绘画作品图片大全（绘画作品的内容中，为什么国画大多是动、植物和山水，而油画就总是一些漂亮的女人）_构图_绘画_艺术

本文目录

• 绘画作品的内容中，为什么国画大多是动、植物和山水，而油画就总是一些漂亮的女人
• 为什么油画艺术作品中有不少裸体画作
• 求绘画图片
• 中国古代有哪些令人惊艳的绘画作品
• 你最欣赏哪一幅美术作品
• 用摄影、绘画作品如何正确地诠释美学中的点、线、面
• 拍摄风景照片，绘画风景作品，都有哪些构图方式
• 中国有没有和梵高的《夜间咖啡馆》类似的绘画作品怎么样
• （摄影&绘画）作品中的“框式构图”都有哪些“框”怎么能把框式构图用“活”
• 绘画作品有多少种形式都适用于哪些题材举例说明一下

绘画作品的内容中，为什么国画大多是动、植物和山水，而油画就总是一些漂亮的女人

岩画作为绘画的祖宗，世界上的岩画都差不多，包括了中国。

然而，当中国人脱离了粗布开始穿丝绸之时，欧洲的贵族们还只能穿着粗布。中国人奢侈的把字画记载在细布与丝绸上时，欧洲人在搞壁画（中国有类似敦煌壁画的佛像画）。当中国人全面采用绢与纸作书画时，欧洲人刚刚舍得在布面与板材上作画。

这些人文的背后，离不开科技与材质的影响……绘画也就自然而然的根据载体（材质）而变化了（中国选择了水性材质）。反观欧洲从习惯上来说选择了几百年的绘画习惯（油性材质）。

当中国人开始了追寻人与自然关系之时，欧洲还在对神祈祷中……

总而言之，两种不同的哲学观，决定了不同的表现形式与体材。

中国随后又开始了把作为人物画背景图的山水，用主题形式开始了表现。（这在中国绘画史上有详解）

顺便说一下，毕加索的人物立体派，早在二千年前的汉代徐州墓中就有了。

为什么油画艺术作品中有不少裸体画作

“裸体”本没有什么令人大惊小怪的，它是世界万物灵魂的载体，当然了，人的裸体，特别是女人的裸体，让艺术家非常感兴趣，而艺术家塑造出来的女人裸体形象，更让所有人感兴趣，那么，为什么油画艺术作品中有不少裸体画作？

油画艺术作品中有不少裸体画作

简单的说，因为有裸体雕塑，所以就有裸体画作，这是一个很容易就理解的逻辑，远古时期的裸体雕塑是人类文明智慧的象征，同样也是艺术，随着时代的发展，有了油画工具和颜料，艺术家们自然也就会去模仿前人创作的裸体雕塑，而创作裸体油画，

确切的说，之所以油画艺术作品中有不少裸体画作，那是因为艺术家擅长于模仿和创造，将裸体雕塑的“空间立体感”，用油画艺术的表现手法呈现出来，同样也是表达人体的价值，雕塑看起来很粗糙，油画看起来就很细腻，毕竟油画的色彩丰富，裸体油画的氛围热情洋溢，

我们都知道，一直以来，裸体油画都存在许多争议，那是因为世界人口众多，人与人之间的品味差别甚大，而作为每个画家都希望从他人那里获得更多的尊重，希望自己创作的裸体油画作品，会被更多人认可肯定这是纯洁的艺术，可以让人赏心悦目，

有一个很奇怪的现象，越是受争议的东西，越有人去探索，裸体油画就是这样，有争议，说明还有很大的改善、创作空间，艺术之美，本就没有终极，同时，裸体可以带给画家创作灵感，也可以满足观者的需求，所以，也可以这么认为，油画艺术作品中有不少裸体油画，这是画家“投其所好”，有市场，就会创作出越来越多的裸体画作。

求绘画图片

绘画要多练习

勾线板绘的基础，学板绘都是从学勾线线条开始的 ，说白了，绘作画就是由一条条的线构成的， 如果线条都不想学，那这个板绘还有什么可以学的必要吗？所以勾线线条不但要学，还要学好，学透，学扎实，有了像样的基本功，作画起板绘来才能游刃有余，如果你们没有作画线条的基本功，那就练，练，板绘线条勾线说难也难，说简单也很简单，心态问题，只要你们肯多练习，是非常容易的，如果你们认为不付出努力，就能轻而易举的掌握，我们只能说，你们的想法天真的可笑。 其实板绘线条勾线的学习有很多的小妙招，这一块的讲解用文字大家不是太容易理解的，不如用视频的方式进行一个讲解形象生动。我们录制了很多板绘线条勾线的视频教程，也录制了很多板绘绘作画的视频教程，以及原作画插作画的视频教程，这些资料都放在了我们的原作画板绘教程资料学习（裙）里了，它位于开头的一组数字是： 239，处于中间地带的一组数字是：869，位于尾部的一组数字是：377，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可，里面不但有很多资料，每天还有很多相关高手分享很多相关知识，学习要多借鉴别人的精华，才能不断的成就自我们。

打好草稿，新建图层把草稿层透明度调低点就可以勾线了，在纸上怎么作画板子上也同样的，就是手感有点不一样，有时候你们可能觉得作画出来的线比较抖，你们可以把抖动修正的值调大点（在板子绘图区贴张素描纸什么的，手感能好些），作画直线什么的建个钢笔图层会很方便，勾线用什么的笔刷你们可以多尝试下，我们习惯用蜡笔和作画布丙烯。最重要的是多练习~

中国古代有哪些令人惊艳的绘画作品

千里江山图

曾经在故宫有幸看到千里江山图真迹，这种惊艳感简直跨越千古，让人叹为观止。

当时还发生了一段小故事。听说此神作是隔10年才展，以后估计都难于再看，遂买了连夜火车，一早出发清晨即到。即使这样，到了故宫依然眼前发黑，太多人了几千的队伍在排，没有论到任何号码。实在不甘心，依然选择进去，蹲在展门边望门兴叹。看着长队伍一个个进门，真心羡慕北京人的资源。

没有想到一个善良的女孩，她朋友在里面走路太多累的脚疼，让了一张票，她喊了一声:“还有一个人吗，有一张余票”，我简直乐疯了跑过去，大声回应，幸福来的太突然了哈哈，真实的开心。感谢那个不知道姓名的姑娘，圆满了我多年的愿望，在这里诚恳的谢谢！

千里江山图，在周围安静的人群里静静的展示着。长卷半米宽度，长差不多接近12米，山川巍峨连绵不绝村庄湖泊此起彼伏极为壮观，颜色如翡翠般炫目而又沉稳内敛。一丝不苟的用笔，天然融汇的用色，独具匠心的点景，芝麻大的精致人物造型。那真是天才般的成就，仿佛面前看到了一个真情真意的质朴少年，面部含笑而出手不凡。

记着陈丹青，说起此图，词穷到只有好看好看俩字。只有站在画作面前才知道，天外真的有天。有的颜色已经自然脱落露出底色，天然的斑驳着，不知道下一次再与世人见面，是否还会衣衫精致颜色依旧。

观之，幸之。那个千古少年，用献祭般的技艺，成就了如此惊艳的画卷，穿越时空，拓在我们的心口，感动铭心已得之，谢谢你！

你最欣赏哪一幅美术作品

油画:《鞠躬尽瘁》作者:王吉松 1994年

1973年6月的某一天，患癌的周总理已经连续工作了30多个小时了，接下来秘书通知他即将接见外宾，总理问还有多长时间，秘书答:15分钟！憔悴不堪极度疲劳的周总理说:我去洗把脸刮一下胡子吧，提提神。秘书在门外等了有一会但总理却没有出来，他轻轻的推开门只见周总理已经站着靠墙睡着了，左手捏着即将掉落的毛巾，右手还握着沾着肥皂沫和胡子茬的刮胡刀……

我不懂绘画，不知明暗光影，也不明构图设色:理解不了《向日葵》那呼之欲出的热烈绚烂，欣赏不来据说那个包含有几百种情感的迷人微笑——《蒙娜丽莎》，感觉不到《拾穗者》的简洁和谐，感受不到《睡莲》的朦胧静美……当然，那些知名画作能蜚声中外自然也是不会差的，只是我对艺术浅薄无知罢了！但当看到油画《鞠躬尽瘁》时，作为中国人，那种对心灵的震撼与冲击却是无以言表的，久久的凝视，心里依旧无法平静下来，所以写下了这篇拙文……是迟来的悠悠悼念还是隔空的深深仰慕？我说不清楚。我从来不追星，但却有偶像——敬爱的周恩来总理

当年上《十里长街送总理》那一节课时，我们的班主任，一个头发微白的男教师讲课时数度泪水滂沱、不能自已，时至今日还是我心中始终无法忘却的一幕！

当年周恩来总理逝世后，联合国降半旗致哀！某国领导愤愤不平言:世界上有那么多的优秀领导人，何故给周恩来一人降半旗？当时的联合国秘书长说:第一，周恩来没有一分存款；第二，周恩来生无子女。如果哪个国家元首也做到了，我也给他降半旗！那人哑口无言。不仅如此，周恩来总理无墓地，最后骨灰也融入了他深爱着的，奋斗终生的，眷念无比的，多灾多难的土地……

一个网友曾对我说:我喷过很多人，独不喷周总理！他还说:我从未见任何人在任何地方说过周总理的不是！

后来，我告诉他:我也是！

（图片来自网络）

参考资料《北京日报》《党史博采》

用摄影、绘画作品如何正确地诠释美学中的点、线、面

要想完成一幅优秀、合格的摄影绘画作品,在拍摄绘画过程中,一定要形成完美的构图意识,所谓构图意识是指画幅的横竖构图意识、点线面意识、画面分割意识以及形式美法则意识,如果构图意识模糊,在后期创作时,就需要改作品多信息,破坏作品情景,所以,按照构图意识进行摄影绘制十分重要。

拍摄风景照片，绘画风景作品，都有哪些构图方式

拍摄风景照片，绘画风景作品，都有哪些构图方式？

在摄影中，针对构图，我的观点，摄影师的思路是：

1、先想，我要拍什么；

2、我想通过我的照片表达什么；

3、为了达到这个目的，我该怎么拍；

4、试了很多拍法之后，还没有拍好的，最后，再尝试利用构图。

这个思路，才对自己的摄影技术提高有帮助。

错误的思路是：

我利用这种构图或者那种构图，这个照片会好看。

为什么：
（三分法构图）

因为是先有的美图，才有根据成千上万漂亮的照片，总结的各种构图技巧。

如果先想构图，再去拍，就容易形成思维定式，且会非常狭隘，没有创意不说，还无益于自己的摄影技术成长。

练习方法：摄影小白可以先模拟一些构图，照着拍，先动气手来拍摄，在以后拍摄的过程中，减少对构图技巧的依赖，突破这个思维定式。

下面我通过一些例图，为朋友们介绍一些在风景照片中，常见的构图方式：

1、三分构图法：

把照片横竖各三等分，让景物出于其中一处。比如上面的图片，树叶占据照片上面的三分之二，瓦占据页面下方的三分之一。

使用注意：要横平竖直。可以对焦在前景，让背景虚化。
（对称构图）

2、对称构图：

对称构图常用于拍摄倒影、建筑等容易形成对称的景物。比如上图。

想拍出丝状的云彩，可以带上三脚架，把快门速度调到几秒或者十几、几十秒。用小光圈，调低感光度，就可以了。

3、框式构图：

把要拍的景物，置于一个框中。比如窗户、玻璃、门、墙壁上的窟窿等。

4、引导线构图：

引导线构图，长图用于拍摄路、桥或者其他容易形成一条延伸线的景物。

利用引导线构图的照片，不空洞，观者视线被照片中的引导线所引导，有着眼点。

5、图形构图：

生活中中有一些场景，是非常规则的图形。这种景物的照片，非常工整。

注意：不要贪多，很多时候，拍一个角就很好。

6、居中构图：

居中构图，再常见不过。我们可以结合州这种水晶球来拍摄出不一样的风景。

7、无所谓构图：

摄影，是光影的艺术，像这种明暗对比清楚，有光有影的风景，站好了拍，就可以了。

如果用手机拍，会黑一大片或者白一大片，只需要在屏幕不同地方，点选对焦一下，试出一个光影明显的对焦点就可以了。

希望我的分享，能帮您合理理解并运用构图，帮您拍出漂亮的风景。

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中国有没有和梵高的《夜间咖啡馆》类似的绘画作品怎么样

这家咖啡馆在路边，夜间开放的，这就有了咖啡店布满暖光区域的明亮色彩与暗色建筑和满布星斗的蓝紫色夜空形成鲜明对比。铺着石子的街道这时也变成了黄、橙、浅蓝交替的色域，还有黑色的小点和短线。天空的蓝紫色在左边门上重复使用，这是反射效果，可见画家的匠心！我们在画水粉静物时也把环境色在物体上的反射效果加以表现。梵高在蓝黑色房屋下面用了几点小橙色，表示有灯光窗户。几个人物形象消失在暗色街道的深处，这表示有来有去，最后一批顾客靠右边而坐，正慢慢用茶。总之，这画面的氛围通过空桌椅，回家的人群和几个有灯光窗户令人感到有些寂寞和荒凉。这渊源于画家个人孤寂的心情在画面的折射。中国画家的作品也有类似于这样的风格的，但表现的如此细腻准确而具匠心的，特别倾注个人情感于画面的，为数不多！

（摄影&绘画）作品中的“框式构图”都有哪些“框”怎么能把框式构图用“活”

谢邀请。摄影与绘画中的″框式构图″，是作者的主观故意、客观利用的常见构图方式。?″框″的种类无限多！如矩形、曲线型、圆滑型、不规则型、自然景物型、人工绘制型……?利用框式构图的主要目的是聚焦表达主体，对主体表现设定区域，对读者的视野有限定范围的作用。?当然″框″对主体起到了衬托″、修饰、提神、突出的作用，但是对框的利用要自然而不可滥用！?如果是肖像摄影而主观″用框构图″其效果往往就相当于“特写“。如果是自然景物的框(树叉等框)，对肖像摄影则有活跃、动感、心理状态融为一体的表现作用。?总之，″框“不可抡占表达物体的主体位置和作用，顺其自然″借框而生情″是最活的利用！??????????????

绘画作品有多少种形式都适用于哪些题材举例说明一下

现实主义。代表作：卢梭《丛林漫步》

批判现实主义绘画指19世纪产生的艺术思潮，又称之为“写实主义”，起源于十六世纪末十七世纪初的意大利，开创者是卡拉瓦乔。这个流派从技巧、技法上讲是写实主义，从意识形态和观念上讲是现实主义，关注人生、关注生活、关注现实

印象主义。代表作莫奈的《日出》

印象派绘画也叫印象主义，是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。“巴比松画派”就是“印象派”的前身。印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景，追求外光和色彩的表现。

野兽主义。代表作马蒂斯的《三姐妹》

野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。他们继续着后印象主义V.凡高﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探索,追求更为主观和强烈的艺术表现。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

新艺术派。代表作穆夏的系列装饰画作

新艺术派是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动，实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。新艺术运动主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。

表现主义。代表作蒙克的《呐喊》

表现主义是现代重要艺术流派之一。最初是20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化的这个做法尤其用来表达恐惧的情感，不重视细节的描写，只追求强有力地表现主观精神和内心激情。

立体主义。代表作毕加索的《亚威农少女》

立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1907年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。

未来主义。代表作翁贝特·波丘尼的《美术馆里的骚动》

未来主义画派（简称未来派）(Futurism)，现代文艺思潮之一，是由意大利诗人菲利波·托马索·马里奈缔提出和组织的。。第一次世界大战期间传布于欧洲各国。以尼采﹑柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有“现代感觉“并主张表现艺术家进行创作时所谓“心境的并发性“。未来派画家表现的是「速度」和「进行」 ，现代生活的「动荡」的感觉。

抽象主义。康定斯基的《点线面》

抽象绘画其实包含多种流派，并非某一个派别的名称，抽象作风是打破绘画必须模仿自然的传统观念，1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，类似于音乐。

达达主义。代表作马塞尔·杜尚的《下楼梯的裸女》

达达画派(Dada)，是20世纪初产生的西方现代主义绘画流派之一。1916年，一批逃避战争来到中立国瑞士的青年会聚在伏尔泰酒店，建立了名为达达的艺术团体。达达形成了一场文学与视觉艺术的运动。“达达“是个杜撰的词，本身并没有什么特定的含义。达达主义攻击以往的文艺传统，包括20世纪初的试验性运动，以批判的眼光重新审视以往文艺的指导原则和美学观念。然而，在艺术方法上，达达主义者接受了未来主义的喧闹、立体主义的并置和任何艺术创造中都存在的偶然机遇。

至上主义。代表作卡济米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇的《飞机起飞》

至上主义或译作「绝对主义」），现代主义艺术流派之一，二十世纪初俄罗斯抽象绘画的主要流派。创始人为卡济米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇。马列维奇强调至上主义是艺术中的绝对最高真理，它将取代此前一切曾经存在过的流派。人类社会可以以至上主义的原则进行组织和构建，进入新的历史发展阶段。

形而上主义。代表作莫兰迪的《静物》

1917年初，基里科与未来派画家卡洛·卡拉结识，他们提出用“形而上绘画“称呼自己的作品，因为他们的画面把真实与非真实犹如缠绵的梦境融合在一起，所以称得上“形而上“。他们二人组成了形而上画派，加入他们的还有画家乔治·莫兰迪等。这个画派深受叔本华和尼采唯心主义的影响，但其中带有更多的弗洛伊德思想的影响，事实上他们比后来的超现实主义画派更早的体现了精神分析学中关于直觉、幻觉和潜意识的应用，作品中充满了神秘怪异的气氛，描绘的多为物体的稳固、无时间性和不朽性。

超现实主义。代表作米罗·恩斯特等米罗·恩斯特的《女人和鸟》

超现实主义是在法国开始的文化运动，直接地源于达达主义，於1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。由法国作家Andre Breton （布列顿）发起。在巴黎先后发表两次《超现实主义宣言》，形成了超现实主义画派。认为“下意识的领域”，如梦境、幻觉、本能等是创作的源泉，主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。作品主要描写潜意识领域的矛盾现象，把生与死、过去与未来、真实与幻觉统一起来，具有恐怖、离奇、怪诞的特点。

行动画派。代表作波洛克的画作

行动画派二十世纪40年代中期出现在纽约，也称抽象表现主义、塔希主义。抽象表现主义豪放、粗犷、自由的画风，反映美国人崇尚自由、勇于创新的精神，却也隐含现代人内心焦虑和苦闷的悲剧情调。波洛克为创始人。画面效果有接近中国书法艺术的趣味及美感。行动绘画的法文的同义词是(TACHISME)滴色主义。

波普艺术 。代表作安迪沃霍尔的《梦露》

波普艺术 一种主要源于商业美术形式的艺术风格，其特点是将大众文化的一些细节，如连环画、快餐及印有商标的包装进行放大复制。20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。

极简主义。代表作艾伯斯的《正方形的礼赞》

极简主义缘起于1960年代出现于美国纽约兴起的一种非写实绘画与雕刻，其理念在降低艺术家自身的情感表现，而朝单纯、逻辑的选择发展。极简主义又被称呼为ABC艺术（ABC ART ），是现代艺术中简化倾向的颠峰。此艺术风格乃集结了俄罗斯的至上主义和荷兰的新造形主义。虽然其基础来自欧洲，但是具大的外形、未标示的主题，以及「艺术作品应为客观事实」的概念却是纯美国式的。他们设想了三种处理艺术构成问题的方向：使它普普，使它极简，使它去物质化。