如何评价一下《孤勇者》作词人唐恬的水平

商业性完美，文学性稀碎。内在情感无关联。合格入门，不算好。

就事论事，网络上但凡说《孤勇者》歌词就要说唐恬的抗癌历史，这显然是爱屋及乌。作品有着作品的自我标准，不会因为生活不易就改变本质内容的好坏。

单纯以歌词的审美来看，《孤勇者》是符合《英雄联盟之双城之战》的主题要求，简单通俗易懂，符合小学生的审美和国人对于动漫的低龄化认知。但从艺术和文学性角度而言，显然《孤勇者》的歌词缺乏上下文联系，依旧处于一个拼凑和强押韵的类型，整体的气氛营造并没有内在情感线联系。用词也追求粗浅。

相比于一首好词，显然有着本质区别。但总体上，《英雄联盟·双城之战》剧组对于唐恬的中文词要求，就是如此。不要求很高，只需要适用即可，所以从商业上讲，唐恬的作词，是合格的商业作品，但和网络上狂吹的哲学性、艺术性、文学性，毫无关系。和林夕、方文山相比，是一个刚入门的学徒。

以下，简单从商业要求、文学思想两个角度补充说明。

1：商业要求；完美。

商业要求，会决定歌词的立意，会决定歌词的出发点，表达出为何而写。首先《孤勇者》是英雄联盟衍生电影《英雄联盟双城之战》的中文推广曲。注意，这里有三点基本的立意，英雄联盟、衍生电影、中文推广曲。

首先说英雄联盟，他是一款游戏，也是当下世界上最成功的电竞比赛项目。我个人也玩，整体上《孤勇者》自身的热度在《英雄联盟》之中注定会非常之高，而游戏群体大部分都是以大学生为主力。同时伴随着往下衍生的学龄段降低，成年人玩的也不少，但是先对的游玩时间会非常短。在这一的群体分析之中，成年人的生活遭遇会注定导致游玩时间变少，而小学生才是未来十年能否保证《英雄联盟》依旧热度不减的关键。所以歌词的第一个立意要求是：低龄化。

其次衍生电影，英雄联盟的衍生电影是具有原声带的。这是什么意思，意思是说，不管唐恬写的中文歌词如何，都不会影响本身电影的配乐质量。而《双城之战》整个电影的配器、音乐类型、情感氛围和背景融合，堪称一绝。每一个插曲都绽放着完美的细节调控。这些完美的质量并不会被唐恬的歌词所撼动。

电影的音乐是分为两大类，一类原声大碟，一类推广曲。原声大碟是关乎电影的品质。而推广曲是非英文主题曲市场的每一个国家地区一首，是一个商业招标的结果。所以第二个立意要求就出来了：迎合市场；

基于迎合市场，《孤勇者》这首歌在音乐的作曲、编曲上几乎毫无内容可言，标准的套路和弦，标准的抓耳旋律，标准的啥都不缺却毫无新意的编曲。这对于市场而言是合格的商业作品，但是对于想要对听众有所建树，有所影响的审美认知改变上，没有任何裨益。简单说还是四大天王的那一套。整体的音区过低最高和音高音不过G4。

但是迎合市场的最好方式，并不是说本身就具有的，而是表达出需要寻找的推广点，那么唐恬的自身奋斗史，就是《孤勇者》最好的推广大使，但凡是一家媒体都能对唐恬的命运大书特书，这就是为什么唐恬的作品开始迅速蹿红的原因之一。

写得好不好不重要，只要能用合格就行，而本身唐恬的命运就足有音乐推广的完美噱头。

从第三点推广曲的定位上，可以得出第三个要求：有噱头。

低龄化、迎合市场、有噱头。这就是为什么是唐恬来写《孤勇者》的立意要求，不论从歌词本身还是商业市场考究，唐恬都能满足。而且是完美契合。

自身就是《孤勇者》的最好代言，而歌词写得满足低龄化和迎合度。你说唐恬写的不好？不，她本身就是一个完美的商业作词人，遭遇和能力都足以满足商业需求。所以实际上，唐恬写的《人世间》片尾曲也不错。

从商业性上讲，是挑不出唐恬太多毛病的，对于低龄化的市场，人们不会关注于本身歌词的好坏，而是会将目光放在更具有故事性的周边上。

2：文学性、音乐性、思想性不足；

他们说 要缝好你的伤 没有人爱小丑

这句歌词成为了很多人说写得好的典范。我倒是认为是通篇歌词找不到任何一个文学闪光点的佐证。这句话基本上初中生都能读懂。

相比我方文山的”天青色等烟雨“、”反方向的钟“、”七里香“等点睛之笔根本不能比，相比于林夕的“你的背包”等完美思念臆想，同样不能比。这就好像是一个文学入门者直抒胸臆，尚未窥探到文字曲折的美感。当然也有可能是刻意为之，不能忘记立意要求，低龄化。如果是刻意为止，那的确是一个非常成熟的商业作词人。但即使成熟，文学性不足是比较明显的。

《孤勇者》的开头是这样的：

都 是勇敢的
你额头的伤口 你的 不同 你犯的错
都 不必隐藏
你破旧的玩偶 你的 面具 你的自我
他们说 要带着光 驯服每一头怪兽
他们说 要缝好你的伤 没有人爱小丑

的，偶、错、我，兽，丑。这和薛之谦的韵脚有得一拼，这些韵脚之间有任何联系吗？上下文联系、联想联系？有吗？显然是没有的，就是很简单的照着韵脚大全一个一个去拼，也能得出这样的结果。

而在文学臆想上，破旧的玩偶、面具，怪兽，小丑，每一个单独提出是有合格的，因为《双城之战》之中的金克斯的确有不少手雷玩偶，面具不太贴切剧本情节，怪兽贴切，小丑并不贴切具体的人物，但是符合朋克、蒸汽的背景风格。总体上，文学臆想上，只能说乏善可陈，但是没有太多过错。

在文学人物上，有三个角色，诉说的我，和言语之中的你，以及他们说。这里是我个人认为很糟糕的切入点，他们说，他们说。他们是谁？没有表明一个具有内容的人物，也没有一个特定的情感范围，不像情歌之中的你我他，而更像是一种高位者对他人的鄙夷态度。将所有的群众都同质化为一个样子。显然不具备任何的现实思辨的深度。

好像凡是不理解你的人，都是他们一般，而理解你的人就是那个你，或者诉说的我。显然从人物塑造上已经不是乏善可陈的问题，而是根本一团糟没有任何思考性可言的拼凑。这样的作品，不可能具有太久的生命力，也不具备任何对于学生的教育意义，当然对于学生认字上还是有一点意义的。

去吗？配吗？这褴褛的披风，

战吗？战啊！以最卑微的梦，

致那黑夜中的呜咽与怒吼！

谁说站在光里的才算英雄。

他们说要戒了你的狂，就像擦掉了污垢

说实话，我第一次听到这个词 时候，没明白他表达的意思。去吗？配吗？这个配吗，我觉得很有意思，完美把上位者的骄傲放在自己的头上。然后就造成了英雄联盟职业选手简自豪被一首《孤泳者》疯狂带节奏。源头就是这个配吗。

从文学性上将，配吗？的默认语境是一个施压环境，潜在的文学意向有两个任务，我对你说你配吗？一个鄙夷、打压、唾弃的语言施压过程。

我至今没有搞懂为什么要用这样歧义满满的词语放在做容易带节奏的电竞行业。可能唐恬的愿意是“配吗”搭不搭的意思，说这个褴褛的披风搭不搭自己的身份的意思。但显然他脱离了基本的语言把控力。

从文学性上将，这叫言语的不准确使用，写下歌词的时刻并没有去推测观众可能会出现的歧义效果进而去改善。

第二句是战吗？战啊！一个疑问，一个肯定。这还挺好的，那为什么第一句话是两个疑问？改成“去吗？去啊！”显得有点呆，有点词穷。但是至少不会歧义，也比他如今的配吗，这个带着”致命节奏“的两个鄙夷之文要好。

之后的两句没有太大问题，也没有太大的两点。到了最后一句”他们说要戒掉你的狂，就像擦掉泥垢“。

读这句的第一反应是，写歌的人才是那个最终Boss，在蛊惑着听众和读者应该怎样怎样，在他的形容之中跟着他的节奏走。这就是我为什么是，唐恬相比于方文山和林夕只是一个文学入门着。

稍微具有一点文学素养和写作经验的人就知道一点：描述句是陈述性为佳，因为陈述可以把描述的主观狭隘变为客观事实。一个客观事实，会引发读者的自动思考和遐想，而主观的描述缺乏客观信息之后，就是一个扁平的偏激人物。

我的身份，可以利用扁平化的偏激来深度刻画情感，比如爱情之中的激情和美感，就可以以主观的扁平化作为强烈源头去转换。所以一般而言，歌词的切入点，当处于言语句是，通常是你我。而你我之外的他多用于陈述句。用事实去渲染第三人称。因为第三人称不具备主观色彩，而拥有丰富的客观事实。

“他们说你怎么这么，就像怎么怎么样”很明显，是一个小学生、初中生才能写得出来的思路。就像是一个恶意拱火的小孩。唐恬的歌词，在《孤勇者》上，不具备任何的文学内容可言

综上，唐恬的《孤勇者》歌词商业性合格，而且具有完美宣传噱头。但文学性不具备丝毫内容。

方文山和林夕谁的作词功力更强你怎样评价他们两人的写词

林夕和方文山都是著名的词作家，曲去耳，词入魂。这是人所共知的事情，两个人属于截然不同的风格，都能动人心弦。

就风格来说，林夕的歌词细腻唯美，富有真情，平淡中能直击人的灵魂深处。在他歌词中，不是虚无缥缈，而是茫茫人海中最平凡的故事。林夕很多歌词充满了人生的哲理。让人意味深长，回味无穷。能将人生的委婉曲折表达的如此绚烂多彩，也只有夕爷能做到了。

方文山的歌词风格是辞藻华丽，词中有画，画中有情，想象如同天马行空，他的填词可以用华夏的古典美来形容。善于拆词之后巧妙重新组合，加入了方文山自己的理解，使其涣散一新，让听众爱不释手。方文山的歌词如同华夏的写意画，充满了中国风，简单的歌词打造出诗情画意的场景。

两个人都是很厉害的作词者，谁能说说方文山和林夕的词有什么区别

区别1:一个写粤语歌牛逼，一个写国语歌牛逼！

区别2:方是周的御用词人，林是他喜欢的歌手的御用词人！

区别3:但凡感情经历坎坷的人都会在林的歌词里找到共鸣，但方找不到！

区别4:林比女人更懂女人的感情世界，方很难做到，因为林是gay，方不是！