泰戈尔关于离别的诗（泰戈尔离别的句子）_泰戈尔_诗集_母亲

本文目录

• 泰戈尔离别的句子
• 泰戈尔的《告别》原文，和可以配上这首诗的背景轻音乐
• 泰戈尔关于离别的诗句
• 不要离开我因为现在是黑夜呀选自泰戈尔的哪部诗集
• 泰戈尔告别表达了什么
• 泰戈尔有没有伤感离别的诗集

泰戈尔离别的句子

1. 关于泰戈尔离别的诗句
关于泰戈尔离别的诗句 1.泰戈尔写离别的诗
1.天空中没有翅膀的痕迹，但我已飞过。

2.使生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。

3.如果你因错过太阳而流泪，那麽你也将错过群星。

4.忧愁在我心中沈寂平静，正如黄昏在寂静的林中。

5.我不能选择那最好的，是那最好的选择了我。

6.尘土承受屈辱，却以鲜花来回报。

7.对于世界而言，你是一个人；但是对于某个人，你是他的整个世界。

8.不要因为结束而哭泣，微笑吧，为你的曾经拥有。

9.世界以痛吻我，要我报之以歌。

10。有一次，我们梦见大家都是不相识的。我们醒了，却知道我们原是相亲相爱的。有一天，我们梦见我们相亲相爱了，我醒了，才知道我们早已经是陌路。

11.当日子完了，我站在你的面前， 你将看到我的疤痕，知道我曾经受伤，也曾经痊愈。

12.鸟翼系上了黄金，这鸟儿便永远不能再在天上翱翔了。

13.鸟儿愿为一朵云。 云儿愿为一只鸟。

14.我是一只旷野的鸟，在你的眼里找到了天空

15.要使生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美
2.泰戈尔的诗《告别》的解析
《告别》是以一个孩子的语气写成，通过孩子与母亲所说的稚气的话语、天真的想象，讴歌了母子间真挚的感情。

“是我走的时候了，妈妈，我走了。”孩子想象着，他要离开妈妈了，他要趁着微明的天光，偷偷地溜走，当妈妈清早伸出双臂要抱他的时候，却惊诧地发现孩子不见了。

调皮的孩子到哪里去了呢？他得意地告诉妈妈：“我要变成一股清风抚摸着你；我要变成水中的涟漪，当你沐浴时，把你吻了又吻。”哦，原来他化为了一股清风，一朵涟漪，仍然陪伴在母亲身边。

不仅如此，作者接着又借助于具体的听觉、视觉、通过具体的场面、生动的形象，进一步表现孩子与母亲之间扯不断的深情。你看：“当雨点在树叶中淅沥时，你在床上，会听见我的微语；当电光从开着的窗口闪进你的屋里时，我的笑声也偕了它一同闪进了。”

深夜，在母亲思念孩子不能成眠时，他会从群星里向母亲唱催眠曲；他要乘着月光偷偷地躺在母亲温暖的怀里；他还要变成一个梦儿，钻到母亲的睡眠深处与她相会；融化在节日的笛声里在母亲的心头震荡……那么，他到底在哪里呢？作者最后通过母亲道出了他的所在：“他呀，他现在是在我的瞳人里，他现在是在我的身体里，在我的灵魂里。”全诗通过作者的描绘，一个顽皮、可爱的儿童形象活泼地呈现在我们面前，给人以感染。
3.泰戈尔有没有伤感离别的诗集
在长达近70年的创作活动中，泰戈尔共写了50多部诗集，12部中长篇小说，100余篇短篇小说，20多部剧本，大量关于文学、哲学、政治方面的论著，还创作了1500余幅画和2000余首歌曲，其中1首为印度国歌。

1913年，获得诺贝尔文学奖.1913年后 ，泰戈尔发表了长诗《野花》、《诗人的故事》等，1881~1885年，出版抒情诗集《暮歌》、《晨歌》、《画与歌》，还有戏剧和长篇小说。戏剧和小说多取材于史诗和往世书，诗歌富于浪漫主义色彩。1886年，诗集《刚与柔》出版，标志着他在创作道路上进入面向人生与现实生活的时期。诗集《心中的向往》是他第一部成熟的作品，他的独特风格开始形成。这一时期还写了剧本《国王与王后》和《牺牲》，反对恢复婆罗门祭司的特权和落后习俗。19世纪90年代是泰戈尔创作的旺盛时期。从1891年起，在他主编的《萨塔纳》杂志上，发表《摩诃摩耶》等60多篇短篇小说，主要是反对封建压迫，揭露现实生活中不合理现象。他发表了《金帆船》、《缤纷集》、《收获集》、《梦幻集》、《刹那集》5 部抒情诗集，1部哲理短诗《微思集》和1部《故事诗集》。收入《缤纷集》的叙事诗《两亩地》是作者民主主义思想的最高表现。从《刹那集》起，他开始用孟加拉口语写诗。他的第二部英译诗集《园丁集》里的诗大多选自这一时期作品。

20世纪初泰戈尔遭遇到个人生活的不幸，丧偶、丧女、丧父的悲痛与伤感在诗集《回忆》、《儿童》和《渡船》中有真实记录。他另有两部长篇小说《小沙子》和《沉船》。1910年，长篇小说《戈拉》发表，它反映了印度社会生活中的复杂现象，塑造了争取民族自由解放的战士形象；歌颂了新印度教徒爱国主义热情和对祖国必获自由的信心，同时也批判他们维护旧传统的思想；对梵社某些人的教条主义、崇洋媚外也予以鞭挞 。这期间还写了象征剧《国王》和《邮局》及讽刺剧《顽固堡垒》。1910年，孟加拉文诗集《吉檀迦利》出版 ，后泰戈尔旅居伦敦时把《吉檀迦利》、《渡船》和《奉献集》里的部分诗作译成英文，1913年《吉檀迦利》英译本出版，泰戈尔成为亚洲第一个获诺贝尔文学奖的作家。他进入另一创作高潮，发表诗歌《歌之花环》、《颂歌》、《白鹤》、《逃避》，中长篇小说《四个人》与《家庭与世界》。20世纪20 年代泰戈尔仍坚持写作，发表剧本《摩克多塔拉》、《红夹竹桃》，长篇小说《纠纷》、《最后的诗篇》及一些诗作。30年代他又陆续出版长篇小说《两姐妹》、《花圃》、《四章》；戏剧《时代的车轮》、《纸牌王国》 ；诗集《再一次》、《边缘集》和政治抒情诗《礼佛》等。1941年4月 ，他写下最后遗言、有名的《文明的危机》，对英国殖民统治进行控诉，表达了对民族独立的坚定信念。 其中《金色花》，《告别》，《榕树》被选入七年级教材。《新月集》被选入五年级教材。
4.关于泰戈尔的诗
其实解释起来这两句也并不难，请大家跟我来一句句分析。

首先第一句话，弓在射出之前说，“你的自由是我的。”这里有一个问题，弓为什么要在射出之前说？

然后来看第二句话，花朵在叫“我的露点全是落了”这里又有问题，消失的是星辰，花朵为何说是自己的露点？

针对第一句话的疑问，我们可以这样解释：箭在离开弓之后，就是独立的了，他的自由就不再是弓可以掌控的了，而弓却在明知箭终会脱离他的情况下，坚持认为，你的这之前都是属于我的，其实是一种自欺欺人的说法，说明一些看似属于自己的东西其实并不真正属于自己，自己所拥有的不过就是当下，就是现在，从而表明万事万物都有他的运作规律，想要一味地去掌控去占有，其实都是很愚蠢的做法，而我们所能做的，就是把我当下，把我眼前，珍惜身边的所有。

现在来看第二句疑问的分析：同样的，星辰是属于天空的，并不属于花朵，而花朵在夜间会晶晶亮，是因为花朵上凝结的小露珠在月光，星辰的照耀下显得熠熠夺目，一旦星辰没有了，她的光彩也就没有了，而那些闪耀的露珠就变成了普通的水滴，再也不会闪闪发光了，这句话说明，很多美丽的事物其实美丽的源泉并不在自己身上，而是借由他人在能散发光彩，变得有价值，而一旦那些凭借消失，这些事物就变得很平常普通了。

泰戈尔的诗歌一般都是借物喻人生的，有些花朵，星星，小草说得话，她们的境遇有时候就是人的境遇，这要弄懂了这层意思，泰戈尔的诗歌就不只是语言美，而是有生命人性的深度了。
5.泰戈尔诗三首中《告别》中取两段,并进行赏析
我要变成一个梦儿

从你眼皮的微缝中钻到你的睡眠的深处

当你醒来吃惊地四望时

我便如闪耀的萤火似地

熠熠地向暗中飞去了

赏析：

《告别》是以一个孩子的语气写成，通过孩子与母亲所说的稚气的话语、天真的想象，讴歌了母子间真挚的感情。“是我走的时候了，妈妈，我走了。”孩子想象着，他要离开妈妈了，他要趁着微明的天光，偷偷地溜走，当妈妈清早伸出双臂要抱他的时候，却惊诧地发现孩子不见了。调皮的孩子到哪里去了呢？他得意地告诉妈妈：“我要变成一股清风抚摸着你；我要变成水中的涟漪，当你沐浴时，把你吻了又吻。”哦，原来他化为了一股清风，一朵涟漪，仍然陪伴在母亲身边。不仅如此，作者接着又借助于具体的听觉、视觉、通过具体的场面、生动的形象，进一步表现孩子与母亲之间扯不断的深情。你看：“当雨点在树叶中淅沥时，你在床上，会听见我的微语；当电光从开着的窗口闪进你的屋里时，我的笑声也偕了它一同闪进了。”深夜，在母亲思念孩子不能成眠时，他会从群星里向母亲唱催眠曲；他要乘着月光偷偷地躺在母亲温暖的怀里；他还要变成一个梦儿，钻到母亲的睡眠深处与她相会；融化在节日的笛声里在母亲的心头震荡……那么，他到底在哪里呢？作者最后通过母亲道出了他的所在：“他呀，他现在是在我的瞳人里，他现在是在我的身体里，在我的灵魂里。”全诗通过作者的描绘，一个顽皮、可爱的儿童形象活泼地呈现在我们面前，给人以感染。 《榕树》一诗中，榕树也是朋友，也懂得孩子奇妙的心理。在这三首诗中，诗人以儿童的眼睛和心灵观察自然、感受生活，朴素地展现了孩子们童稚的想象和纯真的情感，引领我们飞翔到新月般天真美好的儿童世界里，重温童年的梦。
6.泰戈尔的诗句
《飞鸟集》（泰戈尔诗集之一）由105段诗歌组成。

每段诗歌都只有简短的两三句话，却在冥冥中，悄悄为我们点亮了什么东西。而在这些集灵感与思索为一身的精悍短诗中，泰戈尔更向我们展示了他的多个身份——他时而是一个襁褓中的婴孩，为母亲的微笑而手舞足蹈；时而是一名四海为家的探险家，向着高山大海发出感叹；时而是一位热恋中的青年，因心爱的姑娘而讴歌爱情；时而是一位满头银发的老朽，独自在回忆中反思人生；但更多时他只是一个无名的过客，为世间万物记录下灵感闪动的瞬间，然后微笑着安静离开。

作者照片 除去泰戈尔清新自然的文笔，在《飞鸟集》中，我更多感受到的是一种对生活的热爱以及对爱的思索。毫无疑问，泰戈尔的灵感来源于生活，但同时更高于生活；他用自己对生活的热爱，巧妙地隐去了一些苦难与黑暗，而将所剩的光明与微笑毫无保留地献给了读者。

他对爱的思索，更是涵盖了多个方面，包括青年男女间纯真的爱情、母亲对孩子永存的母爱、人与自然间难以言喻的爱……尤其是对于爱情，泰戈尔毫不吝啬地运用了大量的比喻修辞来赞美爱情的美好与伟大。在泰戈尔眼中，世界需要爱，人生更需要爱，正如他在《飞鸟集》中所写的一样：“我相信你的爱，就让这作为我最后的话吧。”

在另一方面，泰戈尔捕捉了大量关于自然界的灵感。他说天空的黄昏像一盏灯，说微风中的树叶像思绪的断片，说鸟儿的鸣唱是晨曦来自大地的回音；他将自然界的一切拟人化。

他让天空和大海对话，让鸟儿和云对话，让花儿和太阳对话……总之，在泰戈尔的诗里，世界是人性化的，自然也是人性化的，万物都有它们自己的生长与思考；而他只是为它们的人性化整理思想碎片而已。而这，便也是《飞鸟集》名字的由来：“思想掠过我的心头，仿佛群群野鸭飞过天空，我听到了它们振翅高飞的声音。”

…… 这就是泰戈尔，这就是《飞鸟集》。或许，对于人类的文明史来讲，《飞鸟集》不过是沧海一粟而已；然而，我却只想说，它是一种别具一格的清新，在如今繁忙拥挤的都市里，用它蕴涵的广阔无边的自然荒野，为我们开创另一个天堂。

泰戈尔少年时代即开始文学创作，在半个多世纪的创作生涯中，他涉足诗歌、小说、戏剧等领域，且均获得杰出成就；其中，最能体现他的风格特征的，是他的诗。在印度，在世界许多国家，泰戈尔都被尊为“诗圣”。

1910年发表的哲理诗集《吉檀迦利》最早显示了泰戈尔的独特风格。从形式上看，这是一部献给神的颂歌，“吉檀迦利”就是“献诗”的意思。

但泰戈尔歌颂的并不是“一神教”拥有绝对权威、巍然凌驾于万物之上的神，而是万物化成一体的泛神，是人人可以亲近、具有浓厚平民色彩的存在。诗人劝告那些盲目的顶礼膜拜者们：“把礼赞和数珠撇在一边罢！”因神并不在那幽暗的神殿里，“他是在锄着枯地的农夫那里/在敲石的造路工人那里/太阳下，阴雨里/他和他们同在/衣袍上蒙着尘土。”

人们应该脱下圣袍，到泥土里去迎接神，“在劳动里，流汗里/和他站在一起罢。” 泰戈尔认为，作为一个诗人，如果只是搬弄华丽词藻或炫耀文字技巧，同样是无法通向神的。

那些浮华的装饰将成为阻障。他崇尚纯真和简朴，企望自己的生命“简单正直像一枝苇笛”，让神“来吹出音乐”，从而达到人梵神合一的境界。

《吉檀迦利》所表现出的泛神论思想，无疑与印度古代典籍如《奥义书》等息息相通。但泰戈尔在发扬本民族传统的时候，并无意营造一个封闭的世界，他渴望长期隔绝的东西方能够不断接近、沟通。

1912年泰戈尔自己把《吉檀迦利》译成英文，次年便以此获得了诺贝尔文学奖。评奖委员高度评价了泰戈尔的创作，特别是他通过文学创作“调和人类文明两极化”的努力。

参见诺贝尔奖委员会1913年文学奖颁奖辞。 继《吉檀迦利》之后的《园丁集》1913仍然是一部“生命之歌”，但较多地融进了诗人青春时代的体验，细腻地描叙了爱情的幸福、烦恼与忧伤，其实可以视为一部青春恋歌。

不过，诗人是在回首往事时吟唱出这些恋歌的，在回味青春心灵的悸动时，他无疑又与自己的青春经验保有一定距离，可以相对地进行理性审视和思考，从而使这部恋歌不时闪烁出哲理的光彩。 《新月集》是诗人历经人世沧桑之后，从睿智洁净心灵唱出的天真的儿歌，诗人熔铸儿时的经验，借助儿童的目光，营造了一个晶莹的童话世界。

而深达的哲理，则时时从童稚的话语和天真的画面中流露出来。可以说，智者的心灵与纯真的童心在《新月集》里达到了最好的融合。

自二十年代起，泰戈尔的作品便由著名作家谢冰心、郑振铎等译成中文，受到我国众多读者的喜爱，至今仍传诵不息。本段诗圣 印度近代著名作家、诗人、哲学家——宾德拉纳特·泰戈尔1861一1941少年时代即开始文学创作，在半个多世纪的创作生涯中，他涉足诗歌、小说、戏剧等领域，且均获得杰出成就；其中，最能体现他的风格特征的，是他的诗。

在印度，在世界许多国家，泰戈尔都被尊为“诗圣”。 泰戈尔认为，作为一个诗人，如果只是搬弄华丽词藻或炫耀文字技巧，同样是无法通向神的。

那些浮华的装饰将成为阻障。他崇尚。
7.泰戈尔的诗句
你无影无踪地向前奔涌，永恒的游思，哪里有你无形的冲击，哪里死水般的空间便会荡起粼粼的波光。

假如你在突如其来的厌倦中停歇片刻，世界将隆隆地滚成一团，滚成一个障碍，阻止自己的前进；那么，即便最细微的尘埃，也会由于难以忍受的沉闷而划破无涯的天际。

我的歌将成为你的梦的翼翅，它将把你的心移送到不可知的岸边。

你的生命正是青青，你的道路也长着呢，你一口气饮尽了我们带给你的爱，便回身离开我们跑了。

河流唱着歌很快地流去，冲破所有的堤防。但是山峰却留在那里，忆念着，满怀依依之情。

广漠无垠的沙漠热烈地追求着一叶绿草的爱，但她摇摇头，笑起来，飞了开去。

如果错过了太阳时你流了泪，那末你也要错过群星了.

“海水呀，你说的是什么？”

“是永恒的凝问。”

“天空呀，我回答的话是什么？”

“是永恒的沉默。”

人是一个初生的孩子，他的力量，就是生长的力量。

水里的游鱼是沉默的，陆地上的兽类是喧闹的，空中的飞鸟是歌唱着的；但是人类却兼有了海里的沉默，地上的喧闹，与空中的音乐。

泰戈尔的《告别》原文，和可以配上这首诗的背景轻音乐

告别 泰戈尔
是我要走的时候了，妈妈；我走了。当清寂的黎明，你在暗中伸出双臂，要抱你睡在床上的孩子时，我要说道：“孩子不在那里呀！”——妈妈，我走了。我要变成一股清风抚摸着你；我要变成水中的涟漪，当你浴时，把你吻了又吻。大风之夜，当雨点在树叶上淅沥时，你在床上会听见我的微语：当电光从开着的窗口闪进你的屋里时，我的笑声也偕了他一同闪进了。 如果你醒着躺在床上，想你的孩子直到深夜，我便要从星空向你唱道：“睡呀！妈妈，睡呀。”我要坐在各处游荡的月光上，偷偷地来到你的床上，乘你睡着时，躺在你的胸上。我要变成一个梦儿，从你眼皮的微缝中钻到你的睡眠的深处。当你醒来吃惊地四望时，我便如闪耀的萤火似地，熠熠地向暗中飞去了。当杜尔伽节，邻家的孩子们来屋里游玩时，我便要融化在笛声里，整日价在你心头震荡。亲爱的阿姨带了杜尔伽节礼物来，问道：“我们的孩子在哪里，姊姊？”妈妈，你将要柔声地告诉她：“他呀，他现在是在我的瞳仁里，他现在是在我的身体里，在我的灵魂里。”

泰戈尔关于离别的诗句

1. 泰戈尔写离别的诗

1.天空中没有翅膀的痕迹，但我已飞过。

2.使生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。 3.如果你因错过太阳而流泪，那麽你也将错过群星。

4.忧愁在我心中沈寂平静，正如黄昏在寂静的林中。 5.我不能选择那最好的，是那最好的选择了我。

6.尘土承受屈辱，却以鲜花来回报。 7.对于世界而言，你是一个人；但是对于某个人，你是他的整个世界。

8.不要因为结束而哭泣，微笑吧，为你的曾经拥有。 9.世界以痛吻我，要我报之以歌。

10。有一次，我们梦见大家都是不相识的。

我们醒了，却知道我们原是相亲相爱的。有一天，我们梦见我们相亲相爱了，我醒了，才知道我们早已经是陌路。

11.当日子完了，我站在你的面前， 你将看到我的疤痕，知道我曾经受伤，也曾经痊愈。 12.鸟翼系上了黄金，这鸟儿便永远不能再在天上翱翔了。

13.鸟儿愿为一朵云。 云儿愿为一只鸟。

14.我是一只旷野的鸟，在你的眼里找到了天空 15.要使生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。

2. 泰戈尔的诗《告别》的解析

《告别》是以一个孩子的语气写成，通过孩子与母亲所说的稚气的话语、天真的想象，讴歌了母子间真挚的感情。

“是我走的时候了，妈妈，我走了。”孩子想象着，他要离开妈妈了，他要趁着微明的天光，偷偷地溜走，当妈妈清早伸出双臂要抱他的时候，却惊诧地发现孩子不见了。

调皮的孩子到哪里去了呢？他得意地告诉妈妈：“我要变成一股清风抚摸着你；我要变成水中的涟漪，当你沐浴时，把你吻了又吻。”哦，原来他化为了一股清风，一朵涟漪，仍然陪伴在母亲身边。

不仅如此，作者接着又借助于具体的听觉、视觉、通过具体的场面、生动的形象，进一步表现孩子与母亲之间扯不断的深情。你看：“当雨点在树叶中淅沥时，你在床上，会听见我的微语；当电光从开着的窗口闪进你的屋里时，我的笑声也偕了它一同闪进了。”

深夜，在母亲思念孩子不能成眠时，他会从群星里向母亲唱催眠曲；他要乘着月光偷偷地躺在母亲温暖的怀里；他还要变成一个梦儿，钻到母亲的睡眠深处与她相会；融化在节日的笛声里在母亲的心头震荡……那么，他到底在哪里呢？作者最后通过母亲道出了他的所在：“他呀，他现在是在我的瞳人里，他现在是在我的身体里，在我的灵魂里。”全诗通过作者的描绘，一个顽皮、可爱的儿童形象活泼地呈现在我们面前，给人以感染。

3. 泰戈尔关于爱情的精典诗句

泰戈尔爱情名言

世界上最远的距离不是 生与死的距离而是 我站在你眼前你不知道我爱你 ；

世界上最远的距离不是 我站在你面前你不知道我爱你而是 爱到痴迷却不能说我爱你 ；

世界上最远的距离不是 我不能说我爱你而是 想你痛彻心脾却只能深埋心底；

世界上最远的距离不是 我不能说我想你而是 彼此相爱却不能够在一起 ；

世界上最远的距离不是 彼此相爱却不可能在一起而是明晓得真爱无敌却假装满不在乎；

世界上最远的距离不是 树与树的距离而是 同根成长的树枝却无法在风中相依；

世界上最远的距离不是 树枝无法相依而是 彼此了望的星星却没有交汇的轨迹 ；

世界上最远的间隔不是 星星之间的轨迹而是 纵然轨迹交汇却在转霎时无处寻找 ；

世界上最远的距离不是 瞬间便无处寻觅而是 尚未相遇便注定无奈相聚 ；

世界上最远的距离是鱼与飞鸟的距离一个在天，一个却深潜海底。

这是通常说道泰戈尔爱情明艳的那首诗。

名言是这句：世界上最远的距离不是 生与死的距离而是 我站在你面前你不知道我爱你

4. 泰戈尔的诗句

《飞鸟集》（泰戈尔诗集之一）由105段诗歌组成。

每段诗歌都只有简短的两三句话，却在冥冥中，悄悄为我们点亮了什么东西。而在这些集灵感与思索为一身的精悍短诗中，泰戈尔更向我们展示了他的多个身份——他时而是一个襁褓中的婴孩，为母亲的微笑而手舞足蹈；时而是一名四海为家的探险家，向着高山大海发出感叹；时而是一位热恋中的青年，因心爱的姑娘而讴歌爱情；时而是一位满头银发的老朽，独自在回忆中反思人生；但更多时他只是一个无名的过客，为世间万物记录下灵感闪动的瞬间，然后微笑着安静离开。

作者照片 除去泰戈尔清新自然的文笔，在《飞鸟集》中，我更多感受到的是一种对生活的热爱以及对爱的思索。毫无疑问，泰戈尔的灵感来源于生活，但同时更高于生活；他用自己对生活的热爱，巧妙地隐去了一些苦难与黑暗，而将所剩的光明与微笑毫无保留地献给了读者。

他对爱的思索，更是涵盖了多个方面，包括青年男女间纯真的爱情、母亲对孩子永存的母爱、人与自然间难以言喻的爱……尤其是对于爱情，泰戈尔毫不吝啬地运用了大量的比喻修辞来赞美爱情的美好与伟大。在泰戈尔眼中，世界需要爱，人生更需要爱，正如他在《飞鸟集》中所写的一样：“我相信你的爱，就让这作为我最后的话吧。”

在另一方面，泰戈尔捕捉了大量关于自然界的灵感。他说天空的黄昏像一盏灯，说微风中的树叶像思绪的断片，说鸟儿的鸣唱是晨曦来自大地的回音；他将自然界的一切拟人化。

他让天空和大海对话，让鸟儿和云对话，让花儿和太阳对话……总之，在泰戈尔的诗里，世界是人性化的，自然也是人性化的，万物都有它们自己的生长与思考；而他只是为它们的人性化整理思想碎片而已。而这，便也是《飞鸟集》名字的由来：“思想掠过我的心头，仿佛群群野鸭飞过天空，我听到了它们振翅高飞的声音。”

…… 这就是泰戈尔，这就是《飞鸟集》。或许，对于人类的文明史来讲，《飞鸟集》不过是沧海一粟而已；然而，我却只想说，它是一种别具一格的清新，在如今繁忙拥挤的都市里，用它蕴涵的广阔无边的自然荒野，为我们开创另一个天堂。

泰戈尔少年时代即开始文学创作，在半个多世纪的创作生涯中，他涉足诗歌、小说、戏剧等领域，且均获得杰出成就；其中，最能体现他的风格特征的，是他的诗。在印度，在世界许多国家，泰戈尔都被尊为“诗圣”。

1910年发表的哲理诗集《吉檀迦利》最早显示了泰戈尔的独特风格。从形式上看，这是一部献给神的颂歌，“吉檀迦利”就是“献诗”的意思。

但泰戈尔歌颂的并不是“一神教”拥有绝对权威、巍然凌驾于万物之上的神，而是万物化成一体的泛神，是人人可以亲近、具有浓厚平民色彩的存在。诗人劝告那些盲目的顶礼膜拜者们：“把礼赞和数珠撇在一边罢！”因神并不在那幽暗的神殿里，“他是在锄着枯地的农夫那里/在敲石的造路工人那里/太阳下，阴雨里/他和他们同在/衣袍上蒙着尘土。”

人们应该脱下圣袍，到泥土里去迎接神，“在劳动里，流汗里/和他站在一起罢。” 泰戈尔认为，作为一个诗人，如果只是搬弄华丽词藻或炫耀文字技巧，同样是无法通向神的。

那些浮华的装饰将成为阻障。他崇尚纯真和简朴，企望自己的生命“简单正直像一枝苇笛”，让神“来吹出音乐”，从而达到人梵神合一的境界。

《吉檀迦利》所表现出的泛神论思想，无疑与印度古代典籍如《奥义书》等息息相通。但泰戈尔在发扬本民族传统的时候，并无意营造一个封闭的世界，他渴望长期隔绝的东西方能够不断接近、沟通。

1912年泰戈尔自己把《吉檀迦利》译成英文，次年便以此获得了诺贝尔文学奖。评奖委员高度评价了泰戈尔的创作，特别是他通过文学创作“调和人类文明两极化”的努力。

参见诺贝尔奖委员会1913年文学奖颁奖辞。 继《吉檀迦利》之后的《园丁集》1913仍然是一部“生命之歌”，但较多地融进了诗人青春时代的体验，细腻地描叙了爱情的幸福、烦恼与忧伤，其实可以视为一部青春恋歌。

不过，诗人是在回首往事时吟唱出这些恋歌的，在回味青春心灵的悸动时，他无疑又与自己的青春经验保有一定距离，可以相对地进行理性审视和思考，从而使这部恋歌不时闪烁出哲理的光彩。 《新月集》是诗人历经人世沧桑之后，从睿智洁净心灵唱出的天真的儿歌，诗人熔铸儿时的经验，借助儿童的目光，营造了一个晶莹的童话世界。

而深达的哲理，则时时从童稚的话语和天真的画面中流露出来。可以说，智者的心灵与纯真的童心在《新月集》里达到了最好的融合。

自二十年代起，泰戈尔的作品便由著名作家谢冰心、郑振铎等译成中文，受到我国众多读者的喜爱，至今仍传诵不息。本段诗圣 印度近代著名作家、诗人、哲学家——宾德拉纳特·泰戈尔1861一1941少年时代即开始文学创作，在半个多世纪的创作生涯中，他涉足诗歌、小说、戏剧等领域，且均获得杰出成就；其中，最能体现他的风格特征的，是他的诗。

在印度，在世界许多国家，泰戈尔都被尊为“诗圣”。 泰戈尔认为，作为一个诗人，如果只是搬弄华丽词藻或炫耀文字技巧，同样是无法通向神的。

那些浮华的装饰将成为阻障。他崇尚。

不要离开我因为现在是黑夜呀选自泰戈尔的哪部诗集

选自泰戈尔的《渡口》。
《渡口》是印度著名诗人、诺贝尔文学奖得主泰戈尔的诗集之一，收入78首诗歌。本小说主要讲述了行人在渡口渡船离别时的不舍之情与对重新踏上征途的迷茫之情。
拉宾德拉纳特·泰戈尔（Rabindranath Tagore，1861年5月7日—1941年8月7日），印度诗人、文学家、社会活动家、哲学家和印度民族主义者。代表作有《吉檀迦利》《飞鸟集》《眼中沙》《四个人》《家庭与世界》《园丁集》《新月集》《最后的诗篇》《戈拉》《文明的危机》等。

泰戈尔告别表达了什么

泰戈尔告别表达了作者对母亲依依不舍的心情和母亲对孩子倾注的全部的爱。《告别》是以一个孩子的语气写成，通过孩子与母亲所说的稚气的话语、天真的想象，讴歌了母子间真挚的感情。
《告别》是泰戈尔所创作的一首散文诗。1902年，泰戈尔的妻子逝世。1903年，他的一双儿女又相继夭亡，在这段悲痛的日子里，泰戈尔创作了《新月集》。不仅如此，作者接着又借助于具体的听觉、视觉、通过具体的场面、生动的形象，进一步表现孩子与母亲之间扯不断的深情。

泰戈尔有没有伤感离别的诗集

在长达近70年的创作活动中，泰戈尔共写了50多部诗集，12部中长篇小说，100余篇短篇小说，20多部剧本，大量关于文学、哲学、政治方面的论著，还创作了1500余幅画和2000余首歌曲，其中1首为印度国歌。
　　1913年,获得诺贝尔文学奖.1913年后 ，泰戈尔发表了长诗《野花》、《诗人的故事》等，1881～1885年，出版抒情诗集《暮歌》、《晨歌》、《画与歌》，还有戏剧和长篇小说。戏剧和小说多取材于史诗和往世书，诗歌富于浪漫主义色彩。1886年，诗集《刚与柔》出版，标志着他在创作道路上进入面向人生与现实生活的时期。诗集《心中的向往》是他第一部成熟的作品，他的独特风格开始形成。这一时期还写了剧本《国王与王后》和《牺牲》，反对恢复婆罗门祭司的特权和落后习俗。19世纪90年代是泰戈尔创作的旺盛时期。从1891年起，在他主编的《萨塔纳》杂志上，发表《摩诃摩耶》等60多篇短篇小说，主要是反对封建压迫，揭露现实生活中不合理现象。他发表了《金帆船》、《缤纷集》、《收获集》、《梦幻集》、《刹那集》5 部抒情诗集，1部哲理短诗《微思集》和1部《故事诗集》。收入《缤纷集》的叙事诗《两亩地》是作者民主主义思想的最高表现。从《刹那集》起，他开始用孟加拉口语写诗。他的第二部英译诗集《园丁集》里的诗大多选自这一时期作品。
　　20世纪初泰戈尔遭遇到个人生活的不幸，丧偶、丧女、丧父的悲痛与伤感在诗集《回忆》、《儿童》和《渡船》中有真实记录。他另有两部长篇小说《小沙子》和《沉船》。1910年，长篇小说《戈拉》发表，它反映了印度社会生活中的复杂现象，塑造了争取民族自由解放的战士形象；歌颂了新印度教徒爱国主义热情和对祖国必获自由的信心，同时也批判他们维护旧传统的思想；对梵社某些人的教条主义、崇洋媚外也予以鞭挞 。这期间还写了象征剧《国王》和《邮局》及讽刺剧《顽固堡垒》。1910年，孟加拉文诗集《吉檀迦利》出版 ，后泰戈尔旅居伦敦时把《吉檀迦利》、《渡船》和《奉献集》里的部分诗作译成英文，1913年《吉檀迦利》英译本出版，泰戈尔成为亚洲第一个获诺贝尔文学奖的作家。他进入另一创作高潮，发表诗歌《歌之花环》、《颂歌》、《白鹤》、《逃避》，中长篇小说《四个人》与《家庭与世界》。20世纪20 年代泰戈尔仍坚持写作，发表剧本《摩克多塔拉》、《红夹竹桃》，长篇小说《纠纷》、《最后的诗篇》及一些诗作。30年代他又陆续出版长篇小说《两姐妹》、《花圃》、《四章》；戏剧《时代的车轮》、《纸牌王国》 ；诗集《再一次》、《边缘集》和政治抒情诗《礼佛》等。1941年4月 ，他写下最后遗言、有名的《文明的危机》，对英国殖民统治进行控诉，表达了对民族独立的坚定信念。 其中《金色花》，《告别》，《榕树》被选入七年级教材。《新月集》被选入五年级教材。