绣作品，送到了世界万国博览会参加展览。

令人没有想到的是，沈寿绣制的英国女王维多利亚半身像，获得了世界万国博览会的最优等奖。

沈寿名扬海外，而中国刺绣更是受到了世界各国的青睐，沈寿为国争光的故事很快传遍了中华大地。后来，沈寿在清朝农工商部的女子绣工科担任总教习，还到日本进行过考察。

清代刺绣在民间也得到了进一步发展和提高。清代中期所绣的物像变化较大，富有很高的写实性和装饰效果。清代民间刺绣又由于它用色和喜用金针及垫绣技法，所以使绣品纹饰具有题材广泛、造型生动、形象传神、独具异彩、秀丽典雅、沉稳庄重的艺术效果，折射出设计者及制作者的巧思和品位，体现了清代刺绣所具有的丰富内涵和艺术价值。