委拉斯贵支的《宫娥》究竟想要传达什么？为什么说西班牙画家委拉斯贵支的《宫娥》等画作，在绘画方面作出了革命性的杰出贡献_宫娥_拉斯_西班牙

本文目录

• 委拉斯贵支的《宫娥》究竟想要传达什么
• 为什么说西班牙画家委拉斯贵支的《宫娥》等画作，在绘画方面作出了革命性的杰出贡献
• 马蒂斯“宫娥系列”为何卖出天价

委拉斯贵支的《宫娥》究竟想要传达什么

西班牙著名画家委拉斯贵支（1599年——1660年）生活在文艺复兴末期，画风带有鲜明的古典风格，但跟同时代画家不同的是，他有超前的艺术理念和创新意识，在许多作品的探索中，已经不满足于对造型的修饰，而是直接用色彩和光影体现个体的心灵感受，这一画法对19世纪的印象派有直接影响。

《宫娥局部》

委拉斯贵支早在23岁时，就很荣幸地被国王赏识，进入皇宫成为宫廷画师，可以说，端上了令其他画家羡慕的铁饭碗。1656年，受国王委托，委拉斯贵支创作了《宫娥》，这是他的艺术生涯末期重要的代表作，也是一幅反映17世纪西班牙王室生活情调和精神状态的一幅作品。

《火神的锻铁厂》

此时的西班牙，还处在封建皇权思想至高无上的时代，如果要用绘画表现皇室生活，国王是画中必不可少的人物。并且，国王要位居画面中心位置，由众人拥簇，才能让皇室满意。此幅作品之所以影响很大，是因为在创意上非常大胆，完全打破了“皇权思想中心论”的规矩。

《镜子前的维纳斯》

画面中心不是国王，而是小公主玛格利特和伊莎贝尔，尤其重点刻画了小公主玛格利特的形象，她表情凝重，神态矜持，甚至有些胆怯地注视着前方。这么大的孩子本性应该是天真无邪的，是充满快乐的小天使，脸上的笑容是灿烂的，但她不是，她被宫廷生活繁琐的礼仪制度剥夺了本性，跟大人一样充满了深沉。

《女裁缝》

两个小公主周围是伺候她们的、大大小小的宫娥和仆人，都是一副若有所思的神情，看不到欢笑。

《宫娥》的主题就是要通过小公主玛格丽特这个形象，来传达宫廷生活各种各样的规矩，压抑和剥夺了人的本性，身在其中的人身不由己，不容易流露出真实的本性。

《宫娥》

这幅画中，国王菲利普四世和王后出现在门口旁边墙面上的一面镜子里，他们注视着房间所有人的一举一动，似乎在暗示，皇权思想高高在上，世上没有不透风的墙，所有臣民的一举一动都在国王的掌握之中，对皇室成员忠心不二是保证能享受到荣华富贵的最好选择。

为什么说西班牙画家委拉斯贵支的《宫娥》等画作，在绘画方面作出了革命性的杰出贡献

委拉斯贵支（1599-1660）最大的特色就是冷静的观察力和形与色的完美结合，并且坚持真理，不粉饰不美化，至今在他的墓碑上还刻着这样的碑铭——“真理的画家”。

“委拉斯贵支时代”

在历史上，对委拉斯贵支的评价非常高：

“有的人要走在悬崖峭壁去完成的事情，委拉斯贵支在这方面非同凡响。他既可以用图画表达自己，又能解开人类最伟大最深刻的内心感受。”——弗朗西斯·培根“他是画家之中的佼佼者。”——爱德华·马奈

17世纪的欧洲已经进入工商业大发展时代，然而西班牙的经济和政治却更加衰败，不过西班牙在艺术上却迎来了“黄金时期”。

美术史上常常把17世纪西班牙美术归于巴洛克美术。同时，由于委拉斯贵支在绘画上的卓著成就，人们亦将17世纪西班牙美术称之为“委拉斯贵支时代”。

艺术贡献

委拉斯贵支既以风俗画，又以肖像画闻名于世。他的艺术具有民主、民族和批判的色彩。虽然身为宫廷画家，但又不为宫廷所约束，他有一颗艺术家自由的内心。

委拉斯贵支为欧洲绘画史做出了革命性贡献，这种贡献表现在：

1、艺术技巧上：将绘画作为视觉特性来表达。他反对在绘画中专注于物体的体积和触觉的性质，反对重视区别物体边界和距离的线描和线性透视法等智性因素，仅仅强调绘画对我们眼睛呈现的视觉特性，强调我们凭借眼睛而看到的光与色的效果。

他能够区分最为微妙的光的层次与色的变化；完善了“大气透视法”;他还发现，我们的视觉在某一瞬间只能聚焦于一个事物并保留一个模糊的背景，并根据这一规律组织画面空间。

（委拉斯贵支成熟期的大部分作品实现了古典油画向近代油画的转化，在19世纪印象派画家中赢得了极高的美誉。）

2、坚持真理：把握人文主义思想的中心。宫廷画上不阿谀奉承，不美化不粉饰；底层劳动者的形象真实、生动有极强的民族色彩和民族气质，表现了西班牙人民特有的粗犷、肃穆、庄严的性格，真正把美和智慧赋予了底层人民，有时还带着批判主义色彩。

▲《宫娥》委拉斯贵支

▲《塞维利亚的卖水人》委拉斯贵支

▲《教皇英诺森十世》委拉斯贵支

▲《煎鸡蛋的人》委拉斯贵支

马蒂斯“宫娥系列”为何卖出天价

谢邀答。

马蒂斯是野兽派最重要的代表人物之一，另一个代表人物是蒙特里安尼。

野兽派是二十世纪初在法国产生的，它和同时产生于德国的表现派是当时西方进入资产阶级强盛后产生出来的两个重要的现代美术流派。

野兽派在当时是不被看好的，他们不是个组织，野兽派这个名字也不是他们自己起的，是被当时的批评家嘲讽为“一群野兽”而得名。也就是说，他们的画是现代美术在后来被完全认可后才变得很值钱的。

之所以被称为野兽派，是因为他们的画不论在造型上还是在色彩上都超出了当时西方绘画的常规。

其实，他们是继承和发展了印象派梵高等人的画风，进而更加在绘画中强调画家的强烈个性，主张用大色块和线条构成夸张变形的形象，以追求纯粹的装饰效果。

他画的“宫娥系列”创作于十九世纪，属于他的早期作品，是他从自然主义向抽象主义转变的阶段。也就是是说，还没有变得太“野兽派”，但已经变得色彩鲜艳，线条明朗，不是那么写实了。

当时西方帝国主义为了扩张，把东方描绘成充满幻想的、落后愚昧的、原生态的地方。大家知道，艺术家是很向往和喜欢这样的地方和氛围的，因为这些能给他们灵感。这些画作就是以“东方宫娥”为具像创作出来的。由此也被当时的画家们称为“东方主义”的画作。

既然是宗师级的人物，他的画卖天价就不足为怪了。

下面是一张马蒂斯早期的野兽派雏形的东方主义画作《宫娥与玉兰花》和一张成熟的野兽派画作《罗马尼亚的盛装》。