几米漫画的特点（几米的漫画风格是什么呀怎么画）_漫画_作品_孤独

本文目录

• 几米的漫画风格是什么呀怎么画
• 几米的书有什么特点
• 朱德庸的漫画和几米的漫画风格有什么不同谢谢
• 几米的漫画是什么风格的
• 解读几米漫画
• 几米漫画特点
• 几米漫画有什么特点
• 几米漫画图片
• 几米的创作特点

几米的漫画风格是什么呀怎么画

几米的漫画让人觉得浪漫而唯美,几米的画风就象是韩派的,温柔可人,说白了就是走完美路线 从深程度来讲，几米象是一个身患重病的病人，他的漫画再完满，也会有淡淡的伤感传达出来，如同在绝望的尽头，守望光芒的人……
而几米就象是井上雄彦 人物作得一丝不苟达到完美 眉间却总有一点踌躇他的画并不难画 走唯美路线 有点像儿童画 几米画风最注重“形”

几米的书有什么特点

几米漫画集 一是它充满都市感，一些人们非常熟悉、但敢想不敢言的感觉； 二是它的图画细致得使人爱不释手，图为主、字为辅的形式很新鲜； 三是它的故事简直是一个寓言，从前只有写给小孩的，现在成人也有自己的寓言和童话。几米让图像成为另一种清新舒洁的文学语言，在他的作品里营造出流 畅的画面，散发出深情迷人的风采。

朱德庸的漫画和几米的漫画风格有什么不同谢谢

这个没分可是很亏的...
从漫画的内容来看，朱德庸的漫画是诙谐幽默的；而几米的漫画让人觉得浪漫而唯美,几米的画风9象是韩派的,温柔可人,说白了94走完美路线
从深程度来讲，几米象是一个身患重病的病人，他的漫画再完满，也会有淡淡的伤感传达出来，如同在绝望的尽头，守望光芒的人……
作品虽然看着浪漫但总有一种淡淡的忧郁与失落
而朱德庸则不同，他的生活有种散淡的快乐，所以他的漫画里不经意间流露出的都是快乐的情绪！悲哀也是百无聊赖的。看过他的漫画，让人觉得一切没有什么大不了.
而且他的漫画大都是轻松家庭搞笑的,虽然人物塑造上有所不足,但故事性很完美
如果拿日本漫画家类比一下的话
朱德庸9象是尾田荣一郎大大咧咧作画的却又很使人着迷看着轻松
而几米9象是井上雄彦人物作得一丝不苟达到完美眉间却总有一点踌躇

几米的漫画是什么风格的

人生无常是几米笔下一个很重要的主题。他说生活里是没有那么多幸福的，也许年轻时是乐观的，但现在的他不是了。所以几米对现代都市人的孤独格外敏感。几米作品里那些没有名字的人跟周围的世界总是厚厚地隔了一层，他们处在自我对话的状态，非常沉默地走在都市中。
　　在几米的绘本作品里，所有人物的面目都有点西化，还有很多西方文化中常见的符号，比如修女、天使等等。几米的解释是异国的地方比较能引发读者的想象力。他开玩笑说下次也许会让男女主人公在庙宇前相遇，还要画几个和尚。
几米的作品往往同时散发出孤独与温暖并存的气息。这项工作由画面和文字共同承担。一般情况下是画面先出现在他头脑里，然后才会选文字来配，最后是相互修正的过程。迄今为止，几米的作品里还没有他个人的真实经历，他说自己是个平凡的人，实在“没有什么好写的”。

解读几米漫画

比如:《照相本子》就通过一些瞬间拍下的照片来反映一些社会问题,和若干年后拿起旧照片重看时的一些联想《蓝石头
》则表现了海外游子的思乡之情,这体现在它几次崩裂后曲折的生活,主旨是再繁华的地方也不能代替自己的故乡森林里的秘密:小女孩遇到一只毛毛兔,在森林里玩了一下午,但几米始终没说秘密是什么,就是让读者自己去想,可能想表达的意思和宫崎骏的《龙猫》有相似之处,都是说只有单纯的孩子才看得到世上隐藏的美好而《谢谢你毛毛兔,这个下午真好玩》是《森林里的秘密的续集》它还是围绕这个不变的主题写,始终没说秘密是什么,几米的漫画总是让人有足够的想象空间《履历表》中有各种人,他们的姓名和职业有相似的诙谐,最后他调侃了自己的人生,挺有意思的一部作品《星空》说献给无法与世界沟通的孩子,它主要表现为,漫画中多次出现女孩用苹果挡住父亲的脸,而父亲的脸唯一一次出现是在爷爷病危的时候,这代表女孩并非完全不相见到父亲,也代表对爷爷的思念,男孩被人欺负时,女孩把自己相像成一条剑龙,和他们厮打,最后却挂彩...女孩说自己是魔术师,小猫时常变成大猫,是因为她常无法与人很好的沟通,而把它作为精神上的依靠,但最后男孩离开后,小猫仍然是小猫,因为这时的她已经开朗了许多几米的漫画总是用一些看似无聊的图来反映一些很简单的社会道理,多看看你就会明白

几米漫画特点

几米的画，有灰色和彩色两种风格，看似充满童贞，却很理性。几米的是淡彩的浪漫主义，使心理产生共鸣有可爱，也有些无奈精美细腻的图画，配上新诗一样的文字，描绘出都市人的感慨、幻想与梦让图像成为另一种清新舒洁的文学语言，在他的作品里营造出流畅诗意的画面，散发出深情迷人的风采 一是它充满都市感，一些人们非常熟悉、但敢想不敢言的感觉；二是它的图画细致得使人爱不释手，图为主、字为辅的形式很新鲜；三是它的故事简直是一个寓言我在百度里搜的，删改了一下，挑了我认为比较主要的

几米漫画有什么特点

几米的是淡彩的浪漫主义，使心理产生共鸣有可爱，也有些无奈:一个身患重病的病人，他的漫画再完满，也会有淡淡的伤感传达出来……
童贞的笔触，描述有点寂寞，有点悲情的世界。在这个世界，他多有无奈，从很多故事里，还是可以看到他表现出的种种希望。

几米的画，有灰色和彩色两种风格，看似充满童贞，却很理性。
描绘出都市人的感慨、幻想与梦。它充满都市感，一些人们非常熟悉、但敢想不敢言的感觉；它的图画细致得使人爱不释手，图为主、字为辅的形式很新鲜；它的故事简直是一个个寓言，一篇篇成人童话,常常让我们惭愧于自己的长大。几米的绘本创作，即让图像成为另一种清新舒洁的文学语言，在他的作品里营造出流畅诗意的画面，散发出深情迷人的风采。

几米漫画图片

几米漫画图片如下：

几米漫画最突出的特点也许是每幅画配上的文字，他的语言总是很有哲理，也能给人以启发和共鸣，比如：“一艘小纸船，悠悠的飘过来，吸收水分，渐渐沉没，世上最美好的东西都有有效期限。”例如几米漫画《拥抱》，画里面的动物都少了实际动物的威猛和凌厉，多了一些柔软和温暖。

几米漫画赏析

看几米的漫画，似乎总能感受到一些隐隐的寂寞在其间流转。他把一个个人物置身于茫茫的大海中，在一望无际的平原里，在月明星稀的时候独自仰望月空，寂静的画面，仿佛藏着作者本人的情绪，缓慢悠长。

他的漫画有着极为浓厚的文艺气息，画里有都市中孤独的青年男女，他们过着孤单的生活。雨季时打着伞在街头走过，晴天时穿越咖啡厅、红绿灯，他们或许会相遇，或许会一直沿着走过千百回的路线，一直孤独而平淡地过日子。

几米的创作特点

几米在作品中吐露着现代人内心深处不为人知的隐痛与困顿，揭示出那些看似平静从容的人生背后的痛苦与惶惑。无论是生离死别的悲恸，还是逐渐积聚起来的压抑和愤懑都成了现代人心中无法弥合的伤口，而这也正是人们无法体会到生命圆融之感的重要原因。
几米书写了都市人共同的心声，他在创作中感应着现代都市人的特殊精神内涵，将遭受着社会重压和人性异化威胁的人类精神情感状态纳入自己的画笔之下。他对都市情感的描摹常常抓住都市人内心深处最敏感脆弱的部位，揭示其内心隐痛所在。这些心灵情绪的展示本身也许并不是完整的意义结构，然而，当它们进入到读者的阅读过程，便成了意义和快乐的唤起者。在几米的笔下，孤独、寂寞、困顿、压抑等每一种细微的感受都幻化成了诗意的文字和明丽的图画，让读者在产生身份和心理认同的同时也感受到一种温暖的抚慰。几米在捕捉都市人稍纵即逝的情绪体验时，时常采用一种碎片化的书写方式，个体内心的安稳性消失了，取而代之的是起始于现代生活的烦躁不安和无常之感。这种书写方式的内核是一种后现代性的情绪和心灵状态，是一种时代赋予现代都市人的普遍心境。
几米的很多作品深刻地体现了都市人群的孤独与寂寞。例如《向左走，向右走》中，男女主人公是住在同一幢公寓楼里的邻居，但是因为一个习惯向右走一个习惯向左走而从未谋面。有一天，他们在公园的喷水池前相遇并记下了对方的电话号码，可惜一场大雨淋湿了他们的电话号码，联系轻易就断掉了，他们很快又回到了寂寞的常态里。他们的爱情刚刚萌芽却失去了成长的机会，这不仅仅是一个充满遗憾的爱情故事，更多的是都市人群孤独生活状态的反映。都市里大多数人，一直生活在一起，却一辈子也不会认识，更不用说互相的关心与照顾了。没有相互间的理解、关心，人与人之间在情感上就隔着一层厚厚的障壁。其作品《地下铁》更深刻地揭示了都市人在孤独状态下的迷惘。“在这个城市，我不断的迷路。不断的坐错车，并一再下错车。……我努力寻找希望。深怕幸福就在身边，却被我粗心错过。……其实，我哪里都不想去。然而，会有人在地下铁的出口等我吗？”作品中的主人公孤独地生活，漫无目的地行走，她没有可以作伴的人，也没有人在地下铁的出口等待自己，人与人之间形同陌路，彼此没有任何关联，每个人关注的只是自身的功过、荣辱和得失。在自身利益的驱使下，人与人之间只剩下残酷和冷漠，只剩下不择手段的追求。《听几米唱歌》中就用生动的回面、犀利的文字描述了都市人群对个人利益狂热追求的丑态：“我不是真的想踩着你的头往上爬。我也没有办法，他踩我，我踩你，踩来踩去大家也就习惯了。真高兴往上爬的人是我，被踩的扁扁的人是你。”几米的作品，除了直接表述都市人群的孤独和寂寞外，还运用对比的手法使孤独更彻底，更震撼人心。《地下铁》中几米用拥挤的车厢来衬托盲女的孤立无助。
《1. 2. 3.木头人》中有这么一句话：“你快乐时，我刚好感到哀愁，人生不都是如此吗？”作者用别人的快乐反衬自己的哀愁，人生的无奈、孤独体现得更为深刻。另外，这种对比也体现在构图中。几米绘本中的插图一般都是画面很大，而人很小，而且没有表情。一方面，几米用沉静的回面来衬托人物的孤独；另一方面，大的画面也衬托出小的人物的无助。人物麻木的面部表情则表示对外在世界的怀疑、警惕及戒备，同时也体现出自身的忧伤与失落。
孤独无助和寂寞忧伤又使几米的作品渗透着人生疲惫之感，对外部世界的怀疑、猜忌使得个体不能真实地面对自己，面对他人，面对社会，只能时时刻刻伪装自己，通过伪装来维持自身强悍的外表，从而遮掩内心的脆弱。用心的伪装和遮掩使生命不能承受之重而疲惫不堪。
虽然几米以其特有的敏感察觉到都市生活的孤独，并成功地将其表现出来，但是他并没有停留在此，而是保持着对真、善、美的信仰与渴望，让作品掩盖一层温温脉脉的情感之纱。比如《向左走，向右走》中的都市爱情，《幸运儿》里无私的亲情，《我只能为你回一张小卡片》中真挚的友情，《微笑的鱼》中人与动物之间的感情，《月亮忘记了》里人与自然之间的水乳交融之情……这些情感，让人觉得温暖，让人有勇气面对坎坷、面对挫折、面对生活，同时也让人满怀希望地憧憬着未来。
人间的真情，包括亲情、友情和爱情都是触及人内心的最柔软的东西，有了真情，不完美的生活也是温暖的；有了真爱，最绝望的心情也会重新充满希望。几米在创作绘本的过程中，就是以柔软的真情和童话般美丽的真爱去构建都市人的生活梦想的。在物欲横流的冲击之下，都市生活越来越缺少真实的情感，由于缺少，所以弥足珍贵；因为弥足珍贵，所以人人都向往；对美好事物的向往又促使人们不断地追求。作为都市人群中的一员，几米也毫不例外地在追求生活中真实的、美丽的、善良的情感。
几米作品的题目也流露出孤独中的温馨和美好，如《又寂寞又美好》诠释了人生中除了寂寞、孤独，还有很多美好值得我们去拥抱、珍惜。《我的心中每天开出一朵花》中用花朵象征梦想、希望，象征蓬勃的生命力，每天开出一朵花说明时刻都拥有梦想，有梦想就有前进的动力，有了动力，人就不会沉沦堕落，这就给忧郁颓废的都市人群带来了力量与信心。而《向左走，向右走》的英文题目是A Chance of Sunshine，这个标题可以看作是作品中男女主角温暖结局的另一预言。《我只能为你画一张小卡片》的英文名是Love in the Cards，几米正是用一张张小卡片表达出了对他人、对世界的爱。 几米以童话写意式的表现手法展现着人类的心灵世界。几米的艺术手法是象征式的，也是超现实的，这让作品在叙事表意上进人到一种超然朦胧的境界，其中既有童年的天真凝视，又有成人的冷静回眸，不论是成人还是少年儿童，在几米的作品中总能找到属于自己的那份体悟。
几米所塑造的那些独特的形象也格外吸引人。忧郁而内向的几米需要在画面上宣泄他诗一般的内心独白，鲜明而跳跃的色彩，总是在风中摆动的衣角和裙边，以及在黑暗中不声不响站立的硕大的小动物，还有那些常常出现在背景中的没完没了的小方格子和长长的直线条，都是画家心灵的写照：对人生的困惑，对单纯的向往，以及有时候像小孩般的无助。几米画笔下的都市人群总是眼神忧郁、各有伤口，但他却温情脉脉地描绘着各种各样的“非人类”—兔子、小鸟、大象、鱼……人际间充满着冷漠和不信任，人们把所有的倾诉和真情都给了身边的小动物。
几米绘本的图画和文字的表述手段都是碎片式的、符号化的。在他的作品中，没有固定的主角和形象，同在一页的两幅图之间可能在内容上没有任何连续性，在颜色上可能形成极大的反差或不协调。同时，解读图画的文字与图画之间、句子与句子之间的相关性十分模糊。这样的表述方式符合现代人瞬间转换的思维风格，它制造了一种“疏异的艺术性”，就是与现实的分歧与剥离，在现实的压制和超越之间，感受面对问题时的停顿、空白，从而体验置身事外的清晰。