陈丹青人物油画作品有哪些？如何评价陈丹青新作组画《静物》_组画_绘画_作品

本文目录

• 陈丹青人物油画作品有哪些
• 如何评价陈丹青新作组画《静物》
• 陈丹青十大名画
• 陈丹青的画风是什么样的，他的绘画功底有多高
• 陈丹青的作品有哪些
• 陈丹青有那些作品啊
• 为什么陈丹青的画能卖得那么贵呢
• 陈丹青的画风是什么他为何能闻名世界画坛
• 请问陈丹青的代表作有哪些

陈丹青人物油画作品有哪些

陈丹青人物油画作品有：《霍洛维兹》、《列文》、《弗拉基米尔》、《马友友》、《梅塔》、《穆特》、《斯泰因》、《索尔蒂》。

1980年以《西藏组画》轰动中外艺术界，成为颠覆教化模式，并向欧洲溯源的发轫，被公认为具有划时代意义的经典之作。陈丹青无论画风与文风，都具有一种优雅而朴素；睿智而率真的气质，洋溢着独特的人格魅力。

丹青语录

艺术家是最狂的，最自得其乐的一种动物。

真的美术史是什么，是一声不响的大规模淘汰。

文凭是为了混饭，跟艺术没什么关系。单位用人要文凭，因为单位的第一要义是平庸。文凭是平庸的保证，他们决不会要梵·高。

世界上的重要艺术家都不是研究生学历，也不是本科、美院附中，有的连高中都没上。梵·高就是个病人，毕加索也没有大学文凭。当今中国，需要文凭，为了就业，得到社会的认可，你就得拿个文凭。

你一定要肯定自己的感受，感受是很可贵的东西。画出动人的画，凭的是感受，而不是技巧。我画的那个朝圣的小姑娘，那么苦、那么好看，但她自己却不知道——艺术就是这样，凭这一点点就打动人了。

如何评价陈丹青新作组画《静物》

本书以2014年苏州博物馆陈丹青画展展出作品为内容，收录了陈丹青1998年至2014年对画册写生系列的精选作品，以及陈丹青绘画小感。书中作品以时间为序，展现出艺术家“静物”系列诞生、成熟的过程，记录了艺术家17年间的绘画实验，并以杂文形式向读者阐述绘画时的所思所想，行云流水，一气呵成。

机械复制时代的画册制作史，已逾百年，直到十多年前，才有这样一个画家，直接画画册。他公然把古人作品与自己混同、合一，使临摹、写生、创作这三者，发生对位式的错位，重叠式的分离，组构式的解构。这一行为，撤除了写生、临摹与创作的三重差异，同时享受写生、临摹与创作的三重愉悦，这是观看经典的愉悦，也是制造歧义与悖论的游戏。　　—韦羲《悖论与时差：读陈丹青印刷品写生系列》

总起来，我管这些玩意儿叫做“静物”。法文的“ nature morte”、意大利文的“natura morta”，直译“死去的自然”。画册，机器复制品，不是“自然”，从未“活”过，便无所谓“死去”，是故我的画无法比附拉丁语系的“静物”，勉强接近者，是德文的“Stillleben”与英文的“still life”，中译“恬静的生命”。画册，确乎一声不响，但它是“生命”么？我愿意是，因我是靠画册哄骗而哺育的一代。当初不由分说自命“静物”，是因开手画画册之前，我刚画完尺寸最大的十联并置，画中全是摊在地上的世界著名装置作品，题曰《静物》—倘若算不得名词，便谓之为形容词吧，总之，“死去的自然”也好，“恬静的生命”也罢，但凡眼前搁着一动不动的物事而能使我想要画它，不断画它，我便说：这是“静物”。

陈丹青十大名画

陈丹青十大名画有：《牧羊人》、《进城之三》、《国学研究院》、《刚过60岁、造型设计师谢星、假花》、《一对年轻的牧羊人》、《街头剧院》、《进城之二》、《康巴汉子》、《康巴汉子》、《康巴汉子2》、《进城》。

1、《牧羊人》

陈丹青代表作《西藏组画·牧羊人》，追平曾梵志《面具系列1996No.6》去年写下的中国当代艺术拍卖纪录，亦令这位上海画家首次跻身亿元俱乐部。

2、《进城之三》

《进城之三》创作于《西藏组画》次年，陈丹青曾对该作有过详细回忆：“1980年我毕业留校，翌年取出在拉萨期间早已画出的部分素描草图，继续创作—我当年最为迷恋的印象，便是藏人进城互拽衣袖以防走失的淳朴相。

3、《国学研究院》

《国学研究院》是陈丹青为庆祝清华大学90周年校庆所作，也是他在清华期间的唯一一件大幅创作。此画曾因作为《新周刊》（2010年9月第330期）的专题“民国范儿”封面而被众人熟识。

4、《刚过60岁、造型设计师谢星、假花》

陈丹青将绘画对象转向“模特”，陈丹青似乎一直在鼓励自己回到“无知的年代”，尽可能单纯地画画。但一个对艺术史抱有见解的创作者，“不知道自己知道”，是一种难以达成的境界。

5、《一对年轻的牧羊人》

《一对年轻的牧羊人》中，蓝蓝的天空下灰绿的草原漫步着觅食的羊群，石头砌成的围墙前一对年轻的牧羊人正闲散地分享着生活的细碎，他们所站在的小路并不平淡，碎石布满了路径。

6、《街头剧院》

在《街头剧场》这件双联画里，陈丹青并置了不同年代的重大事件：第一幅，来源于18年前美国摄影记者DavidTurnley拍摄的北京街头。

7、《进城之二》

画面营造的强烈太阳光使画作更具光感，人物也因此更显立体。表现藏民男子时，陈丹青在顾及面部结构同时轻松用笔，使得人物形象生动而趣味。

8、《康巴汉子》

1982年，陈丹青放弃在美院的教职，远赴美国，开启了身在异乡的艺术生涯。创作于1983年的《康巴汉子》便是这一时期之作。

9、《康巴汉子2》

陈丹青说：“如果你见过康巴一带的牧人，你一定会感到那才叫真正的汉子。我每天在街上见到他们成群地站着，交换装饰品或出卖酥油。他们目光炯炯，前额厚实，盘起的发辫和垂挂的佩带走路时晃动着，沉甸甸的步伐勇武稳重，真是威风凛凛，让人羡慕。”

10、《进城》

《进城之一》画的是三位彼此牵衣行走的女孩；《进城之二》画的是怀抱乳儿的妻子拽着丈夫的长袖，也即后来被发表最多的那幅。这幅《进城之三》，是根据许多草图中夫妻进城的不同变体画之一，作成油画的。

陈丹青的画风是什么样的，他的绘画功底有多高

陈丹青的画风是以写实派为基础，在写实的基础上加入了陈丹青特有的文人气质，和朴素优雅的美学态度。在陈丹青的画中可以看到睿智、率真、质朴和温文尔雅的特性。

陈丹青的画多以藏族人为题材，他画藏族人们的生活、也画藏族马匹和草原。陈丹青笔下的藏族人特色很鲜明，多以直线条勾勒造型，人物的身体是直棱直角的，整体给人一种憨憨笨笨的感觉。

千万不要忽视这种处理，这需要极高的艺术修养和造诣才能表现出来。用直线条做基本造型一来可以表现出藏族人的外形特点，二来也能反映出他们的内心也是直来直去，不加修饰和掩藏的。

所以要想把他们这种内心的状态表现出来，就要先了解他们，还要懂得艺术语言的表达，艺术语言也是检验画家水平高低的标准。

要理解艺术语言是需要天赋的，此外还要多练习，使能力增强这样就可以驾驭天赋了。陈丹青是有艺术天赋的，此外在加上他良好的基本功，就可以把他内心的想法表现出来。

之前看过一个节目采访，陈丹青在节目中说，自己喜欢画画，从小就开始练习，每次画都画到很晚，是一个画痴。后来又去专业美术学院进修，所以绘画功底是没得说的，非常过硬。

看陈丹青的作品让人感觉画面的比例、色彩和造型都很准确，观感上很舒服。画面色彩明暗对比很强烈，这样做可以让画面看起来很有立体感。而且减少了色彩对比，多以近似色为主，颜色统一性强，符合表现主题。

笔触柔中带刚，衔接自然又有力量，很有苏联油画的绘画特点。陈丹青是现代绘画大家，是同时代画家中的佼佼者。

陈丹青的作品有哪些

《陈丹青速写集》（天津美术出版社1992年） 　　
《陈丹青画集》（香港中文大学1995年）
《陈丹青 画册/静物》（香港科技大学艺术中心1998年） 　　
《纽约琐记》上下集（吉林人民美术出版社，2000年） 　　
《陈丹青音乐笔记》（上海音乐出版社，2002年） 　　
《多馀的素材》（山东画报出版社，2003年） 　　
《陈丹青1968-1999素描油画集》（河北教育出版社，2003年） 　　
《退步集》（广西师范大学出版社，2005年） 　　
《退步集续编》（杂文集 2007年出版） 　　
《与陈丹青交谈》 （2007年出版专栏交谈文章结集）

陈丹青有那些作品啊

陈丹青出名作品是《西藏组画》 1980年10月,陈丹青的《西藏组画》在中央美院研究生班毕业展上引起轰动.
他的其他作品
下边连接中有他的作品的图片
陈丹青其他作品推荐 《退步集》《多余的素材》 陈丹青最新作品:《退步集续编》 本书由近两年陈丹青的杂文、演讲、博客、采访汇编而成,与《退步集》在体例上接近,既有对教育体制的系统剖析,也有对“文艺复兴”的借题发挥

为什么陈丹青的画能卖得那么贵呢

晕，开始做的回答把搂主问的人错看成陈逸飞了，谢谢楼下提醒，抱歉。现已改正。
陈丹青早期出名主要代表作是在美术学院毕业时的‘西藏组画’，这套优秀的艺术作品让他很快在国内艺术界稳稳占有了一席位置，成为知名画家之一，后来虽然在去美国的十年中没有大多建树，但回国早期名声的影响依然存在，并将在国外十年的艺术思想感受整理出书。而后更是因为不满考研的体系，辞去了自己在前中央工艺美术学院的研究生导师职务，使他一度成为了美术界的焦点人物。
绘画价值上来说，可以说是真实的水平，多年的沉淀与中后期的一些商业炒作相辅相成，综合有之。

陈丹青的画风是什么他为何能闻名世界画坛

一有时间就画画练习，在地上画，黑板上画，在绘画技术方面也是过关的。作为培训来说，即使不是考艺术院校，也可以在一定程度上提升基本功。在废纸上画，走哪画哪。这使他在很年轻时练就了过硬的绘画基本功，而写实油画是陈丹青最擅长的。

考入美院后，经过几年的学习，又去美国深造。经过几十年的历练，中国绘画艺术需要的是像文森特·梵高和安德鲁·怀斯、尼古拉·费欣这样把一生都投入到绘画艺术的艺术骄子而非那些程序化被动僵尸集训班教唆出来的“绘画僵尸学生”！形成了自己独特的画风。一切艺术来源于生活，又高于生活。这就是艺术创作。望画家的艺术道路越走越宽。

它只是一个考试科目罢了。标准化的绘画方式，而且大部学生进入艺考培训班就是强化素描，速写，水粉的反复练习，很多培训班学生参加艺考时考题变了，他就无法画了、因为老师帮他打题，他也里能背下这套画法，这样的考前培训和艺术没有一点关系，只能是利益下的投机取巧而己。像背书一样的记忆调色，靠死记硬背学来的构图，这些都是应试的手段。丹青老师说的反艺术一点毛病都没有。

这种方式，是考试的一种标准。而不是艺术的标准，艺术要自由，要尊重个人意志和感受。而艺考恰恰是不自由的，让学生生活在一种考试标准的框架内，消磨了个人感受有存在就有道理。艺术是现实生活的反映，以何种方式达成也跟现实社会的状况密不可分，有存在就有道理。

同时也让家长耗费了大量金钱和精力，总觉得和艺术创作背道而驰，胆考前集训是对考生基础专业能力的标准化的强化训练，考生具备了这一标准才有机会进入大学深造学习，进而研学创作，保证了学校的专业质量

请问陈丹青的代表作有哪些

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