有部新剧，叫《心想事成》。
“开头讲女主是穷人，在北京打工几年，凑够钱在北二环的中心大楼旁买了一套四合院。”
北二环四合院一套以千万计，这剧情谁看了不摇头？
网友锐评：《北京幻想》。
后来辟谣，其实房子是女主奶奶单位分的，没产权。
靠谱了点。
可看时依旧有点拧巴。
剧中多次强调这家人经济拮据，住在胡同里，可装修内饰无一不昭示中产水平，为了贴合设定又说家里没厕所，得上公厕。
说两姐妹只能挤一屋里睡，可定睛一看，嚯，得有个60平。
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一针扎下去，却不敢见血。
其实是个普遍现象：
宁愿被嘲是不食烟火的悬浮剧。
也不敢担居心叵测抹黑的嫌疑。
前者只是被群嘲而已。
后者那才是诛心之论。
为何？
猜忌
有本小说，也是幻想，却讲城市被折叠。
折叠后形成三个空间，48小时为一个循环，一个空间开启时，另外两个空间便休眠关闭。
每个空间的人口与工种不同，拥有的时间也不同。
如果第一空间需要，则可肆意占用第三空间时间。
具体设定☝️
图源：知乎用户@银河弦歌
故事主线非常简单：
一个生活在第三空间的垃圾工，为了筹措给养女的学费，冒着被惩治的风险穿越空间，帮第二空间的小伙子给第一空间的姑娘送情书。
这本书起初并不出名。
然而就在它获得雨果奖最佳中短篇故事奖后，遭到大面积辱骂：
第一，作品很垃圾。
第二，得奖靠抹黑。
好笑的是，嫌作品垃圾到不配得雨果奖，潜意识是觉得雨果奖是顶尖奖有权威，得雨果奖靠抹黑，又暗指雨果奖也就那样并不权威。
辱骂前，这逻辑就没理通。
更可笑的是，看不到作者在替谁说话。
骂作者的人，却正是作者想维护的人。
小说中，当科技足以替代人工，大部分人成为无用之人，于是被安置在第三空间成为垃圾工，主人公冒险的原因就是想让女儿受教育。
作者关怀两个问题：普通人的就业和公平教育。
电影《长江七号》
而这本书灵感源于作者住在城乡结合部的经历。
那时她住的楼下是嘈杂小巷子、饭馆、菜市场：
“有一些人是可以藏起来的，藏在看不见的空间。然后再几个小时后又进入另一个世界。我会觉得北京是几个不同空间叠加在一起，就进行了更夸张的衍伸。”
电影《世界》
于是在她笔下，开头写第三空间：
步行街上挤满了刚刚下班的人。拥挤的男人女人围着小摊子挑土特产，大声讨价还价。食客围着塑料桌子，埋头在酸辣粉的热气腾腾中，饿虎扑食一般，白色蒸汽遮住了脸。油炸的香味弥漫。货摊上的酸枣和核桃堆成山，腊肉在头顶摇摆。
这本书是有人情味儿的，是有活着气息的。
整篇内容都不算犀利，甚至可以说是温和：
第二空间的人可以通过学习晋升到第一空间，出生于第三空间也可以成为专业技术人员上升到第一空间。
空间之间的通道是打开的。
电影《饥饿站台》
都有点因温和而显得怯懦，却还是被扣了顶帽子。
可以说这文科幻不够硬，逻辑有漏洞，笔力一般......
任何的艺术作品都允许被批评。
但不应对创作者进行随意批斗。
因为这是要人挫骨扬灰、无罪也必须认罪的。
围剿
从去年五月份开始，莫言便停更微博。
最后一条微博，底下成千条辱骂留言。
“屁股歪了”“老贼”“叛徒”，还有骂“汉奸”的......
莫言这次被骂，从那篇被挖坟的《北海道的人》说起。
有名大V逮住莫言写的这段话，剑指他竟赞美日本人：
这里的美人，并不仅指美丽的女人，也并不仅指人的美好外貌，能够欧永远地为界旅人之心的，还是当地人民表现出来的纯朴、善良、敬业等诸多美德。
我不知道有多少人读过原文。
莫言开头就写了，去是受邀去的，是和一批作家记者同去，大家都写了见闻，这算是篇文化交流属性的公文。
他在文中避开了宏大，只写了北海道具体的人。
其中不乏写到日本底层人的艰辛与孤寂：
艰苦的环境，沉重孤寂的工作，微薄的利润，他们干了几十年。这一对相依为命的老夫妇，已经构成了硫磺山风景的一部分。
他还在文中多次提到“刘连仁”这一名字。
刘连仁是谁？
刘连仁作为莫言的高密老乡，是日军有计划性侵略的受害者，1944年被掳到北海道做劳工，后来刘连仁逃出，在洞穴中躲了13年。
刘连仁回国后，一直向日本法院控告日本政府，要求道歉与赔偿，是著名的反法西斯斗士。
莫言对北海道人的好感，源于救助过刘连仁的百姓：
图源：网络
莫言挨骂，绝非头一遭。
自获得诺贝尔文学奖起，他就一直被骂。
尽管拿诺奖之前，莫言就拿了国内的茅盾文学奖。
但诺奖就是罪证。
可真骂对了吗？
建议先去读读。
莫言写过日本人的恶，在《丰乳肥臀》：
日本兵从马上探下身去，一刀把他的脑袋劈成了两半。白色的脑浆子溅在了日本兵的裤子上。转眼的时间，十几个从灌木丛中逃出来的男人，便永远地安息了。日本人纵着马，余兴未消地践踏着他们的尸体。
莫言也写过德国兵的恶，在《檀香刑》：
德国人把妻子白花花的身体抬起来，前悠后荡着，然后一脱手——妻子宛若一条白色的大鱼，落进了马桑河里。
在《檀香刑》里，莫言恨了德国兵，损了清廷，讽了刽子手，真褒的是刺杀袁世凯的钱雄飞、被逼成草莽英雄的孙丙......
歌剧《檀香刑》
谁说莫言没赞颂过中国人？
《红高粱家族》里的爷爷奶奶，《生死疲劳》里的蓝脸，《丰乳肥臀》里的母亲......那个不极具魅力呢？
电影《红高粱》
或许都怪莫言自己说“文学作品永远不是唱赞歌的工具”。
但也请读完他的话：
如果一个作家不讲真话，那么这就势必要讲假话。讲假话的作家，不但对社会无益，对老百姓无益，也会大大影响文学的品格。
什么意思？
不把假话作真话。
我无意将他塑造成一个圣人。
只是不妨去读读他的《天堂蒜薹之歌》，瞧瞧他在为谁说话。
图源：豆瓣书评
说白了指责莫言的理由就一条，把人写穷了，把日子写苦了。
他若写打工白领住大平层，外卖小哥开保时捷，估计被调笑两句悬浮就作罢了，不至于被骂到这份儿上。
看客总是对往好处的意淫更宽容。
可伟大的艺术作品总是在检索困顿与局限，在书写自我与历史经验。
同样获得诺贝尔文学奖的鲍勃·迪伦写下《Hurricane》控诉美国司法不公，彼得·汉德克用《无欲的悲歌》书写母亲的自杀揭露欧洲社会弊端......
尽管如此解读，是在将作品碾薄压扁简单化。
可如大多数人所愿，不聊完屁股怎能聊艺术？
支配
这几年，呈现出一种趋势：
对国外奖项的警惕与堤防，对反思话题的拒绝与痛恨。
如荒漠一般恐慌，怕一滴水都是入侵。
强防御也昭示着退怯心态。
极易陷入自娱自乐的保守。
有时根本伤不到外人分毫，永远是先在自家人间进行猜忌与戕害。
我总为《红楼梦》里一段惊叹。
贾府由盛转衰的一个关键转折点是“抄检大观园”，王夫人受了老婆子的谗言佞语要抄检园子。
抄到贾探春处，探春已看透了：
“这样的大族人家，若从外头杀来，一时是杀不死的，古人曾说百足之虫死而不僵，必须先从家里自杀自灭起来，才能一败涂地。”
猜忌太多。
以至于《瞬息全宇宙》横扫奥斯卡时，也心生恨意。
呵，政治正确是吧？
哼，又叠buff是吧？
觉得《瞬息全宇宙》是烂片太正常了，世界上不存在一部被所有人喜欢的电影，更不不存在绝对公正客观的奖项。
这或许真是一种亏欠、拉拢与讨巧。
但如今的“正确”是因曾经确实“错了”。
在漫长的沉默或不允许发出声音后，当话筒终于交到你手上，就应该握住它，说出自己的声音。
当然不必天真，文化霸权确实存在。
“政治正确”是在沦为廉价的表达和可表演的元素。
但我们总因此忌惮对痛苦的剖析是一种卖苦求荣，却忽视那文字与影像间国人蓬勃的生命张力。
这才是真被支配怕了。
图源：《黄土地》
于是恰如戴锦华说的：
当你指出PC（政治正确）的伪善的时候，是否追求的是真善，还是指斥伪善，把善也指斥为伪善。
于是好像今天的世界，只有伪君子和真小人，那么君子在哪里？
我们总根据敌手的位置选定己方立场，而不是根据自己的诉求、自己的踏实、自己的拥有去选定立场。
这才是内化别人的歧视迫害自己。
这才是吸收别人的嘲弄排斥自己。
最后：
别怕，别怕。
去读，去看。
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