正文|ChaichaiAcademy的BlueOrange专栏作家
不出意外，国产剧终于来袭《三体》了！
近日，一张《三体》拍摄制作报名表在网上流传，24集已通过报名，9月开拍。所有的信息都透露着一种期待感。
然而，很多书迷看到后都会哭，不是激动而是绝望。
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说实话，作为《三体》的粉丝，柴叔心里也是排斥的。
且不说国产剧能不能搞定这种硬科幻题材，光是看到影视公司的名字就让人不寒而栗。
2009年，张番番导演以10万元从刘慈欣手中买下了《三体》的全部版权。2014年，张番番与游族合作改编电影，但无限期延期。此外，游族制作影视作品的经验不多，至今只出过一部作品。
很难不担心现在这样的公司做这么大的题材。
剧情面目全非，5分特效，尴尬癌变的演技……
出现这些也就不足为奇了，很多经典IP作品就这样被毁掉了。
说到这里，不禁让人想起《盗墓笔记》的悲剧改编。直到现在，网友们提起这部剧，还能吐槽5分钟不吐不快：
（电视剧版五毛特效）
当然，国产剧改编失败的远不止《盗墓笔记》这样的文艺IP。在日本非常火的《深夜食堂》，通过细腻的剧情推进，传达了很多温暖和美好。
于是，到了国产剧手里，就变成了瞪眼、傻逼、浮夸：
那么，经历了这么多，大家还能期待改编什么呢？
说实话，这几年普通人也不容易。
近年来，即使有可以更早观看的电视剧，也不得不忍受广告中间插入的电视剧；
之后，电视台转圈圈，满眼都是赤手空拳的撕逼鬼，雷霆大戏层出不穷；
未来，古装剧、冒险剧将长期霸屏，分秒必争；
现在肯定有很多小鲜肉大家叫不上名字，但是不需要演技，只要有流量，有颜值，有凹造型，关键时刻来个p，电视剧要出来了……
这简单吗饿惯了，口粮也好吃！
所以，相对制作精良的《琅琊榜》《甄嬛传》，可以说好几年。最近发的《长安十二时辰》也因为对历史的还原度高而被称赞精致。
不过话又说回来，最近比较良心的作品大多是IP改编，无非就是古装剧。难道其他类型就拍不出来？为什么不能有《老友记》《权利的游戏》这样的作品呢？
中国人的想象力呢？
利润为王
中国人不缺乏想象力。
在文学作品中，有许多让我们念念不忘、寝食难安的精彩故事。
但是为什么来影视制作，创意是负面的呢？
1、“重IP、轻剧本”已成为近年来国产剧的现实。
2015年国产IP爆发式增长，利用成熟的IP来降低投资风险似乎已经成为影视行业的共识。
同年，在《原创与IP相煎何太急》论坛上，阿里影业原副总裁徐元祥声称“阿里影业将不再聘请专业编剧写剧本”，将IP和明星的概念放在重要位置.
他们认为，在已经有畅销小说的情况下，没必要在编剧上浪费更多的成本。
今年，《花千骨》的热播不仅创造了超高的收视率，而且基于电视剧的手游月利润也达到了2亿多元，紧随其后的是影视剧企划，高质量IP可以扩展到各种周边行业。这就是优质IP吸金能力强。
IP为王，流量为王。
IP剧本身就有书粉底子，再加上一些傻逼噱头，同时玩点脑残粉的小鲜肉，真是炒作到爆，关注度已经炸了。
而对于更适合影视化的改编思路，演员精湛的演技在很多制片人眼中也成为不可或缺的。
这也是为什么好看的高中剧经常被拍成有钱，出轨，堕胎，拆迁，尺度越大越好，怎么做，没有刻意去塑造人物的复杂性，没有考虑到现实生活经验。.
不过话又说回来，我们说的好剧其实也不少，改编的也有。
就像时隔20年的电视剧《还珠格格》，其实是剧本改编，但这并不影响它作为一部火遍大江南北的作品。
所以，烂剧泛滥的真正原因，不能完全归咎于IP。
当炒作、流量和资本抢占话语权，整齐的国产剧越来越少，就成为必然。
2、国产剧的浮肿
除了IP有实力，很多人会发现电视剧越来越长了。
76集的《甄嬛传》你们觉得够长吗？那你太天真了。
《天天有喜》制作了91集。2013年，《隋唐英雄传》有120集。
2013年后，30集以下的剧集难求，国产剧无不“虚胖”。一个20集就能讲清楚的故事，拍了70集，浇水，延期，充斥着很多无用的细节，真实的剧情被压缩到可怕的程度。
当然，结果并不令人满意。据报道，电视剧的数量在增加，但平均收视率却越来越低。
还记得小时候20集的电视剧就能看出100集的感觉。剧情紧凑有料，每一集都让人回味无穷。
后来长大了才发现，永不完结的《西游记》其实只有25集，而游本场的《济公》只有12集，震惊万分。
这就是硬实力，简洁有料！
而且看一些国外的周播剧，很多只有十几二十集，但是绝对惊艳到让人欲罢不能。
但是谁喜欢长剧呢？广告商。
浮夸的背后是对各方利益的考虑。
当然，无论是IP、流量还是水涨船高，归根结底还是利润为王。
影视行业正在逐渐脱离文创领域，发展成为一种又一种商品。聪明才智成了他们最缺乏的东西。
作者地位低
很多时候，当一部烂剧出现时，编剧往往是背锅的。
故事不好，编剧被骂成狗，剪辑不合口味，被骂编剧。
而且改编的好的时候，没人会记得这部剧是谁改编的。通常只有导演和演员被记住。
在国内电视剧市场，编剧属于绝对弱势群体。
改剧本不取决于编剧，而取决于谁最有发言权。
编剧余飞曾说：“现在评价体系很乱，写错了比写对了更煽情。因为他有一些所谓的IP，小鲜肉，炒作这些东西，剧本好写好了好不好起不了作用，所以在这种情况下，似乎谁都可以当编剧。”
编剧赵赵更直接：“编剧要做出太多妥协，受投资人、电视台、导演甚至演员的限制，越写越生气：为什么？他们懂什么？”
知乎有个问题：编剧的现状如何？
高赞的回信中有一段很心酸：
“花时间打磨作品的时代已经逐渐过去，成为一种理想，一种榜样，一种奢侈，只有少数有钱的编剧才能负担得起。
名不见经传的编剧如何生存？它有它自己的方式。比如签约编剧，比如花钱炒作，比如跟制片人和文艺导演搞关系，把时间花在这种行为上，是大部分编剧的工作方向。
此外，还有一大批编剧在边缘打拼，没有署名，没有代表作，收入从免费到8000集（电视剧）不等»从事过编剧行业的人，恐怕都被制片人欺压和欺骗过：有的低到冰点，有的没有收入，有的成为了著名编剧的棋子。
回忆起51岁的编剧沙莫，编剧王佩提到：“白天开评委会，晚上修改剧本，一个月下来，我丢了16只猫，被管理层扣了30万元……差点被剥夺署名权，这都是换来编剧血压升高，血管失去弹性！”
收入不如保姆，压力比老板大，是编剧界编剧的普遍状态。
我们来看看国外编剧的现状：
在好莱坞，剧本的售价至少是国内的十倍、一百倍，甚至一千倍。
在韩国，编剧往往处于最核心、最有权力的位置。导演和演员必须尊重编剧，因为他们有机会实际拍摄剧本。在韩国电影团队中，不可能一个人同时兼任演员、导演和编剧。
“中国不缺好编剧，缺的是对编剧的尊重。”
说到这里，柴叔其实很怀念曾经看过的好看的国产剧。
在那个技术水平不高，道具简单的年代，很多电视剧都是非常好看的。
就像《大宅门》一样，这部2001年播出的作品，时至今日依然堪称神剧，18年依旧无人能及！
剧本是导演郭宝昌自己写了几十年，演员阵容几乎全是话剧。一举一动、一眉一目都充满戏剧性，短短几集，人物的精神品质就被立体地呈现得淋漓尽致。
陈宝国将小少爷玩世不恭、不听话的形象表现得淋漓尽致。
刘佩琪的三爷戏份十足。
就连女配角和女仆打架的场面也真实自然。
此外，从化妆到举止，从技巧到指手画脚，一个从小到大的演员表演起来毫无违和感。
除了故事演绎得淋漓尽致，很多内容也寓意深刻。
“我前行有多艰难，何必后退一步！”
“只要我带着这口气，我就会将他们全部咬死。”
让人觉得很感同身受。
好的剧本、好的制作、好的演技，一定是一部传承了几十年的好作品。
也是2001年发的《康熙王朝》，陈道明真是活出了康熙。说到康熙，没有人能比得上他。
康熙激怒群臣的片段至今仍被奉为经典！“当朝有五位大学士，我必须罢免四位；六位道士，我必须罢免三位。他们死了，我的心都要碎了！还有你，就算你们都站在干涸的岸边，你也这么干净吗？”？！我知道你们有些人比这七个人还腐败！我劝你们把心肺肠都拧出来，晒干，洗干净。你想想，崇祯帝朱由检，被吊在眉山几年了？算了！老歪树还站在王宫后面，天天盯着你！”
一段话一层层往下，从心碎到热血沸腾。台词本身就很牛逼，再加上陈道明精湛的演绎，终于可以成为剧中最赏心悦目的一章。
一部好剧，也是经得起时间考验的。
就在两年前，《康熙王朝》突然在B站爆红，本以为这样的老剧老剧不太受年轻人欢迎，但是陈道明版的《康熙帝》真的再次火爆90后世纪00后少数。
人民日报记者裴子琳评价该剧时隔十余年再次受到年轻人的喜爱：
“演员只有把自己灌输到角色中，才能让角色充满精彩，才有能力流传千古。”
另外，《亮剑》、《金粉世家》、《武林外传》、《潜伏》、《父母爱情》……都是循环次数太多，三八千代验证的国产良心剧。
虽然相比于美剧，我们可以选择的题材还是不够丰富，但是每次看的时候，真的是一场又一场的精神盛宴。
那么，如何创作出真正经得起考验的作品呢？
主创团队精心打磨剧本，不是什么都能凌驾于剧本之上；
演员应该把演戏当作自己的事业来考虑，而不是认真背台词的基本功，可以表扬；
制作过程需要实实在在的投入，而不是能省就省，用五十块钱的特效来侮辱观众的智商。
最后来说说最近的热播剧《长安十二时辰》。曹盾导演在接受《中国电影报道》采访时说：
“我们第一个剧本写了23遍”
“前期准备花了我们一年零两个月的时间，美术团队从布景、道具、服装、化妆、造型等方面基本上准备了一年多，开机后继续制作。”“
“我们也跟礼仪老师商量过哪些地方打招呼，为什么打招呼，为什么不打招呼。”
“作为一个剧组，我们的资金、人力和教育都有限，我们已经尽了最大努力才能走到今天。”
柴叔看了曹盾的话，觉得国产剧的春天不难说了。最后其实无非就是两个字：
“尽力而为！”
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