送客客已去寻花花未开（上联: 山中寻寺寺不见，如何对下联）_仙人_送客_梦中

本文目录

• 上联: 山中寻寺寺不见，如何对下联
• 寻阳江头夜送客的客人是哪位诗人
• 谁能解释“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老”衰兰是送的什么客
• “故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬”这句话应该怎样理解

上联: 山中寻寺寺不见，如何对下联

呵呵，路过！联题中尾三字“寺不见”均仄声，可谓“三尾仄”哦！

拟动“不”字为“难”，变仄声成平声来避免吧，恕不恭啰！

上联：山中寻寺寺不见，韵律：平平平仄仄仄仄

拟调：山中寻寺寺难见，韵律：平平平仄仄平仄

下联：岭外觅僧僧化缘。韵律：仄仄仄平平仄平

寻阳江头夜送客的客人是哪位诗人

送的客是陈湘灵。符离集村姑湘灵是著名诗人白居易的初恋情人，相当于现代小芳。与白居易曾写作的《长恨歌》、《长相怃》的创作初衷有一定关系。二人因白母而未成，陈湘灵终身未嫁人，年轻居士，年老出家。

谁能解释“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老”衰兰是送的什么客

一、有“天若有情”想到的

由问题我想到了另外一句诗“天若有情天亦老，人间正道是沧桑”，出自领袖之手——《七律•人民解放军占领南京》，但凡有情之物必会走向衰老，这是亘古不变的自然规律，即使苍天也是一样，人间所面临的沧桑巨变同样要历经艰难曲折，这是社会发展的必然规律。这份富有哲思的雄伟霸气，使这两句诗耳熟能详，家喻户晓。但这并非原创，而是伟人的化用，原文是出自中唐诗人李贺的“衰兰送客咸阳道,天若有情天亦老”。

二、李贺其人其诗

鬼才李贺，一生短暂，仅27年，他没能参加成科考，潦倒相伴。但他却是中唐诗人中最为杰出的一位，共二百多首诗，多丽句佳作。“大漠沙如雪，燕山月似钩，何当金络脑，快走踏清秋”；“男儿何不带吴钩，收取关山五十州”；“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”；“我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白”……想象奇诡，语言瑰丽，诗情凄冷。下面我们就来品一下“衰兰送客咸烟道，天若有情天亦老”的原诗：

《金铜仙人辞汉歌》并序

魏明帝青龙元年八月，诏宫官牵车西取汉武帝捧露盘仙人，欲立置前殿。宫官既拆盘，仙人临载乃潸然泪下。唐诸王孙李长吉遂作《金铜仙人辞汉歌》。

茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹。

画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧。

魏宫牵车指千里，东关酸风射眸子。

空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。

衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。

携盘独出月荒凉，渭城已远波声小。

三、诗起之缘由

李贺在序中对作诗的缘由有所记述：

魏明帝，名曹叡，曹操之孙。在青龙元年，（据《三国志·魏书·明帝纪》，公元237年旧历三月改元为景初元年，徙长安铜人承露盘即在这一年。）命宫官驱车取汉武帝捧露盘仙人运往洛阳，欲放置前殿外，在拆盘过程中仙人潸然泪下，为此，做了这首诗。

诗中提到金铜仙人，即捧露盘仙人。王琦注引《三辅黄图》中：“神明台，武帝造，上有承露盘，有铜仙人舒掌捧铜盘玉杯以承云表之露，以露和玉屑服之，以求仙道。”

对于长生之道，从始皇帝起，就未曾停止过，到了汉武帝时依然也想长生不老，于是建了金铜仙人承露盘，求取仙露。当然，历史不断向前，武帝也并未因此而长生。

魏明帝时，为了长生，而迁走金铜仙人，还流传了一个潸然泪下的故事。《三国志·魏书·明帝纪》裴注引《汉晋春秋》：“帝徙盘，盘拆，声闻数十里，金狄（铜人）或泣，因留于霸城。”铜人泣泪自然是传说，但可信的是“铜人重不可致，留于霸城”，总之，铜人是留在了霸城，没搬到洛阳，曹叡最终也没能长寿，逝于36岁。

四、深度之赏析

全诗十二句，每四句一层，可分三层。以仙人与旁观者交迭的视角，从时光易逝，朝代更替写到被迫迁移再到离宫之感，句句悲情，字字离殇。

茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹。

画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧。

武帝当年炼丹求仙，梦想长生不老。结果，还是像秋风落叶，倏然离去，留下的不过是茂陵荒冢而已。金戈铁马，征战沙场，堪称一代天骄的他，在历史长河中如朝露日晞，转瞬即逝。一夜的车嘶马鸣，天亮之际便销声匿迹。旧时亭台依旧，桂树秋香依旧，但那三十六所离宫别苑却早已淹没在苔绿之中了。

诗人在序中称自己为李唐王孙，并直呼汉武帝为“刘郎”，以平等的身份对视，表现出李贺的傲兀和不受封建等级束缚的狂放。

魏宫牵车指千里，东关酸风射眸子。

空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。

这四句，诗人投入了无限的想象，他以铜人的视角来讲述：大汉时代早已成为沧海一粟，魏国宫官驱车将要把“我”迁置遥远的洛阳。刚出东门，这酸风便直逼眼眸。唯有伴着旧时明月走出这汉朝宫阙，忆起昔日君主泪落如铅水。

“酸”，风是酸的，射入眼中，泪是酸的，打入心底，情是酸的。这“酸”不仅仅是仙人，也是李贺。那酸涩的清泪如铅水一般沉重，直压心底。

衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。

携盘独出月荒凉，渭城已远波声小。

咸阳古道上，秋兰已老，她默默的注视着，送客远离。如若上天像人一样拥有情感，恐怕他也会因沧海桑田、兴亡盛衰的悲情而变老吧！月色凄凉，捧盘仙人在孤独中前行，渭城河水声渐渐消失在夜色之中。

已老的秋兰送客远行，这“客”是谁？

金铜仙人，也是诗人自己。

朱自清先生在《李贺年谱》中推测：这首诗大约是元和九年（814年，一说813，但813年李贺只是请了病假，并未辞官）李贺因病辞去奉礼郎职务（官职非常小，从九品上，虽说也是京官，但却是主管朝会、祭祀时君臣版位的次序及赞导跪拜礼仪），从长安向洛阳归去，李贺想想自己“我当二十不得意，一心愁谢如枯兰”，仕途困厄，壮志难酬，不禁悲从中来，“百感交并，故作非非想，寄其悲于金铜仙人耳”。

五、情感概述

《金铜仙人辞汉歌》，借金铜仙人临去时“潸然泪下”表达出亡国之恸，在铜人与旁观者的视角变换中，交织着家国之痛和身世之痛的凝重。设想奇创感人，形象鲜明多变。怨愤之情溢于言外，却又无金刚怒目、气峻难平。语言刚柔相济，恨爱互生，参差错落，整饬绵密。不愧是出自诗鬼之手。

“故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬”这句话应该怎样理解

“故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。”这句话应该怎样理解?回答了：这是宋代诗人，欧阳修《玉楼春》中的一句词，写闺中思妇深沉凄绝的别恨景况。全诗描写女主人公思念远方的亲人，辗转反侧，难入睡。形象逼真，惟妙惟肖，明白如话，很好理解。为了很好的理解“故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬”这句话，我们不妨看看全诗：

“别后不知君远近，触目凄凉多少梦。渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问。”

“夜深风竹敲秋韵，万叶千枝皆是恨。故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。”

全诗读完，明白如话，一目了然。“别后不知君远近，触目凄凉多少梦。”是恨的缘由。因不知道亲人的行踪，远去的地方，触景生情，感觉凄凉，郁闷，甚至悲痛。后两句也是明白如话，“渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问。”亲人越走越远，像茫茫大地，似无边无际的海洋，雁绝鱼沉，天涯何处寻踪影。亲人啊，你像大雁远飞天涯，似鱼儿入了海洋，让我到那儿寻觅?这几句话，虽说简单直朴，明白如话 ，但读过让人感觉凄凉，悲痛。“何处问”三个字，将思妇欲求无路，欲诉无门的那种不可名状的愁苦，抒发得极为痛切。在她与亲人相阻绝的浩如烟海，茫茫空间，似乎都充满了触目凄凉，离别苦况。令人感觉深沉而又婉曲。。。。理解了上阙，下阙就更好理解。

“夜深风竹敲秋韵，万叶千枝皆是恨。故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。”诗句深入細腻地刻画了思妇的内心世界，着力渲染了她秋夜不寐的愁苦之情。亲人远别，空床独宿，辗转反侧 ，难以入睡。在这寂寞难耐的夜间，在思妇听来，屋外风叶秋韵不再是韵，片片叶叶都是离恨悲鸣，一叶叶一声声都牵动着她无限的愁苦之情。在这种环境下，再理解“故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。”思来想去睡不着，最后，思妇为了摆脱苦况的现实，入睡成梦，特意翻过身斜靠着孤枕，幻想在梦中能寻觅到她在现实中寻觅不到的亲人，可是“千山万水不曾行，魂梦欲教何处觅。”不但梦没有实现，就连伴随自己的那盏灯也熄灭了。

“灯又烬”一语双关，闺房里的灯花儿燃成了灰烬，自己与亲人的相会也不可能实现，思妇的命运变得像灯花一样凄凉，黯淡。词到结句，哀婉幽怨的情韵，可以说袅袅不断如流水，问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。耐人寻味，给人深沉的艺术感染。

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