破圈爆红海内外,自得琴社做对了什么_自得_古琴_演出

烟柳画桥上、风帘翠幕下,动人旋律随美好图景徐徐展开,层层景片配合灯光效果打造的写意舞台上,低垂双髻、插梳簪花的宋金时期少女,戴冠插梳、披衫长裙的北宋中后期仕女,仿佛从历史深处款款走来,来自上海的乐手们身着宋代复原装束,为苏州的观众带来了古意十足的视听盛宴。

在东太湖畔的苏州湾大剧院,自得琴社《琴为何物·宋·水云归》音乐会的首演吸引大批乐迷。值得一提的是,演出结束后,苏州湾大剧院的屏幕上亮起了微信群二维码,邀请现场乐迷们一起扫码进入群聊,直接和乐手分享观感。散场时剧场里仍有大批观众排队——凭借在小红书等平台分享演出评论,就能获赠一盒自得琴社自家开发的护甲膏。原来琴社的不少忠实粉丝是古琴爱好者,自己喜欢的乐团推出的护甲膏当然是不能错过的珍贵“礼物”。

结束苏州湾大剧院的演出后,自得琴社还将前往无锡、宁波、杭州等地巡演,今年上半年,琴社确定的演出场次有14场,巡演足迹履及国内八座城市。不仅仅是线下演出深受多地乐迷追捧,自得琴社打造的一系列充满创意的国风民乐短视频,在海内外全平台的累计观看量接近两亿次。比如在深受年轻人喜爱的B站,其视频累计观看量接近5000万次;在海外视频平台YouTube上,这个数字甚至翻了一番——接近9000万次。从线下演出到线上平台,自得琴社破圈爆红海内外的成功密码是什么?用户思维、创意大胆、考据严谨,无数点滴细节凝结着这支国风团队的爆款品质。

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以用户思维让观众“解锁”绝佳观演后体验

“最希望上线网络平台的曲子是?希望自得琴社出的周边是?最喜欢的乐器是?对这场音乐会的建议……”在微信群里,记者看到自得琴社的运营者发布了一连串的群公告,还分享了B站、微博、小红书等平台的演出剧照链接。“欢迎大家下载(剧照)、转发、发朋友圈。”“欢迎大家扫码提出宝贵的意见建议。”对于购买了一场演出票的观众来说,能在微信群里获得这样的观演“售后”服务,无疑是幸福的。

“好多观众都是因为我们的B站和微博账号才知道自得琴社的,我们这两年也逐步在小红书、抖音等平台持续更新创意短视频内容,并且在海内外的社交媒体上都获得了不错的点击量。在我们看来,线上平台和线下音乐会,都是很重要的向观众分享作品的渠道。”社长朱里钺在接受记者专访时表示,身处新媒体时代,自得琴社正在用互联网思维来深耕一支演出团体的社区运营。“就演出而言,我们考虑比较多的,就是把自己放到观众的角色里,比如大家希望在演出结束后能及时看到哪些信息,我们也希望尽可能照顾到不同社交平台用户的使用习惯。”自得琴社古琴乐手兼新媒体负责人白无瑕在接受记者采访时说。

小小护甲膏,透露着琴社在运营上的用心,还有联名款奶茶券等也深受青年乐迷的喜爱。“未来,我们还会开发更多的周边产品,发行2-3张黑胶唱片也已排上计划。”朱里钺告诉记者,琴社所做的这些其实初心非常简单,“就是想对观众好一点,让大家除了喜欢我们的作品,也能感受到我们团队用心、有人情味的一面,从而在自得琴社这里获得更好的用户体验”。

一针一线的讲究,是专业上全方位的精益求精

不仅仅是观演“售后”服务,自得琴社在前期宣传、演出内容设计等方面也做了许多努力。琴社之所以能凭装束复原小组打造的古色古香的造型,还有视频制作组创设的“会动的古画”火爆出圈,离不开整个团队从服饰、妆发、演出造型、拍摄到后期制作的精益求精。

就以此次《琴为何物·宋·水云归》音乐会为例,海报与宣传片里的服饰与线下演出完全统一。乐手们的妆造设计,参考了很多宋代的壁画、古画、文字记载、文物等资料。比如北宋中后期仕女盛装,参考的文物是来自开化寺的壁画。女子将发髻盘于发顶,佩戴金冠再用金梳来装饰,整个发髻华丽端庄。“每个时期都有流行的服装和发型,宋中期也不例外,这种头戴发冠插梳的发髻就是当时十分潮流的造型。”自得琴社妆造负责人、中国装束复原小组成员刘蕊介绍,北宋中后期仕女盛装的服装灵感也同样来源于开化寺壁画,外披的衫子微微拉大领口,领口层叠十分立体。这种层层叠叠的衣服使穿着之人看上去十分华贵,且大气中又不失女性之美。“除了北宋中后期仕女盛装,还有宋金时期少女装束、北宋晚期文士便装,为了追求更好的视觉呈现,乐手们的每一套服饰几乎都有参考文献,一针一线都十分考究。”刘蕊说。

《琴为何物·宋·水云归》的海报同样趣味横生,不仅埋藏着许多文化元素,更表达了自得琴社赋予古韵新生的愿景。海报里的卷轴十分引人注目,原来是国宝级传世手卷《碣石调·幽兰》,这是现存最早的古琴文字谱。“古琴是中国历史最悠久的弹拨乐器之一,也是古代士人阶级的代表乐器;古人留下了浩如烟海的传世古琴谱,这在民乐里是非常罕见的。古琴历经了至少3500年走到了今天,到了我们的手上,当代人该如何传承古琴,值得我们深思。”作为自得琴社的“多面手”,艺术总监唐彬不仅担任“琴为何物”系列音乐会的导演、作曲,《琴为何物·宋·水云归》海报的设计理念也出自他之手。在唐彬看来,“琴为何物”这个名字本身是一句发问,也是一种求索。

在传承古琴的道路上,不同的人有不同的方式。海报上不同的角色代表了在研究古琴道路上的各类人。例如海报里,有执着于古代琴谱的老者;有找不到前路而用手机导航的年轻人;有因为枯燥而打瞌睡的人;有围观看热闹的人……“而我们海报视觉中心的人物,是本系列音乐会的古琴乐手,她身着宋代装束,在古琴谱组成的弧形上冲浪,代表了自得琴社对于自我的期许:要做立足传统的弄潮儿。”唐彬介绍说。

如果说自得琴社的“琴”最初专指古琴,那么随着琴社近些年的作品运用了众多中外乐器,“琴”的含义也已经不单单指古琴了。比如《琴为何物·宋·水云归》音乐会,自得琴社在演出中将民乐与管弦乐结合,特别邀请布达佩斯交响乐团为《葡萄仙子》《满江红》《拾眠》《槐黄》《泛沧浪》《桂枝香》六首作品录制伴奏。古曲与交响乐的交融碰撞,管弦乐团的声音融入现场演奏,赋予了民乐更多元的音乐表现力。除了《满江红》等原创曲目,多首传统名曲也纷纷呈现,如《梅梢月》《碧涧流泉》;也有宋代著名词人、音乐家姜夔的《杏花天影》,带着文人的吟叹感怀旧梦。音乐会的舞美则赋予“国风”音乐更时髦的观感,比如展现市井生活的鲜活与烟火气的《醉醉渔,唱唱晚》,以及鸣奏将士们收复河山的壮怀激越的《满江红》,配合写意舞台让人如痴如醉。

“一个喜欢自得琴社的观众,是会把琴社推荐给身边许多人的,所以我们要把每个环节都做好。每场演出结束后,看到大家在小红书、微博、微信朋友圈分享剧照,也在网上的问卷里提出非常中肯的意见和建议,帮助琴社音乐会的迭代,这让我们感到非常开心。”唐彬说。

自得琴社供图

作者:姜方

编辑:王筱丽

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