本文目录
- 有哪些乐器适合自己在家练习
- 男生学什么乐器比较帅
- 除中国民族乐和西洋乐，哪些国家还有完整的乐器系列
- 卡农，印度古典乐器西塔琴版
- 想成为周杰伦林俊杰这样的流行音乐歌手需要怎样做
- 张学友捉迷藏，前奏什么乐器
- 南印度的维纳琴是什么
有哪些乐器适合自己在家练习
口琴，巴乌，二胡，电子琴，钢琴，电钢琴，中阮，吉他，手风琴，扬琴，古筝，琵琶都可以在家里练习。
男生学什么乐器比较帅
在巴塞罗那街头看到过一个玩吉他的老外，但不知道他玩的是哪种类型的，感觉他弹奏的时候完全沉浸在自己的世界里，一直闭着眼弹。周围几米外围着一圈人，但这哥们好像看都没看观众，自顾自的弹。我那个时候就感觉无论是什么相貌衣着的人处于这种演奏状态都很帅！
除中国民族乐和西洋乐，哪些国家还有完整的乐器系列
中国民族乐器，和民族音乐，是世界一流的。
当然，各国都有民族乐器，和独特的音乐，世界的民族音乐，和乐器，来自于人民的生活，来自于大自然。
卡农，印度古典乐器西塔琴版
Nora Jones 演唱的一段blues的旋律,她是印度传统乐器西塔琴演奏大师拉维·香卡...“在帕赫贝尔卡农里听不到卡农”——三条通常由同样的乐器(eg:三把小...
想成为周杰伦林俊杰这样的流行音乐歌手需要怎样做
非专业人士路过，扯一波犊子吧。。。想要成为第二个周杰伦、林俊杰，首先你要有从小开始的扎实的乐理基础和古典音乐熏陶，至少会钢琴、吉他这两大热门的乐器，有一定程度的乐感和节奏感，还需要掌握相当的乐理技巧和作曲方式，比如周杰伦常用的离调和弦、平行调式、复调、变调、五声音阶作曲等等。。。其次具备绝对音感，就是不需要一个基准参考音的情况下还可以准确分辨出4-7个音（要求太高了？相对音感其实一般情况下也够用）。第三点就是前瞻性、开创性和自己的想法，周杰伦的作曲的特点就是可以将多种曲风（R&B、爵士、嘻哈、流行、摇滚、古典、民谣等等）完美糅合在一起，成为全新的、自己的东西，并且中西合璧，既有二胡、中国鼓、编钟、筝、箫等中国传统民乐乐器，也有钢琴、管乐、弦乐（包括吉他）、西塔琴、杨琴甚至甘美兰等等西洋乐器，也不会有哪一方显得突兀和喧宾夺主，完全就是最完美、最和谐的状态。第四就是老林的vocal了，林俊杰的声乐是失声事件后专门赴美国进修的，太过专业的地方我也说不清楚，简单来说这是一个叫做“SLS”的声带闭合技术。第五点呢，就是周杰伦最为人称道的地方之一了，就是爱国心，和宣扬中华传统文化，比如在《龙拳》第一句歌词“以敦煌为圆心的东北东，这民族的海岸线像一支弓，那长城像五千年来待射的梦，我用手臂拉开这整个土地的重”，还有《双截棍》向李小龙致敬“东亚病夫的招牌，已被我一脚踢开，哼！”再比如《青花瓷》、《爷爷泡的茶》、《将军》、《兰亭序》、《皮影戏》、《本草纲目》等等都是在宣扬中华传统文化，满满的民族自豪感。其实还有一点比较重要，就是需要在音乐制作方面绝对的话语权，也就是独立的原创音乐制作人，这个标准可谓是相当的高了。最后借专业乐评人士的评论来借花献佛一下，我前面只是抛砖引玉而已
双刀的视频内容是，主角的弟弟，被黑人胁迫要去贩药，弟弟不肯，别黑帮抓了，周杰伦拿着长棍，上门踢馆，全给撂倒！
你听到这，想到了什么？哼哼！没错，你就是你想的那样。
总结：音乐作为一个文化产物，一定要是生长于本土文化才能拥有未来，而非一直沦为《舶来品》，我们音乐环境可能没有对方的好，但这不是我们音乐低劣的理由。那周杰伦横空出世的时代，环境更糟糕，不！根本就没有环境，那时候！所以，努力吧！
三：配乐
欸，说到关于音乐性较强的话题了。
说唱的配音，在西方来说，大部分Flow，是以鼓点的强力叠加，同时有各种电音跟随，用以强力的节奏律动来服务听觉；
譬如：《Still D.R.E》这种经典说唱；
同样，周杰伦最初《双截棍》也是引用了这种风格；
《双截棍》起调，便是电吉他的失真音和架子鼓的四拍律动，有金属摇滚风；
但是在第二个B段结束后，周杰伦成为周杰伦的秘密就来了——间奏中，加入了二胡！
唔，不知道你怎么想，反正我想破脑子，也想不出——二胡和重金属摇滚能很搭！
而在第三次B段结束后，周杰伦有来了个神来之笔——古典钢琴上场；
我个人感觉，双截棍时期的周杰伦，还在处于消化欧美音乐性的阶段，二胡的填入很出彩，但仅此而已；
古典钢琴的静，与金属摇滚的闹，才是双截棍最有内涵的地方；
有多少人第一次听到时，觉得自己突然失聪了？
这一种强烈的冲突，与隐者的静若处子、动若脱兔是完美吻合的。
而二胡就没有这种艺术对比；
这种节奏的改变，在《娘子》这里，得到了更为牛逼的处理；
首先，大刀阔斧的乐器全部褪去，加入短音程，以重复方式展示娘子的弱态与柔态；
短音程，会导致一个断句困难的问题，因为旋律感被分割。
而周杰伦的做法是以短音程伴奏的特质，做出无与伦比的断句感来——我们看看《娘子》是怎么断句的——
/娘子 /娘子却依旧每日/折一枝杨/柳你在那里//在小村外的溪边//河口默默等着我/
正常的脑回路，会把“杨柳”这种组词拆分两句么？
同时，首尾的强弱关系，也因为短音程的存在，给与了调动的可能；
而在周杰伦音乐完全体的时代，所有的乐器开始了统一国风花；
譬如《霍元甲》里的单鼓、排鼓；
四：旋律
关于这个旋律，实在是没什么可讲了，和弦走向不用在说唱这里显摆。
单纯的说旋律，我又不够格！?总结起来就是“周杰伦牛逼”，；
简单看一下吧——我们以《霍元甲》为例；
周杰伦最帅海报，有木有？
首先最牛逼的点，是花旦京腔——这是京腔加入说唱的第一次。
“小城里岁月流过去
清澈地涌起
洗涤过的回忆
我记得你
骄傲地活下去
霍霍 霍霍霍 霍霍霍”
不知道你们有没有觉得，这段，有一种“贼骚气”的感觉？
第一次听到《霍元甲》的时候，就捏着嗓子乱叫，是在是666了；
如今很多这种风，但是都是画皮难画骨，比如VaVa专辑《21》的封面就是明显借用京剧风；还有王力宏的Chinked-Out；
而这首曲子的意义在于——周氏中国风嘻哈，体系已成；所有的一切，都已经可以傲视音乐史；
而我们来发现共性，每一首说唱，周杰伦都会加入唱的旋律Solo部分，无论是《霍元甲》的京剧、还是《双截棍》的客家话（怎么干，怎么干），基本上说唱的音乐形式，一定要有说和唱的两部分组成，欧美音乐也证实这一点，《See You Again》
而说到唱的旋律部分，周杰伦已经立于不败之地了；因为，对于旋律的创作，没有人比他更牛逼，西方乐团除了几个天王级乐队大佬外，也少有人敢在旋律上稳压周杰伦一头，他们更多是制作工艺全面超出我们，而周杰伦的音乐受制于环境，难以输送；
以上的所有，组成了唯一的周杰伦；
每一点与众不同的选择，构成了周杰伦的音乐唯一性；
不仅仅是说唱，在整个流行史上，周杰伦做的艺术贡献，会在未来二十年发酵为一种音乐养分。这个养分，让听周杰伦歌的人可以成为参天大树，再等二十年，等周杰伦的听众达到三十五岁、四十岁，那时候华语乐团的后起之秀，便能接过周杰伦的气质，乃至于向海外输送我们的华语音乐。
周杰伦给了华语音乐的新世纪，一个属于——创作人的新天地。对过去一切抄袭、翻唱说拜拜。
华语音乐的方向，不应该是比谁能拿到了海外音乐翻唱版权多，应该是华语音乐的创造性！
你说创造性不如抄袭翻唱？我做给你看，让你看一看一个超越二十年审美认知的主流歌曲，我能写出三百首！我可以凭借自己，去以高质量音乐改变整个烂透了的市场。
然后成为标榜，向老一辈只注重商业的垄断性内卷歌手给了一个巴掌，说一句：华语音乐才是最吊的。（你抄什么抄？MD）
周杰伦火爆大江南北之后，整个东南亚音乐圈发生巨变：
- 一直不温不火的王力宏找到了方向——中西结合的原创。
- 新加坡的林俊杰，下定了决心来华语音乐市场——原创。
- TW的陶喆感觉到了压力，绞尽脑汁开始做专辑——原创。
- 美国方大同也看到了音乐的契机——原创。
- 那一年，有一个小子看着周杰伦的双截棍，开始练习电吉他作曲——原创。
- 那一年，有一个小姑娘正在学习声乐和吉他作曲——原创。
终结者——昆凌
那个小子电吉他玩得很溜，写出了很多金曲奖级别的作品，他叫李荣浩。
那个小姑娘歌唱得好，曲子写得也好，词也不错，还会当音乐制作人。成为HK乐坛唯一的T1级别唱作人，年纪轻轻开了两次110场世界巡回演唱会，她叫邓紫棋。
你说周杰伦干了什么？他干掉了一个以抄袭翻唱为主流的时代。
周杰伦之后的每一个唱作人，都享受着周杰伦一人打下原创主流音乐的沃土。凭借一人创造了80、90两代人的音乐审美进步。所有作曲人，在最迷茫的人生阶段看着周杰伦去前行，就必定踏在杨康大道之上，
最后一句：华语音乐才是最吊的！我喜欢周杰伦。
张学友捉迷藏，前奏什么乐器
很开心回答这个问题
捉迷藏这首歌的前奏部分，主旋律用的是印度代表性的民族乐器：西塔琴，然后分别有加入了手鼓，沙锤，人声，后面电吉他铺垫，西塔琴继续主旋律
上图为：西塔琴
捉迷藏这首歌的编曲配器更具有印度音乐的感觉，配器加入了印度代表性乐器：西塔琴。手鼓，和张学友其他歌曲的风格大有不同，前奏响起，带人进入一种神秘的意境，仿佛身处佛教的寺庙里，有仿佛在喧嚣的人群里寻找方向，很有意境
印度西塔琴演奏家anoushka shankar
西塔琴简介：
西塔琴是印度一种长颈琉特，印度古典音乐乐器，1950年代起也开始作为流行音乐中乐器使用。西塔琴是印度最具代表性的印度古典乐器。
西塔琴的构造非常有趣，有一头长颈部，上层的主弦通常有7条弦，下层11条是持续共鸣弦。弹奏的方式是以手指拨弦。共鸣弦在主弦弹奏是无需弹发的。共鸣箱是葫盖做的，通常只有一个，大师也有特定做两个共鸣箱的。
希望我的回答能够帮助到你
南印度的维纳琴是什么
波斯塔尔tar→波斯塞它尔/塞塔尔setar衍生出ABCDE等等,(从词根tar也可窥其间内联,tar→setar,satar,sitar,dutar,gitar/guitar)
A新疆拉弦乐器萨塔尔setar1根钢丝弦作为主弦，另张8至12根共呜弦,18品,
B新疆弹拔乐器弹布尔,
C都塔尔
D印度弹拔/拨弦乐器西塔琴sitar,上层的主弦通常有7条弦，下层11条是持续共鸣弦,
E吉他。
视频中维纳琴veena是南印度→北印度原生乐器7根弦24品，主弦4根,副弦(共鸣弦)3根,来源与形制都大异于西塔琴。
波斯乐器塔尔tar衍生路线,塔尔家族弹拔/拔弦乐器系,
波斯塔尔tar→波斯塞塔尔setar/波斯桑图尔santur分支衍为中国扬琴→印度西塔琴sitar/西域萨塔尔satar/弹布尔tambur/都塔尔dutar→西班牙吉他gitar/guitar,
从词根tar也可窥其间内联,tar→setar,santur,sitar,satar,tambur,dutar,gitar/guitar,191004留言。
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