其实画风容易养成，但是观察事物的角度，获得特殊角度很难。
但是我们说，想独特，就必须自己找到一个独立视角。
于是我想到了一个办法。帮助你来观察和分解世界。而今天分享这个思维方式，绘画也好，小说，舞台我个人觉得都可以。它是一个很好的思维方式。
1、拆世界：拆解和积累小元素的练习
一张照片拆出50-100个元素。这不是很难的。有的人就理解不了了。这怎么做到呢？
比如树木在照片中。起码叶子可以拆，叶子有很多角度可以拆，枝干，枝干带叶子可以拆。叶子上或许有虫子可以拆，或者有鸟，画面中可能有人物，人物有帽子，有衬衣。有靴子，有船的话，船也可以分解出来。
当别人只能看到几个事物，而逼得你非要找到100个事物的时候，你就看到了不一样的世界，就是这样。分解的越多越好。最终决定、决定、决定、你能拥有不一样的世界观。
并且拥有了有选择的表达你所看到的世界的权利，得到了绘画的选择权。
很多人就是看到什么画什么，没有进一步思考。最后都变成素描，写生。
不是说将来你要表达100个事物，而是你可以挑选了你认为最重要的事物去表达。拆解是为了第三步的重新组合，有选择的重组，是具有你的视角的世界观的一种表达，视觉角度来说，就是风格的来源！
比如这里，可以从魔术表演中解构出来、帽子、刀子、人物、灯光
用第三步，重新组合就成了这样的作品。
烧水壶与人体动态的重新组合。
其实这种方式是强迫你去思考。有天分的插画师可能不需要刻意做这件事，他就是本能的看到了别人无法看到的角度。
但是比起撞大运，这种方式会立刻打开你的创意思维。你就不用看别人的作品来瞎临摹找规律了。而是在探索自己对外界事物的认知。我前面提到用照片作为解构的参考，是一种建议，其实一段短片，一个场景都可以。不见得只是一张照片。但是照片是最好找的参照物。同样一张照片，为什么有的插画师却能画出自己不一样的插画，有的人只会速写呢（如实的画出来），说白了还是观察、取舍的视角不同造成的。
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其实任何创作都是这样的。在一个表演场景里，可以拆出来琴谱和乐器，也有人物和音符。到第三步，重组他们的时候，不需要按照真实的尺寸、位置、因果关系去组织他们。拆这些元素是第一步、第二步要做的。组合他们是第三步、第四步要做的。
特殊的视角一旦形成，之后就变得很轻松。你永远能找到别人不知道的东西。
2、拆作品：对具有风格的作品的拆分。
多种风格的作品，选出10张，或者5张，依旧要拆分出50-100个元素。对作品的观察与对照片的观察是有区别的，作品其实已经是一种创作了，里面包含创作手法。几张作品一起进行，拆出来的元素后面是有用途的，因而最好找同类主题的不同风格的作品一起拆。
其实这一步也是对画风的一种拆解。你看，这幅作品中，汽车是倾斜的。但是房屋是很方正的。车上的人物是三种风格，路面上也有两种绘画风格的人物的造型，女性牵着狗，男性写实风格的背影。这个作品就包含了各种风格。
对风格的探索是拆作品的重点。
一种可以围绕一个插画师的五个作品进行拆解。然后感受这个插画师的特点。另一种可以就五个不同插画师的作品进行拆解，然后用第三步重新组合他们的时候，就变成有各种画风的重新叠加。在短期找不到自己的新风格才怪呢！
这几张是一个插画师的作品。把其中的造型解构，拆出来。用第三步的重新组合来感受新的创作。
这种也是对同一个插画师作品的读解。拆出各种元素，风格，再重新组合。也是一种很深入的学习方式。
这几张作品一起，进行拆解，但他们是不同的插画师的作品。当对他们的绘画风格重新组合的时候，你一定很快找到新的创作视角！
3、组合：重新组合元素的练习把1和2中拆出来的小元素，重新组合为一个作品。
照片拆出来的元素重新组合为一个作品，是创作了。从多个作品拆出来的元素，也是重新组合，进行创作。
这样的练习要多做。尝试创造出新鲜的事物，新鲜的风格。非常快，你一定会变得特别。
4、固定2-3种特征如果你在前面发现了某些特殊的绘画特征，保留下来。固定几个角度，绘制一个系列作品。9个左右即可，如果满意的话就行成为固定的风格。不满意的就继续尝试。
类似这样进行创作，判断一下是否能够促成很好的作品。
5、重复做以上的步骤。积累一定量的作品后，独特性一定会形成的。如果足够独特，其实20幅作品基本上就可以被别人认可风格了。这要在短期找不到自己的风格才怪呢。你肯定没有好好干！！！
4、主题训练最近工作有点紧张，如果给大家做配图，真没有这个精力。
因而直接分享骨干给大家。
首先分为造型方面、配色方面、质感方面。
造型分为：主体与客体主体分为：人物、动物、静物。
人物可以分出来人体、肖像、表情、动作、细节（手、眼睛等）、群体关系等。其他自己分一下吧。
客体分为：场景、透视、构图、材质（不是机理，是指自然界还是人造物的状态）。
场景可以分为真实场景虚拟场景。
真实场景还可以分为风景、人文、商业、室内、城市等若干内容。
构图可以有平面构图和镜头构图等分类。
构图与场景还可以分为不同景深（超微景、微距、近景、中景、远景、超远景、广角）。
透视就是1点透视、2点透视、3点透视、多点透视、鱼眼透视。
主要看你喜欢什么了，组合起来结果就很不可思议。
色彩分为：
配色、体积、光影、情绪。
质感分为：
机理（颗粒）、拼贴等技术手段等。
光影其实还是很特别的。比如说光的数量、强光弱光、平光。方位，顶光、底光、有障碍物的光，早上的光、下午的光、晚上的光，大背光、篝火光。
情绪讨论的未必是主体情绪，客体也可以有情绪。总之是综合概念。通过颜色可以表达强度、冷暖等内容。
其实啊，任何一个作品除了以上这些我还真不好找，超出他们的东西。
比如你画一个财神，财神的群体关系，有一只宠物熊猫。然后在真实场景的商业街上买了一个糖葫芦，夜幕降临（光影），他要回去他的庙（客体）。这里你自己看是远景、全身像、表情、动作等等，机理，光影，表达的主题特征等。就这些了。
重点突破训练 数量不可过少
以上几个内容，如果想有效率不要所有主题训练一遍。而是要结合前面几篇内容写到的。根据自己的喜好，比如说自己喜欢画虚拟场景，那就重点训练这里。喜欢画细节，那就重点画人体细节。看看自己更重视什么方面，可以有针对性的按照前面的方法，进行有效训练。每个主题照着100幅左右去投入。
但是一般情况下，主体要选一个。比如动物里面的狗。或者静物里面的美食。
客体选一个。场景，自然界，还是城市空间，还是室内空间。
透视不太懂就跳过。如果有特别喜欢的，比如鱼眼透视，就专门练习这个。
构图也有平面设计沿用过来的各种构图方式与镜头进入之后的变形透视。不太会就选平铺构图就好，开始不要纠结太难的东西。先能画成个有特色的、自己的东西就好，不代表一定是选择超高难度的写实风。总之要重点突破式的训练。
这样才能够结合前面所讲很快到下一个阶段。
训练不仅仅是往写实角度发展
而是结合前面了解意识到的内容去铺开练习。比如这个画家，它一直画各种场景、人物、动物、加上植物、音乐。画了很多。
如果还是单点练习就有点慢。所以大家要根据自己的情况来安排咯。
其实，还有两个养成，一个是技巧养成和创意养成。这两个我个人认为不属于新手范围，同时这两个养成也属于风格养成里面较难的两部分抽出来，单独成章。不管怎么样四篇文章已经讲得很清楚了。如果我有心想要做一个明确的插画风格，这件事真的不难，但是我确实兴趣不大。退一步，哪怕仅仅是有效临摹的方法，找准喜欢的插画师风格，极短时间复制出她的路，都是可以做到的，所以我有点搞不懂大家为什么那么慢。
你为什么想要做插画师呢？画尽世界万物？喜欢画画的发呆感？喜欢别人称赞可以与大家有个交集？获得一份工作？或者只是想表达内心世界？其实画画也不过是个手段，最终实现的还是你的愿望，既然如此，这件事一定是有明确的从A点到达B点的路径。同时不要太贪心，什么都想做，且什么都不做。学习一个领域，俯视它会更容易看到攀升的路线，这样更有效率。
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