本文目录
- 怎样理解《纸短情长》这首歌以及“纸短情长”这四个字
- 纸短情长的歌词
- 怎么练习吉他弹唱
- 上联：“纸短情长”，下联怎么对
- “情长纸短 不尽依依”应该如何理解
- 半壶纱这首歌的歌词的含义
- 《若是情长》的歌词含义是什么
- 匆匆那年，歌词含义
- 在音乐方面来看，胡彦斌的个人能力比周杰伦差吗差在哪里
- 胡彦斌是三位里面唯一没被郑爽拿捏是怎么做到的
怎样理解《纸短情长》这首歌以及“纸短情长”这四个字
一个真心喜欢过的人，哪怕再多看几眼，还是想继续拥有，或许他从未放弃过爱她，只是从浓烈变得悄无声息！
纸短情长的歌词
纸短情长原唱是烟把儿乐队
纸短情长
词：言寺
曲：言寺
你陪我步入蝉夏
越过城市喧嚣
歌声还在游走
你榴花般的双眸
不见你的温柔
丢失花间欢笑
岁月无法停留
流云的等候
我真的好想你
在每一个雨季
你选择遗忘的
是我最不舍的
纸短情长啊
道不尽太多涟漪
我的故事都是关于你呀
怎么会爱上了他
并决定跟他回家
放弃了我的所有我的一切无所谓
纸短情长啊
诉不完当时年少
我的故事还是关于你啊
你陪我步入蝉夏
越过城市喧嚣
歌声还在游走
你榴花般的双眸
不见你的温柔
丢失花间欢笑
岁月无法停留
流云的等候
我真的好想你
在每一个雨季
你选择遗忘的
是我最不舍的
纸短情长啊
道不尽太多涟漪
我的故事都是关于你呀
怎么会爱上了他
并决定跟他回家
放弃了我的所有我的一切无所谓
纸短情长啊
诉不完当时年少
我的故事还是关于你啊
我真的好想你
在每一个雨季
你选择遗忘的
是我最不舍的
纸短情长啊
道不尽太多涟漪
我的故事都是关于你呀
怎么会爱上了他
并决定跟他回家
放弃了我的所有我的一切无所谓
纸短情长啊
诉不完当时年少
我的故事还是关于你啊
我的故事还是关于你啊
怎么练习吉他弹唱
训练唱功是吉他弹唱的核心，演奏不能过于让唱功分心。
当你学会了吉他C调六级和弦和如何使用变调夹后，弹唱的方向应该是从吉他学习转变为利用吉他完成声乐练习，唱功才是弹唱好听的秘密和标准。大部分开口拉胯、演唱难听的吉他爱好者，都是因为将弹唱的主体颠倒，注重演奏吉他，而忽视唱功导致的。
弹唱永远是唱为主体，弹为伴奏。这蕴含的认知是，声乐才是你学习弹唱的核心，器乐只是和音伴奏和声乐附庸。
林俊杰、王力宏、周杰伦、陶喆这些华语顶级音乐人吉他弹唱的时候，也是使用最为简单的大三和弦，小三和弦，顶多加一点五和弦和七和弦，大部分都会在五品之上和使用变调夹。常用调式永远都是C调和G调，然后配合变调夹完成调式转换。
为什么呢？为什么这些最强的职业歌手都会使用最简单的吉他演奏和弦？是因为他们吉他水准很低吗？
当然不是，而是因为弹唱是一门同时在做两件事的复杂艺术，弹吉他一定会影响你演唱的唱功，而弹唱好听的标准是声乐，不是弹个响的吉他。所以你要选择最合适、最轻松、最不会影响你唱功的熟悉C调来完成。
又因为，器乐是把音高标好的演奏行为，而声乐是需要大量练习用大脑记忆的音准高门槛艺术。
声乐，本身就是非常复杂的艺术，包含气息、咬字、共鸣、腔体维持，以及情感表达的多个维度。单纯的唱好声乐就非常困难，而弹唱，是要求在声乐演唱的基础上去弹奏协同。难度再度上升，很多人感觉难如登天。
唱功才是弹唱的关键，这也是为什么号称第一吉他手的黄贯中、李延亮，都是声乐唱功不足的代表。声乐的复杂性并不器乐简单，甚至可以说更难。
如果你是想学会弹唱，那么你应该去学习声乐，走歌手的训练方式，其中自然有歌手如何配合乐手的知识。如果你的方向是伴奏，是指弹，是Solo，那么你对应应该是器乐职业吉他手。
简单从唱功的音准、节奏、调式三个角度去解释如何练习吉他弹唱，将唱功训练好，吉他水准会更上一个阶位。
1：唱功的基本功：音准。
音准，这是唱功最重要的基本功，乃至于没有之一。这也是我们中国最严重的音乐贫瘠所在，大部分的农村孩子音准都有问题，因为生活之中缺乏音乐环境，缺乏音高、音阶知识导致的。网络上经常有人说自己五音不全，实际上除了百万分之一的听觉疾病外，并不本身的问题，而是时代的音乐贫瘠导致的。
音准的作用，在于你对旋律的认知和准确。也就是你演唱时不跑调的技能。唱歌跑调在声乐之中是非常常见的现象，比如说职业歌手，凤凰传奇的玲花、四大天王的黎明，摇滚乐队的万青主唱，都常常跑调，一场下来要跑好几次调。
音准不够好，会导致对于音乐的欣赏无感，对于音高的判断无感。简单说，你听到你自己的声音和职业歌手的声音是一样的，但是在别人耳中却是毁天灭地的离调恶魔歌手。
对于音准的养成，是需要音乐环境的促成。
音准，是一个必须有人去提示的概念，小时候可以通过一些育儿古典音乐去培养，儿童时可以通过音乐环境去塑造，但一旦长大了，渡过了十四岁，再想拥有较好的音准就非常难，需要大量的联系。即使是周杰伦他呀常常出现了半音偏差。
对于吉他弹唱而言，当你学会了C调指法后，就应该去学习音阶，用吉他C和弦根音的C3音高到C4中央C音高，进行一个八度的视唱练耳。让吉他成为你音准校对的老师，去提升自己的音准正确度。
学习音阶开口去唱，去感受不同音高提供的不同听觉，然后在重复之中获得对于音高的感知能力，这个过程会非常的枯燥，但这就是声乐的核心要求。在音阶的基础上，你需要去学习十二平均律，对于歌手而言也需要知道十二平均律的关系。来确定自己的八度音高理解。
具体的音准练习如下：
1：嘟嘴练习，从C3到E3的三度开嗓、C3-G3的五度，C3-C4的八度练习。
2：哼鸣练习，从C3到C4的音阶爬格子练习，从C4到C3的逆向音阶练习。
每天十分钟，最好是早上。
吉他弹唱的音阶，必须要对C3-C4这一个八度的音高准确无误，这是不同调式的根音和不同和弦的组成音有关，对于演唱的情感色彩有本质性的提升。比如C3和G3的五度属音关系，应该用何种音色去表达。
2：节奏。
吉他弹唱拥了音准之外，就需要对于节奏进行了解和学习。
节奏是一个音乐最基本的重复单位，在弹唱之中，是保持吉他演奏和声乐一致的关键所在。为什么很多人感觉自己演唱时入不了拍子，即使旋律音准是对的，但也唱不好，关键就在于对于弹唱节奏的忽视。
常见的节拍节奏可以分为三拍子和四拍子，也就是八分之六拍和四四拍。任何节奏都遵循一定的强弱规律，知晓不同节奏的强弱是把握声乐旋律和演奏技巧的关健之一。
八分之六的节奏，是具有摇摆感，左一下右一下，他的强弱关系是：强弱弱，强弱弱。循环往复。给人一种坐在小船上左右摇摆的听觉，多用于民谣、雷鬼歌曲。
四四拍的节奏，是具有强烈正反馈的鼓点进行感，没有三拍子的左右游荡，就是一条线不断前进，不断的重复。他的强弱关系是：强、弱、渐强、弱。四拍子什么音乐节奏都可以，常见于流行音乐大类。
知晓三拍子和四拍子后，就会学习一定的基本节奏型，比如我们常说的5323、1323，就是一个基于四拍子的分解和弦，也是新手入门的万能和弦之一。同样的还有532、123的三拍子也就是八分之六拍的分解和弦。
在分解和弦上，并没有太多的例外，节奏的复杂主要是在扫弦节奏型上，比如说晴天的四拍子套三拍子的情况。
晴天的节奏型就属于一个三个四拍子组成的三拍子摇摆感，这种节奏型会有一种渐进递进的恢宏感，是一个典型的四拍子和三拍子同时出现的优秀节奏型，像是许巍的《蓝莲花》、《曾经的你》都是这种节奏型。
在节奏上，基本上就是三拍子和四拍子以及许巍周杰伦的四拍套三拍情况，具有这个三个节奏理解，就可以完成99%的流行音乐弹唱。
3：调式。
拥有音准和节奏后，就会再度提升弹唱的档次——调式转换。
比方说晴天的调式是G调，开口第一句“故事的小黄花”音高是D4，这对于男孩子来说太高了，演唱时就是女孩子的调。大部分的男孩都无法演唱原调的《晴天》，所以调式转换的概念就引出。
每一个人的嗓音状态和音域能力不同，对于不同歌曲要想做到演唱曲目的扩大，就必须需要理解什么是调式转换。还是以《晴天》为例，原调是G调，男孩可以选择C调、D调、E调进行变调。
那变调之后应该如何演唱呢？这就需要对于音准有较高的即时性反馈。
当G调降为F调时，所有的旋律绝对音高应该下降两个Key，也就下降两个半音。这里重要的概念是绝对音高，不同调式的统一标准就是属于国际钢琴标准谱的音高表示，比如说G调晴天的一个旋律是5，So，那么对应音高就是G3的五度音等于D4.
那么F调的《晴天》同样是旋律5，那么对应的音高就是F3的五度音C4。调式转换的意义就在于，所有的旋律音高全部下降两个半音，在听觉上整个歌曲和和弦伴奏的高音会下降一个高音色彩。
一个合格的弹唱者，是必须知晓自己的音域高低和宽广度进而来进行对于不同的歌曲演唱的变调。
上联：“纸短情长”，下联怎么对
上联：纸短情长，
下联：言深爱重。
“情长纸短 不尽依依”应该如何理解
情长纸短，不尽依依，老朽理解为，再多的情，爱的多深，或家书中的家事繁杂等都不能在书信中尽述，固如情长纸短，不尽依依，不尽依依是不能尽述而恋恋难说清也！
谢悟空君邀！！
半壶纱这首歌的歌词的含义
半壶纱说的是主人公在喝过女儿出嫁时敬她的茶之后对人生的一种感悟。其最终的意思是：看破红尘不一定非得要遁入空门，凡事莫强求，取个中庸之道也挺好的。诗中的主人公爱好书法，就连门前池塘里的水都被洗毛笔洗出了颜色，可想她画写了多少岁月。时长上山采些竹笋，和晚霞一块下山回家，播种的季节到来，就种些桑麻之类之类的作物，遁入空门，了断情愿。
主人公是一位看破红尘的奇才女子，过着世外桃源搬的生活 ，门前有清澈明净的池塘，晚霞照耀青山片片竹子林，悠闲自在的清风慢慢吹过，这正如主人公内心那份一尘不染，清高又平淡的修为。女儿出嫁了，以后就要往返于婆家娘家，这种情景正如主人公此刻的心境一样，看破红尘又身在红尘，左边是红尘，右边是佛门，两边兼顾，这也正是（半壶纱）这个名字的来意。本想撒手遁入空门，但又看到女儿还没达到我这种修为和境界，又担心，舍不得。
《若是情长》的歌词含义是什么
这首歌从歌名上分析，若是情长可以理解成若是两情长久时，又岂在朝朝暮暮。意思就是说只要两个人的感情好，又何必贪求一时的天天粘在一起呢。
从歌词上分析，特别是最后的几句歌词“若是情长，负了怎样，爱恨悠悠生死茫茫，若是情断，依旧痴狂，我还等你在老地方”意思就是说，要是两人感情好，至死不渝，就算负了对方也没什么大不了，若是两人的感情断了，我依然会至死不渝的爱着你，永远在老地方等着你。这首歌表达了歌手六哲对感情的一种描述和内心的想法，至于我分析的对与错只代表个人的看法，不喜勿喷哈，谢谢大家！
匆匆那年，歌词含义
1、歌曲《匆匆那年》是对青春校园青涩的爱情的追忆！总体应该说的是描述一段比较年轻的恋情，没有考虑以后，没有考虑所有，只有单纯的感情，歌词中“还没积累成茧、也没能...、没空反复再排练”等等，都体现出当年轻的恋情随着时间的推移不断的出现一些之前没有考虑过的问题，以为没有准备，所以最后没能在一起，最后一句所谓的“反悔的时间”应该是指对这段恋情的回忆，或者说怀念。
2、歌曲《匆匆那年》简介：
歌曲：匆匆那年
演唱：王菲
专辑：匆匆那年
语言：国语
流派：Pop 流行
发行时间：2014-11-05
词：林夕
曲：梁翘柏
歌词：
匆匆那年我们
究竟说了几遍
再见之后再拖延
可惜谁有没有
爱过不是一场
七情上面的雄辩
匆匆那年我们
一时匆忙撂下
难以承受的诺言
只有等别人兑现
不怪那吻痕还
没积累成茧
拥抱着冬眠也没能
羽化再成仙
不怪这一段情
没空反复再排练
是岁月宽容恩赐
反悔的时间
如果再见不能红着眼
是否还能红着脸
就像那年匆促
刻下永远一起
那样美丽的谣言
如果过去还值得眷恋
别太快冰释前嫌
谁甘心就这样
彼此无挂也无牵
我们要互相亏欠
要不然凭何怀缅
匆匆那年我们
见过太少世面
只爱看同一张脸
那么莫名其妙
那么讨人欢喜
闹起来又太讨厌
相爱那年活该
匆匆因为我们
不懂顽固的诺言
只是分手的前言
不怪那天太冷
泪滴水成冰
春风也一样没
吹进凝固的照片
不怪每一个人
没能完整爱一遍
是岁月善意落下
残缺的悬念
如果再见不能红着眼
是否还能红着脸
就像那年匆促
刻下永远一起
那样美丽的谣言
如果过去还值得眷恋
别太快冰释前嫌
谁甘心就这样
彼此无挂也无牵
如果再见不能红着眼
是否还能红着脸
就像那年匆促
刻下永远一起
那样美丽的谣言
如果过去还值得眷恋
别太快冰释前嫌
谁甘心就这样
彼此无挂也无牵
我们要互相亏欠
我们要藕断丝连
在音乐方面来看，胡彦斌的个人能力比周杰伦差吗差在哪里
不是很懂音乐，但是高下自在人心，无论从经典歌曲的传唱度和数量已经获奖次数来看，都是周杰伦远高出胡彦斌吧。
周杰伦近几年不说了，2011年之前出的专辑，水准都高的很，从同名专辑《Jay》到《惊叹号！》，这11年周杰伦的歌在大街小巷就没有停过。就算是低产期的近些年，也有《告白气球》《红尘客栈》等优秀歌曲广为人知。
胡彦斌呢，第一张专辑《文武双全》的时候，有两首歌是比较火的，一首是《和尚》还一首是《超时空爱情》，其他歌曲芹菜是毫无印象了，后面比较有知名度的歌曲有《红颜》《诀别诗》《男人KTV》等。
所以无论是高质量作品的数量，还是红火的程度，胡彦斌都是比不上周杰伦的，不可否认胡彦斌也是一名很有才华的歌手，毕竟能在华语乐坛爆发年那天才辈出的时期混出自己的名堂已经非常了不起，但周杰伦是统治那些年的存在，两者的量级始终不一样。
然后芹菜很无聊的去数了一数周杰伦和胡彦斌各自获得的奖项，胡彦斌截至到2018年有大大小小164个奖项，周杰伦截至到2018年共获得376个大大小小的音乐类奖项。而其中胡彦斌大部分的奖项都是雪碧音乐节给他发的，第一次知道原来雪碧在中国举办了11届的音乐榜颁奖。
然后周杰伦有获得49次金曲奖提名，其中获奖15次，胡彦斌一个都没有。金曲奖大家应该都知道是华语乐坛规模最大，最有影响力的音乐奖项，雪碧奖在2012年就停办了，金曲奖可以从1990年一直到今天都还在办的，哪个含金量高一目了然了。
所以光这样对比就可以看出来周杰伦要强于胡彦斌了。
胡彦斌是三位里面唯一没被郑爽拿捏是怎么做到的
大概是因为自身实力过硬，代表作、获得的奖项很多，音乐才华被广泛认可，名声和路人缘都不错，性格很刚敢怼敢说话。不过即使是这样，不也被郑爽的粉丝喷到删博了吗。所以我觉得多少也被拿捏了
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