学习一门乐器一定需要背谱吗为什么？五线谱、简谱互译时，用哪个音区的音，音高怎么把握_简谱_工尺_音符

本文目录

• 学习一门乐器一定需要背谱吗为什么
• 五线谱、简谱互译时，用哪个音区的音，音高怎么把握
• 怎么看简谱如何学好简谱
• 有关词和曲的区别都有哪些
• 简谱被采用前，京剧如何记谱

学习一门乐器一定需要背谱吗为什么

学习一门乐器一定需要背谱吗？为什么？

外国钢琴老师教中国学生时，背不了这个曲子不许动钢琴，可见背谱的重要性，当然这是对有了一定功夫的学生必须要能背谱才能照顾到手上，如果眼神专注分心去看乐谱，就不会入情，演奏就是讲究的情琴合一。

学乐器要求背谱这是必要的，也是最基本的要求，除非你不是专业学习，又没那个乐感，更没那个智力，业余爱好就没这么多框框了，有的学生学了四五年的曲子还离不开曲谱，ta怎么也记不住，谁也没有好办法，有的学生丢半年没复习的曲子还记得，这是学习方法和记忆的区别

记得谱就能在跟视屏和陪练中观看老师的弓指法以及肢体语言和表情流露。有些人也在独奏，可他象个塑像，没有肢体语言和表情，正因为他平时喜欢盯着曲谱练琴，养成了神情呆滞的习惯，给观众的感觉是在边背谱边演奏。你回顾于红梅、邓建栋、朱昌耀、孙凰等大师们在台上的情琴合一，那种投入谱子都是从心中流淌出来的，他们的曲谱都烂熟于心。

其实就是初入门者也不是死记硬背，学习要有方法，找规律，只有七个音怎么翻转，只要是旋律音程，它不会无规律的乱排音的，你看这个入门的音阶，连唱两遍就应记住，看看它很有规律的，顺着1234567上下行，全曲只变化四遍，多筒单啊！
可是我有个学生在第一任老师那儿把这个曲背了半年都背不掉，母女俩哭的泪不知多少，上课之前老师先让背谱，背到转折处忘了，叫回去接着背，一堂课45分钟，半年背不掉，半年没教她，只有不学了。

转到我这儿，教学方法全不同，天天坚持练音阶，既练音准又练记忆，因为枯燥的乐谱对入门者难成兴趣，她只学二年能独奏《二泉映月》，用《江南春色》去北京比赛还获奖，老师陪练，她跟着老师从前到后全不看书，训出乐感了就能凭曲子旋律记忆。

一首独奏曲就是一段故事，为什么人能听一遍就能复述故事？你掌握了乐曲的旋律，心中才有歌，有歌了才能从心中流淌出优美旋律。

谢谢你的阅读?！

五线谱、简谱互译时，用哪个音区的音，音高怎么把握

当知青时听一个朋友介绍五线谱知识，他说以C调中音为主调，五线谱下加一线为简谱的1。其余就以此类推。

后来买口琴吉它都见过五线谱，慢慢的译认，也能分清12345671。一般熟悉一种乐器，把握音高就不难，跟着乐器的音准唱出来就行。

原来照口琴的说明书，倒能唱出五线谱的简谱，因为经常练练就熟了，现在许久不唱就变陌生了。朋友教的五线谱知识也快忘光了。

我看见你在提问，不顾自己只知一星半点，便来回答你的问题实在冒昧了。希望能对你有所帮助。

图文无关，残阳余晖【原创】

怎么看简谱如何学好简谱

简谱是一种简易的记谱方法，有字母简谱和数字简谱两种。一般我们所说的简谱是数字简谱，用1,2,3,4,5,6,7表示，读作do,re,mi,fe,sol,la.si,英文由C,D,E,F,G,A,B表示。

简单地说音乐是由音的高低，长短四个基本因素所构成。

1：音的高低，任何一首曲子都是由高低相间的音组成的。

2：音的长短，除了音的高低外，音的长短也是一个重要的因素，音的高低和长短决定了这首曲子和别的曲子不同，是构成音乐的最基础的元素。

看懂简朴最基础的知识

音名

音名用七个阿拉伯数字表示1,2,3,4,5,6,7

读作do,re,mi,fe,sol,la,si

在简谱中，不带点的基本音符叫中音，在基本音符上面加一个点的叫高音，加两个点的叫倍高音，加三个点的叫超高音。在音符下面加一个点的叫低音，加两个点的叫倍低音，加三个点的叫超低音。

简谱中，音的长短是基本音符上加短横线，附点，延音线和连音符号表示的。

短横线的用法：短横线在基本音符右边，叫增时线，增时线越多，音的时值就越长。不带增时线的音符叫四分音符，每增加一个延时线，就表示延长一个四分音符的时间。

写在基本音符下面的短横线，叫减时线，减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示要缩短原音符音长的一半。

写在音符右边的小圆点叫附点，表示延长前面音符时值的一半。带附点的音符叫附点音符。

临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号，降号。还原号。

升号♯写在音符的左上方，表示该音符升高半音。

降号♭写在音符的左上方，表示该音符降半音。

还原号♮是将该小节内升过或降过的音还原到原来的位置。

以上临时变音记号都是在一小节内起作用，过了这小节就不起作用了。

调号

按照一定的次序和位置记在谱号的后面，这些记号叫做调号。调号总是只用同类的变音记号，即升记号或降记号，简谱的调好一般是用1等于A,B,C,D,E,F,G来表示。

音符

在简谱中，记录音的高低和长短的符号叫音符，而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字标记，

音符的长短

表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念，简谱里将音符分为全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符等。在这几个音符里边最重要的是四分音符，它是一个基本参照度，即四分音符为一拍，这里一拍的概念是一个相对时间度量单位，一拍的长度没有限制，可以是一秒，也可以是两秒。也可以是半秒。假如一拍的长度是一秒，那么两拍就是两秒，一拍定为半秒的话，两拍就是一秒。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

休止符

表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记，通俗点说就是没有声音，不出声的符号。

休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用“0”代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符的时值。

半音与全音

音与音之间是有距离的，这个距离是相对可计算的数值，在键盘上紧密相连的两个音叫半音，而相隔一个键的两个音叫全音（包括黑键）。

节奏

乐曲中，音的强弱是有规律循环出现的，就形成节拍，节拍和节奏的关系，就像列队进行中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。

调式音节

按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。

把调式中的几个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音节。

大调式

凡是音节排列符合全，全，半，全，全，全，半结构的音节，就是自然大调，这是使用最广泛的调式，一般来说，乐曲以1，3，5开始，而结束在1上的就是大调。

小调式

小调有三种形式：

1：自然小调，凡是音节符合全，半，全，全，半，全，全结构的音节，叫自然小调。

2：和声小调：升高自然小调音节的第VII级，叫和声小调

3：旋律小调：在自然小调音节上行时升高它的4,5，而下行时还原5,4，叫旋律小调

小调音乐一般第一个音符从6或3开始，而结束在6上。就是小调。

有关词和曲的区别都有哪些

由于汉语文字的多意特性，词和曲有本义、文学意义与歌曲中的三种含义。

因此，关于词和曲的区别，也必须从以上的三种含义中分别去探寻。

本义

词是由语素构成的比语素高一级的最小的能独立运用的语言单位。

可由一个、两个或更多语素构成，如“天”、“地”；“观看”、“友好”；“太空服”、“燕子矶”等。

曲，有多种含义：

弯转，与“直”相对，如：弯曲，曲折。

不公正，不合理：曲说，曲解。委曲求全。

弯曲、偏僻的地方：河曲，乡曲。

酿酒或制酱时引起发酵的东西：酒曲，曲霉。

姓。

能唱的文词，一种艺术形式：曲艺，曲话。

歌的乐调：曲调，曲谱。

文学意义上的“词”和“曲”，

词，是指受近体诗影响而又不同于近体诗的一种诗歌体裁。

词是孕育于隋末唐初而成型于中唐、繁盛于两宋的一种新诗体。

在语言上受到近体诗的影响，讲究平仄，被称为“近体乐府”和“诗馀”。

词与近体诗有很大的区别，主要是句式长短交错;

用韵宽泛;

韵式自由，可平可仄，可一韵到底也可换韵;

词往往分段，每段叫一片或叫一阕;

词的体式因词谱而异，“调有定句，句有定字，字有定声”，必须按谱填词。

曲有“北曲”和“南曲”的分别，又称“北词”、“南词”。北曲起源于元朝的北方歌曲，而盛行于元朝，故称“元曲”。

“元曲”与“宋词”都是长短句，其区别：

1.语音差别。主要是声调变化了。“宋词”按传统的平、上、去、入四声划分平仄，

“元曲”按当时中原地区的四声划分平仄，入声消失，平声分为阴平、阳平。韵部也变化了。

2.结构差别：

“宋词“分片，“元曲”不分片。

“元曲”，可以把几支曲子组合在一起，称为“套数”。元朝的戏曲“杂剧”，每折戏的唱词都用一个套数。

3.字数差别：

“宋词”字数比较严格；

“元曲”往往突破曲谱规定的字数，添加或多或少的“衬字”。

4.押韵差别：

“宋词”可以中途换韵;

“元曲”不可以中途换韵，要一韵到底，即使是由多支曲子组成的“套数”（或杂剧中的一折戏）也要一韵到底。

“宋词”不可以平仄通押;

“元曲”平仄可以通押，而且不忌重韵、赘韵。

5.风格也有差别，曲比词更通俗，又多诙谐作品。

“南曲”，起源于元朝的南方歌曲，盛行于明朝。明朝、清朝的戏曲“传奇”，每出戏的唱词都用“南曲”。

词谱、曲谱，本来是词调的乐曲谱，后来音乐失传了，便只留下了句式与平仄。后代人于是根据前代作品的平仄，总结出了“词谱”或“曲谱”。

音乐意义上的词和曲

音乐意义上的词即歌词，又名曲子词、曲子、歌曲、乐章、乐府。

“曲”，是指歌曲的曲调。

二者之间的区别：

虽然词、曲都是歌曲的组成部分，但歌词是歌曲的鲜明标志，是歌与曲的分水岭，有词的为歌，无词的是曲。

歌词以文字的形态表达某种情感;

虽然文字从结绳记事、甲骨文、金文、大小篆、隶、楷、行、草等经历了大量的字体以及由繁到简的演变，

但歌词始终以文字的形式来记录。

而曲调的记录形式就复杂多了。

从我国古代的减字谱、工尺谱，到现代以简谱中的数字形态，或者五线谱中的图表形态来记谱。

曲，既可以与歌词共同构成歌曲供人声演唱;

也可独立供不同种类的乐器演奏。

歌词可以由长短句式构成的自由体，也可以是绝句或律诗。

曲式可以是一段体、两段体或者由多个乐段构成的多段体。

歌词一般由语素、词语、词汇、语句、段落构成。

曲一般由乐素、乐汇、乐句、乐段构成。

总之，有关词和曲的区别，要分别从其本义、文学意义与歌曲中的三种含义中，分别去探讨。

希望我的回答能够对你有所帮助!

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简谱被采用前，京剧如何记谱

问题答案：工尺谱。

现今，京剧音乐记谱大多用简谱，方便明晰。下图就是我以前做的一个简单的京胡谱。简谱基本可以将京剧唱腔和伴奏完整记录了。

简谱被广泛使用之前，各类音乐形式包括昆曲、京剧都是用工尺谱记谱的。注意：工尺谱的尺读：扯，三声。看下图，工尺谱简谱对照。

张伯驹先生的《红毹纪梦诗注》中有这样的诗和注解：

听歌郑重岂寻常，一记胡琴一记腔。
七十二沽诸后辈，无人不敬四爷王。
天津盐商王君直，专学谭鑫培。老谭每出演，彼与陈彦衡同往后听，陈记胡琴工尺，王记腔调，在天津为谭派票友前辈，后辈票友称王四爷而不名，惟能唱而身段稍差，文戏尚可登台。某岁叔岩至天津出演，余亦去津，曾约其到余家，由李佩卿操琴，彼唱《空城计》、《洪羊洞》各一段，学谭确极地道。

京胡大师陈彦衡在下海之前，就用工尺谱记录谭鑫培的唱腔和琴师的伴奏。后来由于记忆好加上工尺谱的帮助，成为京剧胡琴高手，对京剧生旦唱腔也深有研究。他设计创造新颖的唱腔，许多演员的艺术成就也得力于他的指导、传授。梅兰芳、余叔岩、言菊朋、孟小冬等都曾得到过他的指点。留下了许多附有工尺谱的剧目和唱腔谱。

工尺谱是中国所特有的记谱方法。在民间流传甚广。据说起源于唐朝，明清时期趋于成熟。在研究整理民族音乐遗产、向民间音乐学习方面，它仍有着积极的特殊的意义。工尺谱的要素是由谱字代表唱名，由调名确定谱字的实际音高，由板眼组成板式，并划分出拍子。工尺谱还有着非常复杂的一面，在不同历史时期、不同地区、不同乐种中所使用的工尺谱存在着差别，它还存在移调记谱的情况，又缺少变化音符号，板眼（节拍）内的谱字没有明确的时值划分等等。这些复杂的情况只能通过音乐实践，师承口传来弥补不足，与音乐实践相结合。

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以下内容不想深入研究的朋友可以忽略，想进一步研究还可以找找《工尺谱入门》这本书。

工尺谱在传统写法上是由右而左作直行书写的，也有以简谱的形式横行书写的。

在工尺谱中，音的高低是用“上尺工凡六五乙”七个汉字及其变体来标记的。根据一般的唱法，它的音高关系与简谱的1 2 3 4 5 6 7相同。即工凡、乙（亻上）之间为半音，其他相邻两音之间为全音。

工尺谱中音的长短是用板眼符号（记在每拍的第一个音的右侧。、或×代表板，点·或о代表眼。）、每拍中所包含的字数、字体的大小、字与字之间的距离来表示的。

如果一个音的时值超过一拍以上时，那末就在这个字的下面加一直线。直线所占的时间根据音的长短标记的总原则。

在工尺谱的直行书写中，除了以上所讲的音值标记外，往往还在字的左侧或右侧加用纵线来表示。纵线的记写和意义与简谱音符下的横线相同。

一拍内包括六七个以上的字或节奏较复杂时，大都用加赠板（拍的细分）的方法来记写。

在工尺谱中，乐句与乐句之间常留有一定空隙，以表示乐句的划分。乐段的标记则有两种方法：一种是段与段之间留有较大的空隙，一种是分段记写。

在工尺谱中，音的休止叫做歇板和歇眼。歇板和歇眼的记法有两种：一种是在歇板或歇眼处写一“勺”字，而在这个“勺”字的右侧注明板或眼的符号；一种是在歇板或歇眼处留出一定的空隙，在这个空隙的右侧，即记板眼符号的地方，记以歇板或歇眼符号。歇板符号用“棥被颉啊痢崩幢硎荆鄯庞谩皲”或“△”来标记。

上面所讲的歇板和歇眼的写法，都是表示一拍开始时的休止，但在旋律进行中，往往不是在一拍的开始处休止，在这种情况下，比较清楚的写法是在休止的地方写上一个“勺”字。

如果要在一拍半的音后面休止半拍时，一般都用歇眼符号“△”写在板的符号“×”的下面来表示。

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