本文目录
- 王维画的画有哪些
- 诗人王维有哪些绘画传世作品
- “王仲至阅吾家画，最爱王维画《黄梅出山图》”出自哪里
- 唐朝王维水墨画的特点
- 王维的古诗《画》都写了哪些景物
- 历史上关于“王维辨画”是怎样的典故
- 你最喜欢王维的哪幅画说说自己的理由
- 画的古诗描写了什么景物
- 王维的古诗《画》的解释
- 王维的《画》主要描写了什么表达了诗人怎样的心情
王维画的画有哪些
王维的画如今不见真迹，大都失传。
以下是我在《涵泳大雅——王维与中国文化》（李亮伟 著）上查阅到的，但作者有说明，“其真、摹、伪托等，不作考辩。有的画，虽前人已有考其伪者，后又继续传为王维作，故仍收入。”
沧州图、辋川图、寒林、黄梅出山图、蓝田烟雨图、江行初雪、雪图、曲江春游图、雪景山居图、扇图、秋林晚岫图等等。。。。。
诗人王维有哪些绘画传世作品
王维(701～761)，字摩诘。他诗、书、画、音乐样样精通，但最擅长的是诗画。他的画作中的水墨山水对后世的影响最大。
以王维之名传世的作品有《雪溪图》、《江山雪霁图》、《辋川图》，均为后人摹本。从其作品来看，他已运用了“皴法”和凹凸晕染法，用笔干湿浓淡，各有其妙处，别有一种萧疏淡远的“禅境”情趣。王维在中国山水画史上被尊崇为“南宗”之祖。
“王仲至阅吾家画，最爱王维画《黄梅出山图》”出自哪里
“盖其所图黄梅、曹溪二人，气韵神检，皆如其为人。”语出宋代沈括的《梦溪笔谈•书画•王维〈黄梅出山图〉》，是对唐代诗人、画家王维《黄梅出山图》的鉴赏文章。说王维的这幅画，把两个高僧做人的态度都画出来了。
全文的原文是：王仲至阅吾家画，最爱王维画《黄梅出山图》。盖其所图黄梅、曹溪二人，气韵神检，皆如其为人。读二人事迹，还观所画，可以想见其人。
①王仲至：即王钦臣（约1035—1101）。字仲至，宋城（今河南商丘）人。历官开封府尹、集贤殿修撰。以藏书著称。
②黄梅：即唐高僧弘忍（602—675）。俗姓周，黄梅（今属湖北）人。为禅宗第五祖。
③曹溪：即唐高僧慧能（638—713）。俗姓卢，弘忍弟子，后在韶州（今广东韶关）曹溪传道。为禅宗第六祖。
④气韵神检：人的神采气度和清秀超逸的仪表。
⑤为人：做人的态度。
翻译成现代汉语是：王仲至观赏我家的藏画，最喜欢王维画的《黄梅出山图》。这是由于所画黄梅、曹溪二人，神采气度和清秀超逸的仪表，都像他们做人的态度一样。阅读传记所载二人的事迹后，再看王维的画，可以想见到二人的真实形象。
王维
唐朝王维水墨画的特点
王维（698～759年），字摩诘，太原祁（今山西祁县）人。历官尚书右丞，故称“王右丞”。盛唐著名诗人，亦工书画。其作品有“诗中有画，画中有诗”之誉，惜无真迹传世。
王维的山水画可能同时受到吴道子与李思训的影响。朱景玄《唐朝名画录》评之“其画山水松石，踪似吴生，而风致标格特出。”张彦远《历代名画记》也说他“笔力雄伟”，吴道子的笔法正以“雄壮”见称，这都可视作他承受吴道子画风的证据。画史上又载王维画“皆如刻画”，显然又有与李思训相近之处。
王维在画史上的重大影响是他的“破墨山水”。所谓“破墨”，即以墨加水调成浓淡不同的层次，用以渲染，代替青绿设色。而水墨渲染在画史上的意义，在于它启发了此后皴法的出现。就作品而言，王维的山水画在唐代的品评并不甚高，较吴道子、李思训为下。到了宋代，文人绘画兴起，因为王维的山水画笔意清润，诗画合一，与当时文人趣味若合符契，于是开始备受推崇。到了明末董其昌倡导“南北宗”说，更是把王维尊为“南宗”始祖。应该说，王维对后世文人画的影响，并不在于他的艺术成就，而在于他的艺术思想。王维是唐代山水画家中诗名最大又通禅理的一个，且王维半官半隐的身份，后世文人画家大多类之，正是这种共同的思想基础，导致了共同的审美情趣。
王维的古诗《画》都写了哪些景物
王维的古诗《画》都写了：山、水、花、鸟。
具体原文如下：
远看山有色,近听水无声。
春去花还在,人来鸟不惊。
【译文】
在远处可以看清山有青翠的颜色，
在近处却听不到流水的声音。
春天过去了但花儿还是常开不败，
人走近枝头上的鸟儿却纹丝不动。
【赏析】
看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。
【作者简介】
王维（701－761），字摩诘，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，世称“王右丞”原籍祁（今山西祁县），迁至蒲州（今山西省永济），崇信佛教，人称诗佛，晚年居于蓝田辋川别墅，汉族。其诗、画成就都很高，苏轼赞他“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。著有《王右丞集》，存诗400首。善画人物、丛竹、山水。
历史上关于“王维辨画”是怎样的典故
唐代著名画家王维(701～761年或698～759)，字摩诘，原籍山西祁县人，其父迁蒲城(今山西永济)，因蒲城位于黄河之东，遂为河东人。开元十九年(731)进士擢第，官尚书右丞。因安史之乱时接受伪职，被捕入狱。出狱后，再度为官。晚年隐居蓝田辋川。以诗名盛于开元、天宝间，兼长书画、音乐，具有多方面的文艺才能。据传，有一次他见到别人画的一幅《按乐图》，看了一会，不觉发笑，人问为何？王维指着画说：此画描写的是《霓裳羽衣曲》第三叠第一拍也。好事者集乐工按图演奏，一无差谬，咸服其精思。
对这个故事，北宋沈括曾发表不同看法。他认为，此故事乃好奇者为之，不可信。因为凡画奏乐，只能画一声。霓裳羽衣曲凡十三叠，前六叠无拍，至第七叠遍，自此始有拍，而舞作。白居易诗“中序初入拍”，中序即第七叠，可见第三叠根本就没有拍，画家怎么能画出第三叠第一拍？究竟孰是孰非，只能两存了。
你最喜欢王维的哪幅画说说自己的理由
最喜欢《雪中芭蕉》，这幅画是中国绘画史里争论极多的一幅画，王维在大雪里画了一株翠绿芭蕉。大雪是北方寒地才有的，芭蕉则又是南方热带的植物，“一棵芭蕉如何能在大雪里不死呢?“这就是历来画论所争执的重心，沈括的《梦溪笔谈》引用张彦远的话说他:“王维画物，不问四时，桃杏蓉莲，同画一景。“ 历来伟大的艺术家，他们本身就是艺术。
以《雪中芭蕉》来说，是伟大的心灵往往能突破樊笼，把大雪消溶，芭蕉破地而出，使得造化的循环也能有所改变，这正是抒情，正是寄意，正是王维艺术创作最可贵的地方，所以，我最喜欢《雪中芭蕉》这幅画。
画的古诗描写了什么景物
《画》这首诗写了山、水、花、鸟四种景物。1、“远看山有色，近听水无声”：这两句讲的是画上的山和水。2、“春去花还在，人来鸟不惊”：这两句讲的是画面上的花和鸟。
《画》赏析
《画》是王维的一首经典五言绝句，和这首诗的名字一样，这首诗美如画。值得注意的是，这首诗本身还是一首画作鉴赏诗。王维的山水画有一个重要的特色，就是诗和画的有机结合。绘画史一般把他看作是诗画结合的创始者。
此诗表达了王维对画中美好事物的向往，以及比对现实而产生的忧伤。朴素无华的语言中，我们可以体会到其中的韵味无穷。
“远看山有色”，山景何为美？有色便是佳。王维笔下的山色，是唯有静心者才能品出的。山色这一静景，因其距离而产生美感，更因其或青翠、或殷红、或寒色苍苍，而让人觉得画中的山色，是有着无限的风光。
从诗中来看，画中有山、有水、有花、也有鸟，这都是典型的国画题材。至于画作怎样？通过王维的描述，可见它肯定是一幅逼真至极，极为传神的佳作。无论是画中青翠的山，流动的水，绽放的花，以及那欢快的鸟，这样一派生动愉悦的景象，足以让我们为之无限的遐想。
王维的古诗《画》的解释
解释，要什么解释？
就是说这幅画做的好啊！
远远的看画中的山是有颜色的，走进了却听不到流水的声音，说明画的特别真，
春天明明已经过去了，可花还开着呢，人走进了，鸟却没有飞走。
就是说画画的非常好，生动，形象，活灵活现，和真的一样。
王维的《画》主要描写了什么表达了诗人怎样的心情
在远处可以看山色青翠引人，到了近处却听不到流水的声音。春天过去了但花儿还在枝头绽放，
人走近枝头上的鸟儿却不会受惊。
此诗把画景和实景进行对照描述，表达了画的形象生动，神韵逼真。 表达了诗人对艺术的赞美，轻松愉悦的心情。
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