要问现下什么人设最吃香？
那必定是 疯批。
就看《长月烬明》播到现在，原本没什么戏份的陈都灵，凭借恶毒圣女天欢的一个“杀”字瞬间血洗影视混剪区。
主角黑化靠化大浓妆。
而我们的欢姐，扎着可爱的垂耳兔发型。
看着柔弱天真，可杀人时却狠辣中带着高傲。
真正演绎了什么叫 “面若观音，心似蛇蝎”。
又美又强又疯。
难怪大家都争相叫着要入欢门当弟子。
之后，欢姐下线，本体冰姐回归。
叶冰裳，一个从小受欺负的庶女面对邪骨的挑拨诱惑。
化身清醒女性，霸气发言。
更是狂吸一波粉。
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印象中，陈都灵之前作为女主出演的剧，不是被群嘲就是糊作一团。
相比之下，这次女二倒扛起了热度大旗。
为什么？
演配角出彩，一演主角就失灵？
因为——
这可不是派爷在胡扯。
拿陈都灵来说。
《左耳》出道，凭借清纯的形象成为新一代小白花代表。
之后，影视剧资源不断，部部是女主。
可期间，除了和沈月主演的《七月与安生》因演技被群嘲出圈外。
其他的剧基本没啥水花。
不仅是她，其实很多演员都有过这种经历。
郭晓婷凭借顺德仙姬翻红。
陈瑶直到现在也没有一个女主能超越岳绮罗。
杨蓉广为人知的几个角色几乎都是女配。
所以。
是有些人天生只适合演配角，还是配角有专属红利？
其实从根本原因来说，还是 人物刻画问题。
现如今的国产剧，主角身上限制因素太多。
要美要帅，更要善良要原谅众生。
总之就是 伟光正的代表。
在这种情况下，人物不仅容易变得无趣，更容易变得虚伪。
但反观。
配角则没有那些条条框框，他们的人物弧光更为完整，身上往往有着普通人的劣根性。
显得更为真实立体。
所以，与其说配角容易出彩，不如说出彩的配角只是因为人设立住了罢了。
陈都灵这次也是如此。
叶冰裳，原本是盛国大将军的长女。
她熟读诗书，精于女红。
给京中贫苦百姓送过银钱，搭过粥棚，给孩子们办过书院，名声颇好。
可就因为庶出身份，十几年来她被全家人冷暴力。
嫡妹妹叶夕雾还仗着全家人的宠爱霸凌她。
给她下药，害她差点失身。
推她下水，害她差点失去性命。
不仅如此，叶家举家判国时，独留她一个人在盛国。
让她遭受百姓唾骂，出街被扔菜叶。
盛国王宫被攻陷，一片混乱下，太监为夺钱财对她挥刀相向。
那一瞬，她终于明白自己十几年来的恭顺、谦卑、委屈求全毫无意义，彻底开始所谓的“黑化”。
于是，她拉旁边的侍女挡刀。
忍受屈辱求澹台烬留下她，之后还与其虚与委蛇。
她这一生。
经历的是嫡庶之差的庶，仙凡之别的凡，男女之分的女。
在一层层弱势身份中叠加，鲜血淋漓地挣扎活着。
我们能见到，她从被人欺凌的庶女，到背叛丈夫的宣城夫人。
从始至终，人物的行为逻辑是在线的。
不过是像她所说的： 活下去。
很多人喜欢她，并不是因为她多美，也不代表认同她的三观。
只是因为她这个人物塑造得饱满。
相比主角光环加身，无论遇到什么事总能化险为夷。
看似满口道德仁义，但行为却是自我以上人人平等，自我以下尊卑有别。
这样坏得明明白白，为了生存不折手段，为了权力心狠手辣的角色。
显然要更戳人。
这种配角还有很多。
最典型的可能要数《神话》里的 高要。
被易小川拉着一起穿越到秦朝。
易小川因为主角光环左和刘邦交朋友，右和项羽拜把子。
中间还成为蒙毅大将军，和皇帝的女人私定终身。
可高要只是一个普通人，没有易小川俊美的长相，没有他出色的口才。
起初依靠自己的厨艺还能维持温饱。
可意外和易小川相遇后他被连累得充当官奴，最后还被迫净身当了太监。
当他由高要变成赵高，得到权力，打算复仇。
这时他唯一的朋友易小川却站在道德制高点指责他， 劝他善良。
也正因为如此。
所以当高要字字泣血的控诉时， 才令观众无比动容。
真正出彩的配角。
不仅要让人可恨，更难得的是要让人可恨之中又生出可怜的情绪。
理解他人生轨迹所带来的唯一选择。
郭晓婷在演顺德仙姬时采访曾聊过感受：
我演一个反派我就会觉得 她好可怜哦
想着她这些事情我都觉得好同情他
而另一点。
则是因为现在大多数的国产剧，特别是古偶剧，主角都以爱情为上，一个个都是恋爱脑。
杀父灭族之仇可以不顾，天地苍生也丝毫不在乎。
而现代社会，大家对这套早已不感冒。
所以在这种情况下，一些清醒的配角也就显得 难得，更容易出圈，
比如：《琉璃》的柏麟帝君。
在男女主爱得死去活来的时候， 只有他一心守护三界。
最终甚至为了天下苍生而自裁。
这种人设在演员颜值本身就出众的情况下，更让观众为其增添了一丝怜爱。
除此之外。
这种人设完整丰满的配角，还能让 演技更好发挥。
怎么说？
配角的戏份 少，不像主角一样时间跨度那么大，所以他们更需要的是能在短时间内给出最准确的情绪。
还是拿陈都灵来说。
这次她能靠女二杀出重围， 除了人设值得咂摸外， 更关键的原因是演技跟上了。
大婚时求夫君不要抛下自己时的惊恐和无助。
质问冥夜娶桑酒时不甘心但又带着傲气。
印象最深的一场戏，是叶冰裳在拉侍女挡刀后转身的那抹微笑。
明明在笑，但眼神空洞，被宫人撞到也不在意。
有点嘲笑命运无常和亲手杀死“天真”所带来的怅然。
很有味道。
此外，还有郭晓婷。
演疯批的顺德仙姬。
师父挺身而出帮助纪云禾与长意那场戏。
她的情绪先由困惑转向嫉妒。
随后，又表露出不忍。
甚至用手摩挲抚摸，让师父念及几百年的陪伴之情。
虽然是配角，但角色身上的层次是有为她们加分的。
加上情绪爆发点，又使她们身上的特质进行放大。
往往留下的片段就很精彩。
但一回到主角。
如果演的是傻白甜，和其他女主一样只知道恋爱。
原本之前“恶女“所带来的人物张力消失，就会失去魅力。
这点杨蓉和陈瑶应该有很多话想说。
而如果是演稍微有深度一点的角色。
演技又跟不上。
比如陈都灵。
派爷还记得她《七月与安生》中作为女主但令人头皮发麻的演技。
每次哭戏都是在创造一种新技法。
“涂粉饼”式哭泣。
“鳄鱼的眼泪”式哭泣。
观众看着不仅不伤心，还有点想笑。
包括郭晓婷。
之前在《少林问道》里饰演李蓁蓁。
这个角色从郡主沦落为青楼官妓，身份一落千丈，历经人间酸楚， 跨度极大。
客观来说，当时她的表现还有点青涩，完全没有顺德仙姬出彩。
聊到现在，是不是发现配角出圈的本质不是因为配角本身？
而是人设和演技。
只要两点在线，其实不管主角和配角都能火。
《狂飙》就是最好的证明。
但问题是，现在大陆的影视大环境往往达不到这点。
伟光正式的主角才是主流。
那些自私虚荣，拥有阴暗面的人只能是配角。
而大家早已看腻了这些伪善，看腻了这些圣母。
以暴制暴，坚定搞事业， 才是现如今的爽点。
主角做不到，配角做到了。
这才造就了配角更为出彩的现状。
拿《长月烬明》的一个片段来说。
叶冰裳被澹台烬羞辱没有尊严讨好灭国敌人。
她清醒反驳：
求生之举，难道还分高贵和下贱。
原本，两个人都曾卑微求生，完全可以将话题上升到弱小者为了安身立命要付出多大的代价。
但澹台烬回的却是：
你在孤的心目中连叶夕雾的一根头发都不如。
你是贵是贱，与孤何干？
我和你聊生存，你和我谈爱情。
两个人境界都不一样。
能聊啥？
还是别废话了。
直接像欢姐一样创亖所有人得了。
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