22年已经结束了，各大时尚账号都搞完了各种时尚盘点，你白当然也不例外。
不过若是离开“人”，单纯聚焦于时尚品牌，去年让白印象最深的，其实是在年末出现的WINDOWSEN。
K11之夜里，它家的鞋子被Sammi郑秀文上脚。
乍一看有点莫名其妙，可细品一下，就会发现这双古怪恨天高才是她那场红毯搭配的点睛之笔。
嗯，WINDOWSEN或许真的感谢郑秀文。
虽然它这两年国际化路线走得越来越6，得到了各大欧美明星的青睐，但放眼内娱，大家还是用它来拍杂志凹造型，很少带到线下红毯。
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没别的原因，就是因为它实在太奇葩了。
细看一下，简直就是时尚界的“发疯文学”。
从鞋子来看，郑秀文穿上红毯的恨天高已经算是保守派系。
它家的透明高跟儿，主打的就一个“解压修驴蹄”▽
无限延伸脚底板厚度是策略之一。
有时还会一站式解决脚指甲不够长的问题▽
如果愿意，可以给双脚上贞操锁▽
要是有条件，还可以直接绑着鞋来做骨折复健▽
不仅追求厚度，也在意宽度，好像随时可以从里面掏出一个三室一厅▽
亮面质感的还好，毛绒质地才是潮到骇人。
忍不住感慨：2022年，你们设计师甚至都不愿意放过毛毛虫的皮▽
不仅可以吓人，还可以防身。
穿上WINDOWSEN，妈妈再也不同担心我失联▽
也有一些一看就不是为了设计出来给人穿的。
充满了机械世界和怪物世界的既视感▽
就问你明白什么是真正的混搭……
穿两个颜色不同鞋子是最低的层次，高跟鞋配厚底鞋才是yyds▽
然而比鞋子更疯的是他家的衣服。
18-19年的蓬纱系虽然抓马，可隐隐约约有相对正统的设计感，所以一时间受到了大量明星的青睐▽
不过近两年可谓是越来越放飞自我。
点进主页，一股无人敢近身的时尚的王霸之气扑面而来▽
模特纷纷通过cos成豆虫蜈蚣小蜜蜂，主打的应该是一个“昆虫系”▽
在做的从来不只是单品设计，从上到下搞出诡异畸形氛围感才是关键。
于是你可看到无限延伸的指甲▽
修出来的扭曲变形的肢体
从头到脚全副武装，比起“衣服”，更像是接受外星信号的装置▽
也不能说WINDOWSEN是在胡作非为。
创始人李森森表示，他就是想展现一种集病态感与科技感为一体的亚文化怪物美学。
总之，外星异形+赛博朋克+杀马特+无性别。
四管齐下，死死拿住了如今时尚圈的命脉，这也是能让它在短短几年内走向国际，展露头角的秘诀——穿对了，就是很出片诶。
了解完WINDOWSEN，白兴趣上头，忍不住又凭记忆去扒了扒近年时尚界出圈的“潮系”服装设计。
发现这些所谓的潮流系貌似都有着相似的特点——模特越穿越多越穿越大，无限延展身体构型，用怪异加法去做突破，看起来精神很不稳定。
比如最能在脚上整花活的AVAVAV。
它家的分趾怪兽鞋、笨重大毛靴、四趾靴，无一例外都是在追求捂脚汗，同时在向核辐射后的膨胀变异美感疾驰而去▽
又如Moncler，钟爱利用羽绒服本身的膨胀性玩一些顶级头包脸和窒息play。
时而是使女的故事，时而又是冬夜悍匪，而且看起来真的和AVAVAV的毛靴很配▽
被誉为“氛围感工装的”的Yoshio。
随时随地在神秘和活泼之间跳跃，摸不清它是要让模特当忍者还是去做商厦开业充气人▽
有句老话叫“新三年旧三年缝缝补补又三年”，属于“怪异朋克”的Luke Neil将不羁破洞装的传统的大套袖结合在一起。
一套衣服似乎可以传6辈，还完全看不出岁月的痕迹▽
同样都是膨胀柔软的面料，Yorulmazoglu选择直接回到昆虫时代。
比起其他品牌模仿的节肢动物，它家的优点是看起来有满满的胶原蛋白▽
Sun Woo好像意识到如果自己被穿到红毯上绝对会导致社死。
所以它提前伪装成螺丝钉方便人打地洞钻进去，或者掩耳盗铃——把脸遮住不让人看，就再也不会丢脸▽
Badbinchtongtong很像Sun Woo的姐妹篇，不过它进一步将社恐属性发挥到极致。
模特直接绿幕化，仿佛在时刻准备着被后期制作人员P掉，核心主旨应该是“套子里的人”▽
3D打印+元宇宙亦是潮流设计师最哈的套路。
Kay Kwok追求数字NFT既视感，视觉效果华丽无情。
有的像“刚出新手村就捡到了满级大佬的装备”，有的像被泡发的赛博水精灵▽
关于人类自身的探索也从来没有停止。
Andrea Grossi尝试把皮肤穿在身上▽
艺术家Victor Clavelly则自称巫师。
利用数字和打印技术在恐怖谷效应和超生物进化之间反复试探，一顿饭感觉要吃五个异形▽
再直接点分析它们所有品牌，中心思想基本可以被下面两张图拿捏
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