京剧大全戏曲大全（京剧名曲有哪些）_京剧_剧目_三星

本文目录

• 京剧名曲有哪些
• 京剧戏曲的名称有哪些
• 京剧有哪些剧名
• 经典京剧曲目有哪些
• 请告诉20个著名京剧名称

京剧名曲有哪些

1、京剧：霸王别姬（折子戏）

霸王别姬，是京剧艺术大师梅兰芳表演的梅派经典名剧之一。秦末，楚汉相争，韩信命李左车诈降项羽，诓项羽进兵。在九里山十面埋伏，将项羽困于垓下（今安徽省灵璧县东南）。项羽突围不出，又听得四面楚歌，疑楚军尽已降汉，在营中与虞姬饮酒作别。虞姬自刎，项羽杀出重围，迷路，至乌江，感到无面目见江东父老，自刎江边。

2、京剧：白蛇传（旦角折子戏）

《白蛇传》是中国戏曲名剧，故事初见明·冯梦龙著《警世通言》（卷二十八）《白娘子永镇雷峰塔》。明人陈六龙编《雷峰塔传奇》。清人著有《义妖传》弹词。

3、京剧：定军山（折子戏）

《定军山》是依据《三国演义》第70回“……老黄忠计夺天荡山”和第71回“占对山黄忠逸待劳……”改编的京剧传统剧目，叙述蜀老将黄忠，当曹操攻打西蜀重镇葭萌［jiāméng]关时，发挥老当益壮精神，向诸葛亮讨令拒敌，打退敌将张郃，乘胜攻占曹军屯粮的天荡山，后又再接再厉地用计斩了曹军大将夏侯渊，夺取了曹军大本营所在的定军山。

4、京剧：贵妃醉酒（旦角折子戏）

京剧《贵妃醉酒》又名《百花亭》，是一出单折戏，取材于中国唐朝历史人物杨贵妃的故事，经过中国著名京剧表演艺术家梅兰芳先生创作、表演而广为认知，是梅派代表剧目之一。

5、京剧：借东风（折子戏）

《借东风》是京剧传统经典剧目，叙述：曹操伐吴，兵扎长江。庞统献连环计，诱曹操钉锁战船，以利火攻，曹操中计。然时值隆冬，独缺东风，难将火势引向曹营，周瑜因之忧思成病。诸葛亮料定甲子日东风必降，因借探病之机向周瑜建言，自称能借得东风。

京剧戏曲的名称有哪些

乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧、二簧、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。京剧是中国五大戏曲剧种之一，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲榜首，是中国和世界的非物质文化遗产。
京剧场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，是清代四大徽班陆续进入北京，与湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收地方民间曲调，通过不断的交流、融合的结晶。它走遍世界各地，是介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。
京剧的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到以形传神，形神兼备的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以武戏文唱见佳。
京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的歌，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的舞。

京剧有哪些剧名

　　京剧著名作品有：《宇宙锋》《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《打渔杀家》《五人义》《挑滑车》《打金枝》《拾玉镯》《三击掌》《六月雪》《四进士》《搜孤救孤》《秦香莲》《打严嵩》《挡马》《金玉奴》《樊江关》《野猪林》《八大锤》《空城计》《霸王别姬》等。
　　京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。
　　徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
　　它走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。分布地以北京为中心，遍及中国。

经典京剧曲目有哪些

1、《战太平》

京剧《战太平》，又名《花云带箭》，或名《太平城》，讲述元朝末年，大将花云镇守太平城，在战斗中被陈友谅俘虏后宁死不屈，壮烈牺牲的故事。

2、《洪羊洞》

洪洋洞亦作洪羊洞、红羊洞。京剧中著名老生传统剧目。宋将杨延昭打听得父亲杨继业尸骨被存放于辽邦洪羊洞内，乃命孟良往盗取尸骨。焦赞暗随至洞，孟良误以为是敌将，用斧劈死。当孟发现时，哀痛不已，后悔莫及。

乃将杨、焦遗骨交老兵送回，后自尽于洞前。六郎正在病中，惊同盟耗，哀悼呕血，与八贤王和母、妻诀别而死。此戏一名《孟良盗骨》，又名《三星归位》。为谭鑫培、余叔岩、杨宝森等京剧大师的代表作。金派(金秀山、金少山)花脸也有突出表演。此戏来源于《杨家将演义》第四十四回-四十五回及元朱凯《昊天塔杂居》。此外湘剧、汉剧、豫剧、秦腔、河北梆子亦有此剧目。

3、《珠帘寨》

传统戏剧剧目。取材于杂剧《紫泥宣》和《残唐五代史演义》。

4、《打棍出箱》

《打棍出箱》（此剧前名《问樵闹府》，后名《打棍出箱》，常连演。又名《琼林宴》），出自古典名著《三侠五义》第二十三回至二十七回。 包括“问樵”、“闹府”、“出箱”。谭鑫培、余叔岩代表作。

5、《搜孤救孤》

又名《八义图》，京剧剧目。老生传统戏。

改编自中国古典戏剧《赵氏孤儿》，讲述了春秋时期晋国大夫赵氏因奸臣陷害而惨遭灭门后，医生程婴抚养赵氏孤儿长大并报仇雪恨的故事。

6、《捉放曹》

京剧《捉放曹》取材于《三国演义》第四回“废汉帝陈留践位 谋董贼孟德献刀”。故事讲的是曹操刺杀董卓未遂， 改装逃走，至中牟县被陈宫擒。后曹用言语打动陈宫，使陈弃官一同逃走。行至成皋，遇见曹父故友吕伯奢，吕杀猪款待。

自己亲自去庄外买酒以招待贵客。曹闻得磨刀霍霍，误以为吕欲加害，便杀死吕氏全家，焚庄逃走。出庄遇吕沽酒而回，曹又杀之。陈宫见曹心毒手狠，枉杀无辜，十分懊悔；宿店时；趁曹熟睡时欲刺杀曹，但又觉不妥便独自离去。

7、《辕门斩子》

《辕门斩子》又名《三进帐》。北宋年间，辽国萧太后南下入侵，大摆天门阵。为破阵，八贤王、佘太君随大军驻守边关抵抗。元帅杨延昭派其子杨宗保出营巡哨，宗保在穆柯寨与穆桂英交战，被绑赴穆柯寨。宗保、桂英一见钟情，遂结为夫妻。

宗保返营后，杨延昭大怒，要将宗保在辕门斩首示众。佘太君、八贤王两次求情未果，穆桂英得知消息后，救夫心切，向六郎献上破阵急需的“降龙木”，并允宗保戴罪立功。六郎得知穆桂英智勇双全、才貌出众，加之佘太君、八贤王作保，遂免宗保死罪。宗保、桂英披挂上阵，夫妻二人大破天门阵。

8、《斩黄袍》

斩黄袍，戏曲传统剧目，有京剧、豫剧、秦腔、蒲剧等多种戏曲，在有些戏曲中又叫斩郑恩、错斩郑恩等。

柴荣死，苗顺计加黄袍于赵匡胤之身，使继帝位，改国号宋。封郑恩为北平王。河北韩龙进韩素梅，受封游街，遇郑恩，郑恩怒打之，韩龙逃入宫。郑恩见赵匡胤力谏，赵匡胤宠幸韩素梅，醉后怒斩郑恩。陶三春闻而引兵围宫，高怀德闯宫，赵匡胤酒醒痛悔，高怀德斩韩龙，登城调解；陶三春斩赵匡胤所服黄袍泄忿，赵匡胤许郑恩追荐，陶三春始退兵，韩素梅因为杀害郑恩被后悔的赵匡胤就地下令斩首。

拓展资料：

京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，场景布置注重写意。被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。

徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。在2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

请告诉20个著名京剧名称

《宇宙锋》《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《打渔杀家》《五人义》《挑滑车》《打金枝》《拾玉镯》《三击掌》《六月雪》《四进士》《搜孤救孤》《秦香莲》《打严嵩》《挡马》《金玉奴》《樊江关》《野猪林》《八大锤》《空城计》《霸王别姬》 等

1、霸王别姬

霸王别姬是京剧艺术大师梅兰芳表演的梅派经典名剧之一。主角是西楚霸王项羽的爱妃虞姬。此剧，又名《九里山》《楚汉争》《亡乌江》《十面埋伏》。清逸居士根据昆曲《千金记》和《史记·项羽本纪》编写而成。

总共四本。1918年，由杨小楼、尚小云在北京首演。1922年2月15日，杨小楼与梅兰芳合作。齐如山、吴震修对《楚汉争》进行修改，更名为《霸王别姬》。

2、空城计

《空城计》是传统京剧的经典剧目，叙述的是诸葛亮因马谡自持才能而失掉街亭，魏将司马懿乘势引军15万攻打诸葛亮驻地西城。当时，诸葛亮所部精锐俱已遣出，西城空虚，只有驻地的老弱士兵，寡不敌众，万分危急。

诸葛亮定空城之计，以城门大开，从容不迫，若无其事地登上城楼观山赏景，饮酒抚琴。司马懿兵临城下，见诸葛亮端坐城楼，笑容可掬，焚香弹琴，疑惑不已，深恐中计，疑有伏兵，不进而退。再次复回攻城，遇赵云抵挡而收兵。

3、宇宙锋

《宇宙锋》是中国戏曲的传统剧目，而梅兰芳（京剧）、陈素真 （豫剧）、陈伯华（汉剧）三位大师的《宇宙锋》并称为“宇宙三锋”。

秦腔表演艺术家、教育家马蓝鱼的《宇宙锋》是梅兰芳亲排。同样，马蓝鱼老师又传授给了得意弟子梅花奖得主齐爱云。秦腔还有为数不多的演员在演。

扩展资料

京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。

不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。

当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。

表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。