诗歌创作的技巧有哪些？诗歌创作技巧_诗歌_平仄_语言

本文目录

• 诗歌创作的技巧有哪些
• 诗歌创作技巧
• 经典现代诗歌作品
• 诗歌创作的要求有哪些拜托,速度!
• 诗歌的创作方法
• 现代诗写作
• 浅谈现代诗歌的创作
• 怎样创作现代诗歌
• 如何自己创作诗词
• 现代诗歌创作技巧

诗歌创作的技巧有哪些

必须重视诗歌的音乐感
我们相信诗歌创作的基本原则千百年来不曾改变，不管诗歌的形式、内容经历了怎样的演变，不管创作者如何去探索、实验、求新求奇，诗歌创作的原则一以贯之——词句精炼、讲求乐感、创造意境。
今天我们重点来讲讲诗歌里的音乐感，也就是诗发出的声音——节奏快慢、腔调起伏、字顺音谐、韵律谐和。
诗歌创作是极古老的，在先民的生产活动中，就有诗歌的雏形了。一群壮汉要合力挪动重物，就一起发出有节奏感的“嘿哟、嘿哟”声，正是二言诗歌的初形了。祭祀时要对神讲些真心话，正是诗歌的内容了。诗歌从一开始便是别具特征的、专用场景使用的语言形式——用语言加上音调节奏，或者用语言加上乐器再加上舞蹈，以既颂、既唱又舞的方式进行着，在先民的劳动中、祭祀中、传播英雄传说中发挥着作用。
语言既是诗的载体，又是诗的内容，同是诗的表现形式，我们便当注意，诗第一是用来说的、唱的、听的，是口对口、口对耳；不是用来看的，看是文字出现以后，作为保存与记忆来发挥作用的。语言是用来说的，文字是用来看的。这就要求我们创作诗歌时一定要注重诗歌的“悦耳”性，要经得起读与听、说与唱，而不是耐看。我们后来的诗歌创作越来越倾向于看了，看着文字，在心里默读，发挥联想、想象，默领神会，这使得诗的语言表现力与情感外显的力量减弱了，弱化了诗表情达意的功能；也使得诗歌的互动性降低了，现实的实用功能（人与人凭诗当面交流互动）退化了——后来的人欣赏诗歌不必然读出声来，也不必然要读出来给另一个人听，这与祭祀时的念词（使用场景）已明显不同了。
尽管如此，我们还是提倡诗歌的可读性，提倡诗歌创作者关注到诗歌语言中音声的特殊作用，要让诗歌的可读性更强，音乐感的表现力更足。
在诗歌创作中，诗人应该有意识地去处理诗歌中节奏的快慢、腔调的起伏、韵律的谐和。它们表现在音声上面将极强烈且直接的表现出诗歌的情感状态，充分调动人的多种感官，从而使得诗歌的作用力变得更加强。
比如节奏的快慢，假使用叠词“寻寻觅觅冷冷清清凄凄惨惨戚戚”，在读的时候自然就把速度放慢了，节奏放缓了，则在那样的音声效果里哀婉幽怨的感觉就出来了。假使用叠词“哗啦啦”“突突突突突”在读的时候自然会把速度加快，节奏变急，则高昂的激越的效果就容易表现出来。
大家去看演员念台词，同一句话，用不同的节奏、腔调、语气去说，就肯定是不一样的感觉，不一样的效果，甚至不一样的意思了。什么样的情感与什么样的节奏、语气相适应，是诗人要努力去调配好的，它关乎诗歌的艺术魅力。哑巴诗歌是不足取的。
再比如说诗歌为什么要讲押韵啊，因为顺口，顺口就好说出来，情感就容易得到加强，在篇幅内用着相同“频率”的字词去引起声音上的共振，就会让内容变得更加鲜明、使人印象深刻，在声音上会更加悦耳动听，让人更容易接受。
诗歌为什么要讲平仄啊，因为字与字之间那高低起伏的音调变化使得声音的对比度变得明显，在高低起伏间让情感更有力的表现出来，在有序的参差排列中带给人音声上的美感。
古人写诗是重视诗歌音乐感的，现代诗则差了些。现代诗写法上更自由了，对词句的搭配使用似乎也更灵活了，可是诗中的音声效果却减弱了，甚至没有，这就很违诗歌创作的原则了。
我们提倡现代诗歌创作强化可读性，诗歌中要体现音乐感。如果诗人没有找到更好的方法，那就积极去向古人学习，不要为了求新，不顾音声效果，不要拿现代诗有现代诗的写法和讲究当借口，不去表现诗的音乐感。诗之所以为诗，音乐感是很关键的要素。
当然，我们也当认识到，现代诗歌创作，不必然要平仄相间相对，不必然要押韵，不必然要采用固定的五言或者七言的格式，那么，诗歌的音乐感又将从何而出呢？诗人们当然应该有自己的积极探索，打破格律诗的一些藩篱，突破固有的范式，这意味着那个诗人的艺术能力要更强，对诗歌创作的内在规律有着更为清晰深刻的把握，对现代汉语里别具诗味、情味的词汇能够加以灵活恰当的组合运用，就像一个郎中用药，君臣佐使搭配得当。如果还没有这个能力，那就老实点积极向古人学习。
最后录几句有代表性的现代诗句，供大家感受下。
“目击众神死亡的草原上野花一片，远在远方的远比远方更远。”（有押韵）
“仄平仄平仄平平仄平仄仄平平仄，仄仄仄平平仄仄仄平仄仄”
“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明。”（有押韵）
“平仄仄平仄平仄平仄平，仄仄仄平平平仄平平”
“东风不来，三月的柳絮不飞，你的心如小小的寂寞的城。”（无押韵）
“平平仄平，平仄平平仄仄平，仄平平平仄仄平仄仄平平”
“大草原上裸臂的牧人，横身探出马刀，品尝了初雪的滋味。”（无押韵）
“仄仄平仄仄仄平仄平，平平仄平仄平，仄平平平仄平平仄”
这几句经典的现代诗句，有的押韵了，有的没有，也没有严格按照平仄相间相对的规则去写，平仄之间弹性较大，但基本上做到了参差出现，表现出来了诗歌的音乐感。让诸位去向古人学习，不是依葫芦画瓢，而应该深入诗歌创作规律，加以灵活运用。
把诗歌语言的流动当成音乐的流动来对待，让字词组合起来的音声效果带有音乐中音阶组合的旋律感，无疑的，这样的诗歌语言必然是有音乐感的，其可读性自然大大增强了，更添了艺术感染力。朋友们，不把现代诗歌写成小说、散文的样子，音乐感的体现将发挥很大的作用，创作者不可不察也。
——胡柳烟

诗歌创作技巧

　　诗歌创作技巧：
　　1、生动传神
　　诗歌感情的表达往往借助具体的形象，诗歌形象是融注了诗人情感的形象，称为意象。意即情感，象为形象。生活中的形象一旦入诗，就已经染上了诗人心中要表达的情感，一切景语皆情语。
　　例如王维的《观猎》：风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云平。　诗中的“疾”写出了猎鹰发现猎物迅疾俯冲的敏捷，“轻”写出了将军纵马驰骋的雄姿。天上地上互为呼应，传神地描绘出从发现猎物到追捕猎物的过程。全诗借此塑造了一个豪放潇洒、英姿飒爽、武艺不凡的狩猎的将军的形象。
　　2、优美意境
　　意，指意脉，即思想感情的脉络；境，指境象，即意脉贯注的对象。意境合称，指作者的思想感情和外界事物相结合产生的一种境界。也就是说，诗人把自己的主观感受和客观景象融为一体，通过艺术手段描绘出来，构成一种情景交融、形神兼备的艺术境界，含有言外之意、弦外之音、景外之景、象外之象，使读者可以从有限感知无限，得到一种韵味无穷的美感。
　　古代诗歌的意境特点主要有：　1、慷慨豪壮，雄奇奔放《观沧海》　2、苍凉沉郁，感慨深沉《登高》3、清新优美，闲适愉悦《咏柳》　4、凄凉冷落，失意感伤《雨霖铃》　5、闲逸淡泊，旷达超脱《过故人庄》
　　现代诗歌同样讲求意境的创造，意境优美，韵律和谐的现代诗歌同样令人陶醉。例如流沙河的《就是那一只蟋蟀》：
　　就是那一只蟋蟀在你的记忆里唱歌在我的记忆里唱歌唱童年的惊喜唱中年的寂寞想起雕竹做笼想起呼灯篱落想起月饼想起桂花想起满腹珍珠的石榴果想起故园飞黄叶想起野塘剩残荷想起雁南飞想起田间一堆堆的草垛想起妈妈唤我们去加衣裳想起岁月偷偷流去许多许多……
　　这一幅幅生动画面,把诗人的怀旧之情、乡恋之情、盼归之情表现得含蓄深切，读来余味无穷，颇受感染。
　　3、内容深刻
　　不要以为句子分行排列、语句押韵的文字就是诗歌。　诗歌要感情真挚饱满，要有深刻的思想内涵，要发人深省，感人至深，耐人寻味，给人以强烈的感染和思想的启迪。如曹操的《短歌行》、李白的《将进酒》杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，都有深刻的思想内涵，澎湃激越的情感，给人以多方面震撼和感染。
　　写作诗歌，要想获得高分，必须要在思想感情的表达方面用心。既要激情饱满，又要思想深刻，有鲜明的观点或深刻的思想意蕴，使既富于情怀的感染，又诗歌富于哲理的启迪。例如舒婷的《也许》　也许　——答一位作者的寂寞也许我们的心事总是没有读者也许路开始已错结果还是错也许我们点起一个个灯笼又被大风一个个吹灭也许燃尽生命烛照黑暗身边却没有取暖之火也许泪水流尽土地更加肥沃也许我们歌唱太阳也被太阳歌唱着也许肩上越是沉重信念越是巍峨也许为一切苦难疾呼对个人的不幸只好沉默也许由于不可抗拒的召唤我们没有其它选择
　　诗中情感深沉凝重，思想深刻，语言有时直白，有时富有形象感，二者相互映衬，给人以多方面的启迪。
　　4、凝炼集中
　　诗歌是文学艺术的骄子，高度凝炼、概括性强。要讲求以少胜多，有以一当十的概括力。这就是以瞬间表现永恒，以有限传达无限，以尽可能简练的语言表达丰富的思想内容。如毛泽东的《长征》“红军不怕远征难，万水千山只等闲。”十四个字，就把红军战士万里转战、艰苦卓绝的战斗生活和革命乐观主义精神表现了出来。又如，艾青的《盼望》：
　　“一个海员说，/他最喜欢的是起锚所激起的那/一片洁白的浪花……/一个海员说，/最使他高兴的是抛锚所发出的/那一阵铁链的喧哗……”
　　艾青一贯强调诗歌的语言应富有启示性。他的《诗论》有云：“启示的语言，以最平凡的外形，蕴蓄着深刻的真理。”他的许多歌唱平凡的真理的短诗，大都是“以最平凡的外形”抒写他对社会和人生的真知灼见，语言都富有启示性。《盼望》一诗也是如此。诗中描述海员的两种“盼望”，实际上是对新中国海员乐观、豪迈的性格和敢于斗争、敢于胜利的英雄气概的赞扬。因为对于海员来说，“盼望出发”就是企盼与惊涛骇浪作斗争，“盼望到达”就是期待与向往胜利地到达目的地。没有出发，就无所谓到达；没有战斗，也就谈不上胜利。因此，海员们的两种盼望正是表达了对战斗与胜利的渴望。推而广之，出发与到达——战斗与胜利，岂只是海员们的两种盼望?每一个革命者在人生的征途上不也常常在脑海里涌现这两种盼望么?船在海上，会不停地遇到风浪：人在世上，会不断地碰到困难。一个真正的革命战士，就应该象英雄的海员那样，对困难的回答是战斗，对战斗的回答是胜利。这就是《盼望》一诗给我们的深刻启示。

经典现代诗歌作品

　　 自己创作的现代诗歌作品篇1：苦行僧

　　如水般平整的沙漠

　　一行杂乱的脚印

　　格外醒目

　　一直向着前面走去

　　我没有方向

　　如果你看到了我

　　请不要打扰

　　我的唇不能言语

　　一步一拜

　　我匍匐着向那生命的尽头走去

　　那里有我的一生

　　我的青春也在那里

　　神圣而庄严

　　肃穆的净土

　　我用一生化为佛的眼

　　看向我的’青春

　　我看到了我虔诚的向这神圣走来

　　我看到了我干枯的唇不能言语

　　我看到了我无神的眼依然坚定

　　我踏过岁月的刀锋

　　无比虔诚的向

　　智者神圣的殿堂朝圣

　　只为化作佛的眼

　　在回忆中…

　　看你一眼

　　 自己创作的现代诗歌作品篇2：雪夜

　　缓缓地，谱着白茫的曲

　　静静地，纯白的歌醉了清风

　　飘扬着玲珑的舞姿

　　翩跹在溢着冷的月光中

　　枝头片片的冷与苍茫的白

　　翩翩在冷风中卓越的舞姿

　　奏演着乳般纯白的歌

　　醉了月儿，痴痴为你驻足

　　宛如雪域的天使月的影

　　沉醉了冷夜，迷离了月

　　满捧一掬、酿一杯玉液

　　邀月醉了琼楼翩翩迷离

　　伸手却触不到你的影

　　你是梦幻中雪域里的仙子

　　寒梅标清的玉骨

　　在你长裙的清冷下曲折

　　 自己创作的现代诗歌作品篇3：乞丐

　　你看我那褴褛的衣服

　　看我那杂乱的头发

　　我蓬头垢面

　　行走在这漆黑的夜色下边

　　我怕人们看见我

　　也怕他们可怜我

　　我只在这无光的夜里出来

　　出来乞讨

　　带着那只破的脏兮兮的

　　我也鄙夷的碗

　　我找到一块很黑的地方

　　放松的躺着

　　惬意的时光

　　便是将自己融入这黑色

　　我讨厌他们

　　讨厌他们穿的光彩靓丽

　　可内里肮脏不堪

　　讨厌他们说的情真意切

　　可内里两面三刀

　　讨厌他们没完没了的嘲讽

　　讨厌他们娇柔做作的可怜

诗歌创作的要求有哪些拜托,速度!

诗歌创作，要求形象生动传神，创造优美意境，思想内容深刻，语句高度凝炼集中，概括性强，优美形象生动，韵律节奏鲜明界，高度集中地反映社会生活。

凝聚着作者强烈的思想感情，富于想象，语言凝练而形象，有鲜明的节奏感。诗歌作为文学体裁，以抒情为主，或叙事，或说理，想象丰富，也是世界上最古老、最基本的文学形式。

相关信息：

诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。

在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。

诗歌的创作方法

第一：诗歌的题目　　诗歌的题目一般是整首诗歌的灵魂,需要仔细提炼.也可以是诗歌内在的主线,类似小说的主体思想.当然,诗歌的题目也可以是一个简单的代号而已,那是对于诗歌内容相对比较丰富的而言,在这里,并不提倡把诗歌的题目代号化.　　

方法/步骤

• 第二：诗歌的长度　　总体说来,诗歌的长度没有严格的限制,可以长,长到几时行乃至几百行；可以短,短到只有几行,甚至几个字.但是,诗歌本身有一定的语言张力在里面,要根据语言的张力而定,不可肆意缩短和延长.要根据诗歌的语言的张力来定,不能过火,也不可不足,这两者都不是好的选择.　　

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• 第三：诗歌的立意　　诗歌本身可以无立意,可以有立意,但是要根据语言和技巧来定是否需要立意.严格的来说,诗歌的立意同小说的立意不同,但,也可以参考小说的立意来给诗歌立意.诗歌的立意不象小说那样要求严格,诗歌的立意仅仅是一条线索而已,如果要具体的说诗歌的立意是没有办法讲清楚的,因为诗歌只可意会,不可言传,更不可能谈到写成什么理论性教材.具体的说,诗歌的立意是一个瞬间的事情,脑子中形成诗歌的句子的时候,立意已经产生,可能产生的仅仅是几个字或者几个词,但是,立意跟随的就是这几个字或者词产生.　　要是非得将立意说明白的话,可以参考小说的立意去定；但是,还要根据诗歌的题目来定,诗歌的题目本身就是诗歌要围绕的中心,所以,一个诗歌的题目可以简单的认为是诗歌的立意所在.　　诗歌的语言运用相当复杂,在这里仅仅讲几个重点.诗歌的语言要求精炼而且要有张力,就是所谓的短小精悍. H　　A、掌握语言的火候.所谓语言的火候就是要掌握好诗歌的本身对于语言的要求,不能过火,不能可意把主旨拔高,不可肆意的宣泄,但是,也不可不足,不可将主旨压缩,不可萎靡的沮丧.　　

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• B、要有内在的音乐感.音乐感,就是写出来的一首诗歌要可以朗朗上口,可以把诗歌用唱的形式唱出来,要语言优美,精炼,不能拖沓,严格的要求不能拖泥带水.一首好诗是可以直接谱曲,可以直接让歌手唱出来的.　　C、要有内在的张力.张力就是诗歌的弹性,象小说的语言的弹性一样,不可太长,也不可太短,至于诗歌的长短,要根据诗歌的立意而定,不能拖沓.　　如果讲诗歌比喻成河流的话,这条河流无论怎么流,始终在河岸里面流动,始终不会象两岸泛滥.散文则不然,你可以将两岸完全淹没,也可以只在河岸里流淌,这个就是诗歌和散文的相对的区别.所以,诗歌就是一条河流,一条从不泛滥的河流.　

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• 第四：诗歌的技巧　　诗歌的技巧是最复杂的事情了,但是,总体上来说,诗歌和其他文体的写作基本都要经过三个阶段,这三个阶段就是：1,意识流阶段,也就是纯意识的流动性创作,脑子中想到什么就写什么,一种没有章程的写法.2,运用各种技巧,提纲契领阶段,也就是根据自己的写作的意图、构思和立意去选择自己适合的写法去创作,一般搞写作的人可以从当中看出其写作的意图,和明确的主线,以及准确的立意,是一种循规蹈矩的类似在道路上面看着路标前行的创作阶段.3,无我的阶段,也就是已经熟练掌握了各种的技巧,可以不用提纲已经可以进行创作,类似技巧跟着你在走的阶段,类似在天空自由飞翔的阶段性创作,已经把各种的技巧融会贯通,不需要再去找什么技巧,技巧自然不自然的就流露出来的阶段.　

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• 但是,无论哪个阶段都离不开技巧这两个字.但是,诗歌的技巧比起其他的文体的创作的技巧要相对复杂一点,不过,与其他文体的技巧也有相通之处.　　

• 诗歌的技巧之一：丰富的想像力　　想像力在诗歌创作中占有极其重要的地位,一句话说：“你没有丰富的想像力可以成为好的小说家,哲理学家,或者政治学家,但是绝不可能成为好的诗人”.这句话很正确,但是,还有一句话说：“诗歌来自胡说”,当然,诗歌不是在胡说,但是,这也恰恰说明了诗歌的创作的形象性,与诗歌的创作的想像力的体现.丰富的想像力是诗歌创作者所必须的不能摒弃的技巧之一,是有重要作用的.　　　

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• 1,关于写作,当然任何的题材,生活都是最好的宝库,生活是基础.　　2,对于诗歌的写作,要多去读,多去思考,多练习,多去历练自己的语言.　　3,诗歌写作是件比起任何题材都要苦的事情,要奈的住寂寞和孤独,要多思考和历练自己的文字.

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现代诗写作

您好。
要想写好一首现代诗，首先得知道什么是诗。
假如有人问我，什么是诗？我还真不好说，虽然我知道什么样的文字是诗，什么样的文字不是诗。
广泛的来说，诗是没有定义的。但若一定要给诗下一个总结的话，简单的来说：凡凝练，有情而美的文字就是诗，即文象【高度凝练】+心象【动之以情】+物象【绘之以笔】=诗。诗歌语言不一定要写的很美，有时也需要一定程度的铺张，但一定要有情，即在心为志，发言为诗。
那么，什么又是现代诗呢？
现代诗又称白话诗，发端于清末，盛行于五四以后，像中国现代社会一样，受外来文化影响颇深，推崇象征，意识流，超现实主义思潮。其与古典诗歌相比较，虽都为有感而作，但一般不拘泥于格式和韵律。形式更加奔放自由，意涵也更加丰富跳跃，意象的经营往往重于对修辞的运用，完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨“的特点，更加强调自由开放和直率陈述以及进行“可感与不可感之间“的沟通。中国现代诗又分为两个相对独立的阶段，新中国成立之前为中国现代诗歌，新中国成立之后为中国当代诗歌。
现代诗的分类有多种表述方式。按形式分，可分为自由诗和格律诗，目前前者占主位，但笔者更看好后者；按体裁分，可分为童话诗，寓言诗，散文诗和韵脚诗等；按表达方式分，可分为叙事诗，说理诗和抒情诗，目前后者占主位；若按篇幅长短划分，则又可分为，微诗，小诗，短诗，长诗几大类。至于这几类，评论家们几无疑义，但笔者认为这种分类太过笼统，还应该再细些，即加上中诗和巨诗。
首先我们来说说小诗，现在一般认为十行以内，一百字左右即为小诗。其产生在五四运动以后，大致在1921——1925年之间，受印度诗人泰戈尔《飞鸟集》影响而做的新尝试，代表人物是冰心和宗白华，代表诗集是《繁星》《春水》和《流云》等。
当代微型诗由中国小诗派生出来，普遍认为三行以内，字数以三十为限，其特点为短小精悍，往往以富含哲理的一句话取胜。从宏观的角度上来讲，微诗从属于小诗，而二者又都从属于短诗。
短诗的标准则不尽相同，各诗刊和网站都有自己的标准，一般倾向于二十行或三十行以内为短诗。但无论哪种观点，对短诗的界定都以不超过三十行为限。
过去，长诗的设定一般以四十行为标准——即等于或超过四十行均为长诗。但在现代汉语语境下，意象丰富，词汇发达，诗人们的情思犹如波涛汹涌，这样的标准太过宽泛，使得长诗很容易泛滥，影响到长诗作为一种诗体的魅力和发展。我们都知道，小说的篇幅动辄以万字为限，短篇在一万字以内，中篇十万以内，长篇最低标准也需十万字以上。虽然诗歌不是小说，但长诗的过于泛滥显然对于诗歌的创作不是什么好事情。有鉴于此，笔者需要在这里引入中诗的概念，以在短篇诗歌和长篇诗歌之间搭座桥梁，使它们能够较明确地区分开来。
笔者认为，中诗是介于短诗和长诗之间的一种自然界定，起到衔接和过渡效应，它的篇幅理想区间应在三十行以上，百行以内。而百行以上的我们才能称之为长诗，给长诗以应有的地位和创作难度。这就像军队授衔，为了限制将军的数量，我们契入了大校或准将的军衔。
超过千行的史诗般巨著我们可以称之为巨诗【基本上是叙事诗，抒情诗百行以上已少见】这类巨诗在人类历史上并不少见，古代如希腊的荷马史诗，印度的《摩柯婆罗多》和《罗摩衍那》另外还有中国藏族史诗《格萨尔王》近现代有歌德的《浮士德》拜伦的《唐璜》普希金的《叶普盖尼奥涅金》等。
说完了现代诗的分类，我们再来谈谈现代诗的写作基础。现代诗有三个最基本的要素，即语言，意境与韵律。我们先来说说语言。
语言来源于生活，而艺术高于生活，诗歌作为一门语言艺术，所以一定要高于生活。诗贵凝练，言简意赅是诗的一种品德，高度凝练的词汇，生动形象的表达能使你的诗篇更加精粹，更加传神。
意境是诗歌的灵魂，是一种人【情】与物【景】的交融状态，是诗中诸多意象的升华与归纳，严格来说，它既属于艺术范畴，又属于哲学范畴，是诗中最难掌握的。只有你通过多读多看，提高自己的艺术修养，才能写出意境优美，境界高远的优秀诗篇。
最后再来说说韵律。笔者认为，诗歌是有韵的文字，古来如此。没有韵律的所谓自由体曾让笔者嗤之以鼻，认作伪诗。但在现代白话语境下，我们不必过分拘泥于格律的平仄，也不必过于强调压严格的韵脚，今日的平仄与古语境已有很大的不同，再加上地方语气的作用，平仄在现代诗歌中已然消失，但韵我们还是要压的，一般偶句韵末句韵较常用，我们可以下载十三辙或十六辙浏览学习。只要细心体会，孜孜以求，其实韵并不难压。单一的韵不好压时，我们可以适时转韵，再不行了就押宽韵【即两个相近似的韵混用，比如一七辙和姑苏辙，人辰辙和中东辙，再比如言前辙和江阳辙】
希望能够帮到您，谢谢，望采纳。

浅谈现代诗歌的创作

谈到诗歌的创作，我已经有两篇专业性论文发表，由于我比较遵守古人的教诲，不过度解读诗歌本身的具体内涵，这其实是一个后世诗歌写作者尊重诗歌艺术的具体表现，可是，我的这种态度，给一些和读者朋友，带来了很多的质疑之声，为答复广大诗歌爱好者的要求，今次，在这里我就专门谈一谈现代诗的解析和创作。

我们现代诗的形成，是建立在“五四”前后而出现的一种新的文字载体，这种载体，在改变古典诗歌的形式上，做了很大的区隔，她一反古典诗歌那种严格的要求，转而过渡为一种自由、散漫的分行排列、长短不等、字数不限、格调不一的现代诗作品。不过，这种文字，受过多的散文化影响，一些根本不知道什么叫诗歌的人，滥用文字，随意分行排列，造成了读者的反感和社会的抵触情绪，以至于现代诗，仍不被多数人所接受，这或许是一个最根本的原因。所以，现代诗的解析和写作，就成了一个诗歌爱好者必须掌握的基础。下面，我就以我自己的诗歌作品和写作经验，来进行我深度的论述过程。

《青鸟》（组诗）（获某文学网站精品文）释放李商隐的情绪/二十一世纪的宽裕/收容男人和女人/入爱情的故乡；语言的春天/开满充斥的迷惑/一不小心/我陷入你私情的挟持/深夜是我食欲的咀嚼；旋起幻影的虚无/你骨骼的尺寸，丈量/我狭小的心空/容纳你镀金的美好/入我羽翼的滑翔/你缺点的偷生，撕下/我伪装的黄昏/与你高处的暴露/击落；挥霍你幅度的春天/撕扯我碎裂的文字/你翅膀的弧度，切割/我流星的抵岸/天空倾轧；碰触秋风的直面/你口语的颗粒，收获/我成熟的温抚/南国的红豆/以你注册的文学/典藏；掀开你季风的霓裳/我履职的内涵/解读你袖珍的口红/与你悲剧的滴泪/月光沦陷。《人生感悟》1、佛.库存着的空灵/让我都想好了/人活着/都只为一些不争事实。2、爱与恨.这情感上添加的负荷/让直立行走的躯体/区别于爬行类的原始。3、过去.未来.圈定了生存的定义/生之欲/不过是将命运之途变通。4、真.反衬的平面镜/以一己之私欲/还原现实的公正、客观。4、善.最容易看走眼的/是在掀去华丽的装束后/而裸露的纯洁/那才叫问心无愧。5、美.没有命定的主题/进入道德的底线。

众所周知，青鸟，它的直译是传递感情的连线，是我们古老爱情讴歌的主要对象，而作为先人们，在对待爱情的理解里，李商隐的“青鸟殷勤为探看”的千古绝唱，决定了后人再以这个题材来描写，那必须从思想上来做一个区隔，才显得诗歌艺术的重要性和尊贵性。“释放李商隐的情绪”，这一句，就总结了前人在诗歌艺术上的成就，把他那种前期人类的智慧，通过我浓缩的语言叙述，既绕开了诸如我们现代流行歌曲唱词中的“我爱你、我想你、我是你的爱情鸟”等，过多的直接和间接的重复、啰嗦，又能够体现出我在文字上的巧安排，让读者通过自己的思考来仔细品味，其实，这种形式的表达方式，凸显了文学艺术要求的独立性。而“语言的春天/开满充斥的迷惑/一不小心/我陷入你私情的挟持/深夜是我食欲的咀嚼；”等，则是我对自己在感情中遭受困扰的痛苦和无奈的写真，这种叙述方式，画面感强烈、抒情逼真、骨感、文字间的跨度很大，超越了一般汉语言体系的平铺直叙，把一个充满复杂、隐晦、私密的感情世界，生动、形象的表现出来了，让读者可以在回味和思索中去寻觅。后一组，明显地可以体会出诗歌作品的哲理性和耐读性，佛、爱与恨、过去.未来、真、善、美等，这些人世间的体悟，不是每一个人都是千篇一律的，这就要求我们的诗歌作者，必须写出和别人迥异的表达方式，才符合人类的思维意识。

或许，有朋友不以为然，认为这是我自己在王婆卖瓜，自卖自夸，不见得能够说服别人。好的，读者提出的问题我很接受，因为一首好的诗歌，必须接受大众的检测，这是公认的标准，所以，我的这组作品分别发在四个不同的文学网站，给出的评价大体上差不多，限于篇幅，在这里我仅摘录两则编者按，让读者根据自己的判断下结论。

A：在这三组诗歌里，作者分别用三种不同的风格来描摹人类的美好、复杂、强烈的思想感情。第一组里，作者以古老的爱情代言人青鸟为形象，来化解身处新时代的人们在面对物质文明高度发达的今天，那种对爱情理念独悟的执着和憧憬。挥霍你幅度的春天/撕扯你碎裂的文字/……碰触秋风的直面/你口语的颗粒/收获/我成熟的温抚……掀开/你季风的霓裳/我履职的内涵/解读你袖珍的口红/与你悲剧的滴泪/月光沦陷。很值得咀嚼、传颂；第二组（原作：我是谁的谁，因为我第一篇的论文利用过，为避免重复，故而，省略了原文，为保持编者按的完整性和真实性，在这里我没有把它删除，请读者理解。）是宣扬人性的自我意识，这主要体现在从大众化的角度来看待人生观和世界观；第三组，则是以哲理性的思考，反应了人类在认知上的立体化，极具特色。

B：青鸟，自梅特林克开始，似乎成了人类希冀的化身，它隐喻了我们对世间的超脱之感，作者在青鸟这种意向的刺激下，展开了神奇的想象，语言绮丽而厚重，通过青鸟这一主题的扩展，隐隐地批评着旧世间。问好！推荐欣赏！

《城市生活》（组诗）1、进货.借花容的尺度/你价值的夏天/丈量/你落地的秋天；挑战/你虚掩的诱惑/老板娘/你伸长的背弯/藏匿/你私心的春天；携语音的余温/增设/你货物的附加值/我装载/我心情的打包；流水线/平衡/你心理学的支点/我嗜好的落花/剽窃；跨越/商战的交锋/我纵横的沧桑披挂/十月/在我风霜的末梢；出售颂词/寻直觉的高天/入夜/坐落你画刊的预设；星辉一杯/入我中年的口渴/月色/度我相思的流年。2、休闲.洗涤世俗/我横陈的春天丛生/周末/那释放在我季节的深处漂染；思绪一杯/漫出我品味的温馨/乡情/寄存我落花的春荒；拔高醒目/挺立/是我直接的心态；十月/收获故事的流言/服务员/另一种相思冲淡；3、晚眺.寻落日的脚步/秋江/携我寄托的奔放/在我目光的徘徊；顺延晚风的羁旅/我停留的相思/婉拒/这漫天的困守；旅我心情的’落荒/枫红泣血/我遍染的啼痕/入夜；4、图书馆.储蓄精神的食粮/我买走/我底气的秋天；采食落花的文字/旧年/我古文明的儒家/授勋；走我思绪的高端/诗歌出嫁/我内蕴的残缺；丰年/文学虚无/我理智的覆盖面/奢华；出击史海的风帆；惊涛拂落/我岁月的忧伤/一杯沉醉/度我虔诚的流年；5、文化宫.寻我乡村的思归/城市的虚高落座/灵魂举杯/精神文明醉酒；分音回旋/我直落的千年/聚焦/我语言的华章；环城/绕我流光的辉煌/喧嚣/错失一个冬天。

这一组诗歌作品，总的格调，是配合国家经济建设下的大时代背景，凸显了一种现代化城市生活的浪漫、奢华、富态、温馨的美好，与时下众多的所谓乡土诗歌作品，形成了强烈的反差，让读者感觉到不一样的文学氛围。“借花容的尺度/你价值的夏天/丈量/你落地的秋天；”把对方的形象和心思，通过精炼的语句，就立体地勾画出来了。商人嘛！唯利是图、漫天要价，不择手段地提高利润为目的，也就见怪不怪了。“十月/收获故事的流言/服务员/另一种相思冲淡；”则把那种温馨和暧昧，设置在灵魂的动感里，这种大胆的开拓，让作品的亮度、诗意度，清晰地反馈给广大的读者群。“储蓄精神的食粮/我买走/我底气的秋天；”能够把图书馆的精神主旨，压缩在一种别具一格的智慧里，这不能简单地归纳为一种单一的思维体系，读者可以设想一下其它方面的思维角度，或许，有她争论性的一面，朋友，你的看法呢？

一个诗人的创作成果，他除了需要赢得同行的认可之外，还必须通过读者的检测来界定，一首好的诗歌作品，专业性的点评，给作者能带来做嫁衣的艺术效果，同时，他留给后人除了敬仰之外，更多的是感动。

编者按：C：文笔优美，比喻贴切，让人读着有耳目一新的感觉。思乡情节浓重，把乡情寄托在每个相似的物体上怀念。不管《图书馆》还是《文化宫》都让人感觉写出了一种内在的含蓄与真实。欣赏！倾情推荐！D：山形依旧的诗歌跳跃性极强，需要读者用几倍甚至几十倍的联想与他共同完成二次创作。他书写的不过是海面上的冰山一角，海面下有什么，尽情想象或许能够得到你所需要的东西。他的跳跃性还表现在意向的跨度和诗间的跨度很大，让人读起来云遮雾罩，等你出了云团，发现又进入另一个山系。可细细缝缀起来，着实给人一种扑朔迷离的梦幻感，可以从很多的角度解读。这其实是诗歌真正的魅力所在。但愿山形依旧的知音很快出现在读者中。形成心与心的交流和碰撞，产生全新的意义。祝福作者。推荐。E：承启自然，文笔简练。思维呈跳跃性扩展，遣词灵动凝练。此首诗歌的写法构造较为平时，但就是这个平时的铺陈，才打开了这一首诗歌的深度，和其所给读者带来的阅读空间。问好诗人！

现代诗的写作，作为一个诗歌写作者来说，是站立在为读者提供一个全新的思维角度，这种超越，它不仅仅是从某种具体形式上来衡量，更多的是要求作者能够体现出诗歌作品艺术的厚重感和时代感。

怎样创作现代诗歌

现代诗歌也叫“白话诗”，与古典诗歌相区分。现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。

写现代诗歌主要有以下几个要点：

1、定调子

所谓调子，就是诗歌要表达的情感和思想的特点。情绪上或悲伤、或热烈、或忧郁，思想可以是爱国，可以是热念，还可以是某种思考，包罗万象。调子是一首诗歌的关键，可以说是影响着诗歌的整体风貌。

2、取象

“象”在这里是指没有负载着情感和思想的物质，可具象为物件，动作，细节等等。整个取象的过程是复杂的，它的内容很繁杂，可以是生活、社会、艺术、体育等诸方面，只要是表情达意的需要，皆可以调用。

3、寄寓

所谓寄寓，诗家又云“寄托”，就是将情思附着在象上表达的过程。 寄寓的方法有多种，主要表现为三种常见的形式，即借景抒情、托物言志和缘事抒情。其中的“景”、“物”、“事”都是象，这便让情感和思想有了传达的通道，同时也增添了诗歌的含蓄、内敛的美感。

扩展资料：

诗歌写作升华的技巧：

1、点染意境：这种方法化自绘画，就是在诗歌的关键之处，予以点染、开拓，发掘一种新境界。

2、点明情思：这是现代诗常用的升华法之一。它的好处，在于诗歌不至于太过晦涩难懂，早期的现代诗的写作大多如此。

3、强化主题：这也是现代诗写作常用的方法之一，是前后呼应或反复吟唱。前者显得结构完整，后者则感情热烈，还让我们看到了情思动态的流动过程。

如何自己创作诗词

诗歌是世界上最美的文学形式之一,但很多人对诗却一窍不通。其实,写诗并不难,只要掌握一些基本技巧,就能写出好诗来。

1、先确定主题,再选择合适的意象。

在创作之前,我们首先要确定一个主题。比如,我们要写春天的美景,那么就要围绕“春“这个主题,去选取合适的意象。

2、要善于观察生活。

生活中有很多值得我们去捕捉的素材。比如,春天来了,万物复苏,百花齐放,一片生机。这时,我们可以到野外,去感受春天的气息,看看小草发芽了,小花开了,蝴蝶飞回来了,燕子也飞回来了,等等。这些都可以成为我们写作时的素材。当然,也可以从书本中获取。总之,在生活中,要多观察,多积累,这样,才能有东西可写。

3、要有真情实感。

要想写好诗,就必须用心去体会,用情去表达,这样才能写出打动人心的作品。如果一个人连自己都不爱,又怎么能去爱别人呢?因此,我们在写作时,一定要投入自己的感情,只有这样,才能把文章写得更好。

4、要注意语言的美。

俗话说的好:字如其人。一个人的语言,也能体现他的性格。因此,我们在写作时,一定要注意,要用优美的词语,生动、形象的语句,这样才能吸引读者,让人读着舒服,读着顺口。

5、要学会使用修辞。

在诗歌创作中,适当的使用比喻和夸张,能增强语言的感染力。另外,还可以运用排比、反复等手法,使文章更加富有节奏感和韵律。

6、注意细节。

细节决定成败。一首好的作品,往往都是从小处着手,通过描写一些不起眼的东西,来表达自己的情感,表达自己的观点,这样的作品才是优秀的。

现代诗歌创作技巧

说完了现代诗的分类，我们再来谈谈现代诗的写作基础。现代诗有三个最基本的要素，即语言，意境与韵律。我们先来说说语言。
语言来源于生活，而艺术高于生活，诗歌作为一门语言艺术，所以一定要高于生活。诗贵凝练，言简意赅是诗的一种品德，高度凝练的词汇，生动形象的表达能使你的诗篇更加精粹，更加传神。
意境是诗歌的灵魂，是一种人【情】与物【景】的交融状态，是诗中诸多意象的升华与归纳，严格来说，它既属于艺术范畴，又属于哲学范畴，是诗中最难掌握的。只有你通过多读多看，提高自己的艺术修养，才能写出意境优美，境界高远的优秀诗篇。
最后再来说说韵律。笔者认为，诗歌是有韵的文字，古来如此。没有韵律的所谓自由体曾让笔者嗤之以鼻，认作伪诗。但在现代白话语境下，我们不必过分拘泥于格律的平仄，也不必过于强调压严格的韵脚，今日的平仄与古语境已有很大的不同，再加上地方语气的作用，平仄在现代诗歌中已然消失，但韵我们还是要压的，一般偶句韵末句韵较常用，我们可以下载十三辙或十六辙浏览学习。只要细心体会，孜孜以求，其实韵并不难压。单一的韵不好压时，我们可以适时转韵，再不行了就押宽韵【即两个相近似的韵混用，比如一七辙和姑苏辙，人辰辙和中东辙，再比如言前辙和江阳辙】
诗歌的结构应用
当然，除了以上最基本的，要想写好现代诗，我们还需掌握如下技巧：
一 断行和跨行的应用
断行是在一行意思连贯的诗句中为突出某些部分而人为断开，比如“我爱你”，可断为“我， 爱你”，再比如，“冷漠凄清又惆怅”，可断为“冷漠 凄清 又惆怅”；跨行又叫提行，是将一行意思连贯的诗句依照韵脚或节奏的需要分解成两行或以上，比如“我爱冬日的暖阳”可跨为“我爱/冬日的暖阳”再比如，“苍穹下月儿昏黄像一个大圆面包”，可跨为“苍穹下/月儿昏黄/像一个大圆面包”。无论断行或跨行，都使那些较长的句子分裂镶嵌在每节诗中，随着韵律的波动而起伏，配合诗的情感节奏，以时断时续，或连绵不绝的气势，应和诗人飘忽不定，或奔腾不息的文思，呈现出现代诗歌的散文美。
二 脱节和空行的应用
关于脱节，最著名的作品当属美国诗人庞德的《地铁车站》一诗“人群中幽然浮现的张张面孔/湿漉漉，黑黝黝树枝上的片片花瓣”。在两个孤立的意象中，诗人抽掉了联想，造成了二者事实上的脱节，而正是这种脱节，释放了欣赏者的想象力，使他们拥有了更广阔的思考空间。