中国剔红技法，传入日本以后，他们称剔 红为叫“堆朱”，盖剔红器为朱漆一道道堆上的意思。又把中国元代雕漆名家张成和杨茂二人的名字，各取一字，杨茂取其杨字，张成取共成字，成为杨成，因此开始造剔红器者，称为叫“堆朱杨成”。下面66历史网小编就为大家带来详细的介绍，一起来看看吧!
杨茂，元代人，杰出雕漆工艺家。生卒不详。浙江嘉善西塘(一作斜塘)杨汇人。
擅长剔红，又工戗金、戗银法。所制漆器，用漆不厚，刀法娴熟，花卉表面略显平滑，在平滑的花瓣和叶面上刻阴线花筋叶脉，给人以娇嫩、淡雅和清新之感。均为传世之宝。
存世作品有：花卉纹剔红渣斗(北京故宫博物院藏)，以土黄漆为底，上涂朱漆约50道;上部雕秋葵，下部雕山茶，组织严谨，刀法有力，花纹自然柔和，类似浮雕;底部靠边有针刻“杨茂造”三字款。山水人物纹剔红八方盒(北京故宫博物院藏)，刻工精致，圆润不露刀痕;画面具宋代院画风格，用3种不同锦地，表现天、地、山、水，富有浓郁的图案特色。
光绪《嘉兴府志·嘉兴艺术门》：“杨茂嘉兴府西塘(西塘亦名平川，在今浙江嘉善县北二十里)杨汇人，剔红最得名”。又工戗金、戗银法。故宫博物院藏，杨茂制造“花卉纹剔红渣斗”，周身以土黄色漆为地，再涂朱漆约五十道，上部雕秋葵，下部雕山茶，底部靠边有针刻“杨茂造”三字款。组织严谨，刀法有力，花纹自然柔和，具有明确的浮雕效果，表现出高超的雕技。另一件杨茂造“山水人物纹剔红八方盘”，亦为故宫博物院藏品。
画画具宋代院画风格，富有浓郁的图案特浓郁的图案特点，用三种不同锦地，表现天、地、水。刻工精致，圆润不露刀痕。杨茂作品，传世不多。
中国剔红技法，传入日本以后，他们称剔红为叫“堆朱”，盖剔红器为朱漆一道道堆上的意思。又把中国元代雕漆名家张成和杨茂二人的名字，各取一字，杨茂取其杨字，张成取共成字，成为杨成，因此开始造剔红器者，称为叫“堆朱杨成”。沿用到光绪年间，堆朱杨成变为专用姓氏了!《日本国志》：“江户有杨成者，世以善雕漆隶于官。据称其家法，得白元之张成、杨茂”。
杨茂与同里的张成均为元代著名漆工，他们的技艺传入日本后，被称为“堆朱”，意为剔红器系朱漆一道道堆上后雕成。又取杨之姓张之名，以“堆朱杨成”称呼剔红匠人。《日本国志》载：“江户有杨成者，以善雕漆隶于官。据称，其家法得自元之张成、杨茂。”
杨明(生卒年未详)，字季仲，嘉善西塘镇人。相传为杨茂后代。明天启间(1621—1627)著名漆器名手。杨明继承了前辈优良的漆工技艺，具有丰富的髹漆工艺知识和实践经验。天启五年(1625)，杨明将张成所著《髹饰录》逐条加注，并撰序言，使这部雕漆工艺专著更为完备。
张成(生卒年未详)，西塘镇杨汇(今嘉善西塘镇北杨汇塘附近)人。元末雕漆工艺家。他的作品，通常髹漆较厚，多雕盛开的大朵花，旁衬含苞欲放的花葩，枝叶肥厚，舒卷自如，满布全器，雕工浑厚圆润，不露刀痕，代表了我国雕漆工艺的最高成就。
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