林徽因爱而不得的诗句（爱而不得是一种什么体验，从林徽因的哪首诗里体现）_林徽因_星河_春风

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• 爱而不得是一种什么体验，从林徽因的哪首诗里体现
• 林徽因情若能自控全诗
• 我与春风皆过客 你携秋水揽星河全诗是

爱而不得是一种什么体验，从林徽因的哪首诗里体现

“这一定又是你的手指，轻弹着，在这深夜，稠密的悲思。“

1931年，民国著名才女林徽因在北京香山的双清别墅写下这段新诗的开头。此时她正身体不适，丈夫梁思成陪伴在她身边。

我不禁颊边泛上了红，静听着，这深夜里弦子的生动。

一声听从我心底穿过，忒凄凉我懂得，但我怎能应和？

生命早描定她的式样，太薄弱是人们的美丽的想象。

除非在梦里有这么一天，你和我同来攀动那根希望的弦。

这首诗写于徐志摩来探望林徽因之后，有人说，这是她为徐志摩写的诗。早年二人相恋而没能如愿相伴。诗中那个“不禁颊边泛上了红“的人，被认为是徐志摩。而让林徽因心底“忒凄凉“的，正是她和徐志摩那爱而不得的悲哀。

可这是真的吗？在丈夫的陪伴之下，林徽因真能对“所爱“旧情复燃，写下这首新诗，并在之后发表于《新月诗选》吗？

关于林徽因与徐志摩的“爱情故事“，基本上来源于梁思成的第二任妻子——林洙。林洙原本是林徽因与梁思成的好友程应铨的妻子，当年是在林梁二人的帮助下，仅有中学学历的林洙得以进入清华大学工作。甚至林洙与程应铨的婚礼，林徽因给予了资助，梁思成还担任了证婚人。后来因为其他原因，林洙与程应铨离婚。后来，时光隐藏了很多细节，林洙又与年逾六旬的梁思成结婚。

在林徽因、梁思成以及他们的许多熟识好友相继辞世后，林洙开始整理林徽因和梁思成留下的大量资料，并逐步出版。通过林洙之笔，林徽因与徐志摩的诸多“往事“慢慢公诸于世。“林徽因与徐志摩长期暧昧“，“徐志摩是为了听林徽因的一场讲座，才搭上了去北京的飞机“等等，都来自林洙所讲的那些“故事“。至于这些故事的真实性，很多已不为人知。

1920年，林长民带着16岁的女儿林徽因前往欧洲。在出发前，林长民写信给林徽因说：“

我此次远游携汝同行，第一要汝多观览诸国事物增长见识。第二要汝近我身边能领悟我的胸次怀抱……第三要汝暂时离去家庭繁琐生活，俾得扩大眼光养成将来改良社会的见解与能力。

“

这次欧洲考察，让林徽因立下了终其一生的志向，也让她蜕变为一个彻底的新女性。

一见到林徽因，徐志摩就被这个灵动的少女吸引，他狂热地追求过她。在得知徐志摩已有家室后，林徽因便将此事告诉了父亲林长民。父女二人合计之后，林长民婉拒徐志摩。在婉拒徐志摩时，林长民直言：“足下用情之烈，令人感怵，徽亦惶恐不知何以为答，并无丝毫mockry（嘲笑），想足下误解耳。“

然而，徐志摩和林徽因在文学领域确实有很多相通之初。林徽因经常参加新月社的活动，徐志摩就是新月社的创办人之一。开篇的这首诗歌就刊登在《新月诗选》上。

但早已拒绝了徐志摩的林徽因，对徐志摩的态度应该是师友，未必是林洙所言的“暧昧对象“。

所以，让林徽因颊边泛红，心底凄凉的人，不会是徐志摩。传言“林徽因因为徐志摩来探病，两人便’旧情复燃’一事“，更是一种臆猜。

“生命早描定她的式样，太薄弱，是人们的美丽的想象。“

病中，林徽因既回忆热恋时的美好，又慨叹生命的脆弱，担心与良人共度的时光戛然而止。这样的慨叹，何尝不是林徽因对生命的讴歌？何尝不是她对梁思成的眷恋？

1924年，林徽因与梁思成一同前往美国求学。因为建筑系不招收女学生，林徽因不得不把学籍挂在美术系，而去建筑系旁听。在那段艰难的求学岁月里，陪伴在她身边，和她一起为梦想努力的人，正是梁思成。

一个情字，将他们绑在了一起。1928年，林梁二人在加拿大渥太华的中国总领事馆，喜结良缘。此后的二十八年间，两人相伴相依，考察了2738处古建筑，为中国的建筑专业立下汗马功劳。

著名城市规划专家陈占祥的女儿陈愉庆在《多少往事烟雨中》记载了她眼中梁林的日常生活。“

梁伯伯说了，炉火是徽因妈妈的命，……梁伯伯一直都是亲自侍弄炉子，别人弄炉子他不放心。……其实他自己，也患着多种疾病……。但他还是竭尽全力地呵护着跟自己一样多病的妻子。“陈愉庆的母亲也曾感慨：“我一辈子最羡慕人家夫妻恩爱，相濡以沫，像梁先生夫妇那样。“

林洙曾直言，林徽因不是一个好太太。但与丈夫共进退，为了理想，二人相濡以沫、同甘共苦，这样的爱情和婚姻甚至是我们可望而不可得的。

这首《深夜里听到乐声》写于1931年，有了和梁思成的感情基础，林徽因怎样表达自己的爱意，都不为过。那时，正是林梁夫妻二人开始考察中国各地古建筑的初期。林徽因抱恙养病，考察暂停，她遗憾自己拖累了二人逐梦的脚步。诗里的那份怅惘之情，并非爱而不得的遗憾，是对二二人追求尚未实现的叹息。

与林徽因携手走过动荡和苦难，走近理想和追求的，正是梁思成。说才子佳人爱而不得，确实是一个吸引人的故事。但故事和真相之间有时候隔着一座山。

林徽因情若能自控全诗

全诗美文如下：“思而不语，念而不忘。想而不见，爱而不得。情若能自控，要心有何用。心若能自控，何苦要心动。爱若能自控，何苦要心痛。情到深处自然浓，爱到深处自然痛。三生有幸遇见你，纵使悲凉也是情”。

这就是民国第一才女的才情。徐志摩曾为她写过：”我将于茫茫人海中，访我唯一灵魂之伴侣，得之我幸，不得我命。”金岳霖对林徽因则是——爱了一辈子、等了一辈子、守候了一辈子。所以后来人评价林徽因把孩子给了金岳霖，把爱情给了徐志摩，把婚姻给了梁思成。

人间四月，姹紫嫣红。唯有她，清贵高洁，素淡如莲。这样的女子，注定笼罩着一个神秘的光环，让人不敢轻触。读林徽因的一生，实在是件美好的事。在那个香艳迷醉的民国，她就像一朵孤清的莲花，开出了静美，丰盈绝尘。

被时光遗落的欢颜，已幻化成一团柔情，从江南烟雨中袅袅升起。记忆斑驳了流年，往事静默在轻柔的诗意里，祭奠着，那一场姹紫嫣红的花事。多想，你是一季永不凋零的春意盎然。多想，你是一首笑语嫣然的诗情画意。多想，你的名字永远留在人间四月，那一缕卷帘清风里，永不老去。

我与春风皆过客 你携秋水揽星河全诗是

这不是古诗，是现代人写出来的，这只是现代人根据诗句改编出来的，来源元末明初诗人唐温如的《题龙阳县青草湖》。

原文：

西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。

醉后不知天在水，满船清梦压星河。

译文：秋风劲吹，洞庭湖水似乎衰老了许多，一夜愁思，湘君也应多了白发。醉后忘却了水中的星辰只是倒影，清朗的梦中，我卧在天河上。

改编全诗如下：

醉后不知天在水，满船清梦压星河。

我与春风皆过客，你携秋水揽星河。

谁共明月赴长生，痛伴思念泪无痕。

2、网上还有很多类似这样的作品，例如：

我与春风皆过客，谁共明月赴长生。

且邀秋芳醉及冠，晏晏良夜大梦中。

3.其实相对喜欢下面这个版本，只是感觉有点心酸：

我与春风皆过客，你携秋水揽星河。

暂请明月压星河，一翦秋水可揽我。

有关这句诗的作者是谁，现已经无从考证，我们暂且称其为佚名。那么这句话究竟在表达什么意思，很多人也是纷纷大开脑洞，对其进行深入的解读。其实这句话如果用白话文翻译，仅仅12个字，但是看后却十分的扎心。

我与春风皆过客

首先我们来看“我与春风皆过客”，这里的“我”其实是一种泛指，而“春风”则是一切美好意象的统称。我们翻看诗词文献，凡是诗中带有“春风”的，基本上都是无限的美好和快意。

比如说崔护的“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，这里的春风是一种自喻，也是委婉表达自己朦胧爱情心事；孟郊46岁金榜题名，写下了“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”，开心得像个孩子，这里的春风更是心花怒放、畅快无比。李白也曾写下“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”来歌颂杨玉环的倾国容颜；白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”蕴含着无限的生机和可能。

“春风”既然这么美好，和“我”联系在一起，则是一种骄傲的隐喻。而后面的“皆过客”却让整句的意境从美好变成了无奈。何谓过客？不论是诗仙李白的“生者为过客，死者为归人”的辛酸凄苦，还是范成大的“乌鸟投林过客稀，前山烟暝到柴扉”的寂静，无不透漏出悲凉和萧条。

你携秋水揽星河

这里的“你”其实指的是“我”倾慕已久的公子或伊人，而“秋水”也有多层含义，《西厢记》中曾言“望穿他盈盈秋水，蹙损他淡淡春山”，秋水于是便成了清澈的眼波；而诗佛王维的“寒山转苍翠，秋水日潺湲”，秋水也代表舒缓和温暖的意象。

而后句的“揽星河”可谓用典颇深了，这里疑似化用了李清照《南歌子》中的“天上星河转，人间帘幕垂”，又好似是借用了唐温如的“醉后不知天在水，满船清梦压星河”读起来极富有艺术个性，美得让人心醉。

很多人将这句话理解为：春风和我都是人间过往的行人，我们彼此在一起，能成为彼此的良人，其实这是一种错误的解读。

事实上刚好相反，这句话说的意思是没能在一起，甚至还有一种“我寻找不到爱情”的苦闷，只不过诗中运用了“哀而不怨”的写作方法，含蓄而委婉，意涵醇厚，不细细品读还真无法读懂。

我们综上所述，把“我与春风皆过客，你携秋水揽星河”连起来看，其实就是在说明自己和喜欢的人相识一场，但是却爱而不得的落寞心情。我和春风在你的世界，只不过犹如过客一样，甚至留不下一点影子，而你携带着熠熠生辉的星河，将眼光深情地注视着别人。看到这里不禁心念一起，这世间有多少没有结果的恋爱，最后都是空欢喜一场，充满了辛酸和无奈。

其实我们根本不需要解释得如此复杂，我们读懂这句话后，概括起来就是12个字，可谓是言简意赅，又非常的扎心：我不是不谈恋爱，我是没人要！

单身青年男女们，希望每个人都能找到“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”的爱情，也希望每个人都能在爱情中修成正果。愿有岁月可回首，且以深情共白头，春风虽然美好，但星河也很耀眼，愿每个人都成为对方眼中的春风和星河，一起白头偕老，共度锦绣年华。