方文山的作词水平如何
平心而论，方文山水平不说顶级至少也是一线。虽然后期有人说他做的词都是些堆砌空洞，烂大街的水货。但是看看他和周杰伦一起合作的《菊花台》、《发如雪》和《青花瓷》你就能知道，没有一定的水平能做出来？
我有时候很迷惑，为什么有些人总是说方文山作词空洞，华而不实，毫无内涵。没什么大水平。一旦说到周杰伦，他们又说会说没有方文山的话，周杰伦不可能有现在的成就，要是给许嵩等人一个方文山，绝对比周杰伦还要成功。那么问题来了，既然方文山被他们说的一分不值，那为何又说周杰伦没有方文山就没有现在的周杰伦呢？这不是互相矛盾吗？
话再说回来，如果方文山真的水平很低，那么为什么别的人不能成为“方文山”为什么只有他成功了出名了？只能说，他作为一个作词的人，太出名了。人一旦出名了，那么问题了来了。
罗大佑、林夕、李宗盛、方文山、高晓松谁写歌厉害
罗大佑，林夕，李宗盛，方文山，高晓松这几个人，都是创作人，林夕和方文山是专注写词，高晓松词曲创作，偶尔自己唱，罗大佑和李宗盛不仅能创作词曲，自己的歌很多自己唱，单论写词方面，我个人的理解是：罗大佑广博，林夕精妙，李宗盛深刻，方文山瑰丽，高晓松化简。
1、罗大佑，音乐教父，他的歌曲很有时代感和责任感，有对世事的抨击和愤怒，“听说他们挖走了家乡的红砖砌上了水泥墙，家乡的人们得到他们想要的却又失去他们拥有的”，有磅礴的大气“东风，水波明，只骤然来得匆匆，来不及抓紧你的背影； 震痛，前世情，呼你一声、唤你一声、唱你一声，为你一阵悲”！既有侠骨还有柔情，“看我看一眼吧，莫让红颜守空枕”，“不明白的是为何人世间，总不能溶解你的样子，”还有童年等等，我觉得在这里边境界最高。
2、林夕，是香港的“词神”，创作速度快，产量多，质量高，用词非常精妙，擅长写情，从暗恋、初见、热恋、相思、分手等等感触，“当赤道留住雪花，眼泪融掉细沙，你肯珍惜我吗”，“我们要互相亏欠 要不然凭何怀缅”，“尘埃落定之后，回忆别来挑拨”，等等优秀的句子太多，林夕就是“我就是我，是颜色不一样的烟火，天空海阔，要做最坚强的泡沫。”
3、李宗盛，他笔下的词，化腐朽为神奇，简单几个字直击心灵，一生的辛酸苦辣都在歌中尽尝，“我们的爱若是错误，愿你我没有白白受苦”，“也曾伤心流泪,也曾黯然心碎,这是爱的代价”，”春风再美也比不上你的笑，没见过你的人不会明了”，“等你发现时间是贼了，它早已偷光你的选择”，“走吧，走吧，人总要学会自己长大”，还有《凡人歌》对人生大气而生动的描述，以及《山丘》中的感悟：“越过山丘 虽然已白了头，喋喋不休 时不我予的哀愁，还未如愿见着不朽，就把自己先搞丢”。
4、方文山，他的词很唯美，充满了画面感，如青花瓷中的婉转“天青色等烟 雨下整夜我的爱溢出就像雨水，窗台蝴蝶像诗里纷飞的美丽章节雨”，“”也很有想象力，“面对魔界的斜吻，不被污染的转身，维持纯白的象征，然后还原为人”，“巴洛克建筑的街道旁，一家烟雾缭绕的酒馆，波兰的吟唱诗人在弹唱”，“ 眼看北斗七星，坠入地平线，瞬间，英雄豪杰如鬼魅般的出现，我呸！”一代鬼才。
5、高晓松，我很喜欢他，但他的身份太杂了，写歌只是他其中的一个标签，他的影响力里离不开校园民谣，比如，《冬季的校园》，《白衣飘飘的年代》，《流浪歌手的情人》，《青春无悔》当然离不开《同桌的你》，他的词比较叙事，都是很平淡的描述，也很有美感，“一斜斜乍暖轻寒的夕阳 一双双红掌轻波的鸳鸯 一离离原上寂寞的村庄 一段段断了心肠的流光”，但整个人气质给不了“大师”的感觉，O(∩_∩)O哈哈~。
你认为中国风引领者方文山的歌词风格与历史上哪位词（诗）人的文风相似
回答这个问题之前，我们先来看看一段关于台湾词人方文山的一段采访资料，也许可以从中找到某些参考。
方文山歌词有非常美的文学意境：“天青色等烟雨而我在等你，月色被打捞起，晕开了结局”。歌词也可以有电影桥段般的画面感：“古巴比伦王颁布了汉摩拉比法典，刻在黑色的玄武岩，距今已经三千七百多年；你在橱窗前，凝视碑文的字眼，我却在旁静静欣赏你那张我深爱的脸。”
方文山在接受《环球时报》记者专访
从宋词中吸收养分环球时报：你的歌词有很强的画面感和文学意境，据说你将歌词当成电影脚本去营造。你如何在文字之内与文字之外获取灵感与养分？
方文山：我很喜欢强调所谓的画面感，因为画面感会让歌词有一个结构，这个结构会让人家进入故事里面。不过，我并不是把每一首歌词都当作电影脚本去经营，那样也太累了，而且没必要。像《青花瓷》这样的歌，因为要呼应瓷器和器皿制造的过程，才会把它当成电影脚本经营，要去收集资料，消化资料。否则一般大多数状态下，流行音乐的歌词只是一种情绪而已，只是一种意境的营造，不需要收集资料。歌词里有很强的画面感跟文学意境，某一部分是来自于我早期的编剧训练，因为之前我参加过一些编剧的课程，它强调人、时、物、景，这些东西久而久之就会变成歌词创作的一个技巧，或者是文字上的画面感。
我的创作养分其实更多来自于阅读，因为阅读会让你看到不同的世界。比较直接的养分其实是宋词，因为宋词里面一些文字的画面感很美，或者一些诗歌，也会变成创作的养分。
从他的访谈中我们可以看出，方文山的创作受宋词影响极大，可以说很有婉约派的风格。而且方的词韵很有画面感，我想宋代婉约派的诗人更加符合他的定位。那么，说到这个人认为，张先的风格与方文山很接近。
张先“能诗及乐府，至老不衰”（《石林诗话》卷下）。 其词内容大多反映士大夫的诗酒生活和男女之情，对都市社会生活也有所反映，语言工巧。他以登山临水、创作诗词自娱。
词与柳永齐名，擅长小令，亦作慢词。其词含蓄工巧，情韵浓郁。题材大多为男欢女爱、相思离别，或反映封建士大夫的闲适生活。一些清新深婉的小词写得很有情韵。
《一丛花令》中有“沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风”之句，比拟新颖而饶有风趣，可谓刻划闺中怨女的心理活动极为细腻而又生动，从而拥有“桃杏嫁东风郎中”的雅号（具见阿袁《宋词故事——意中人欲弄花影》）。贺裳在《皱水轩词话》中评此词尤为“无理而妙”。他的诗歌在当时也享有盛名。
推荐一首张先的词大家做下比较。
天仙子
时为嘉禾小倅，以病眠，不赴府会。
水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。
沙上并禽池上瞑，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。
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