本来乾隆是个绘画高手，经常组织画师命题考试，但画师的发展空间很小。画。近代李昉的《八旗画录》中说：“（乾隆）以笔心法，行草书，古风秀丽，苍穹玄机。旧劲不止沈周，大清领先于宋元，赵孟俯、王冕、陈淳不值一提也。”这番奉承显然过于夸张，但乾隆在一片奉承中产生了幻觉，认为他真是画坛天才。
据清代笔记《啸亭杂录》记载，乾隆时常到国子监画院“如意阁”观画家作画，一旦发现有人画得不好，便亲自传授。宫廷画师都是从各界选拔出来的优秀人才，其中不乏周昆、董邦达等名家，但乾隆嘱咐他们不可心软。
在“画霸”乾隆的干扰下，如意阁少了宋代画院的文人情怀，画师更像画家。他们完全按照乾隆的意愿调整了创作风格，成为了妥妥的“乙方”。此外，他们还充当室内设计师，根据乾隆的脑洞，绘制大小宫殿的陈设和装饰图。
此外，乾隆喜欢组织画师进行“命题考试”，尤其喜欢让他们模仿古代名家的创作风格。于是，“仿画”成为清代宫廷绘画的普遍图案。
他还喜欢规定绘画的内容、题材和形式，如“八骏图”、“宣纸山水画”、“画册页”等，不留余地。画家自由发展。
“合作作画”是古代文人画的常见模式，如黄公望、王蒙的《竹趣图》等，但乾隆不允许画家根据彼此的兴趣合作，而是让他认为谁画得好，甚至人物的服装图案要专门安排人画。在作画的过程中，一旦有不满意的地方，他会随时更换画家。这种合画成为清代宫廷画的特产，集中表现了乾隆不伦不类的“审美理想”。
作为一个“自恋者”，乾隆经常要求画家根据真实的事件或场景作画，力图渲染太平盛世，如《西域舆图》《乾隆南巡图》《平定回部献俘礼图》等就是这类具有浓厚政治色彩的画作。当然，画作的题材也是虚构的，比如著名的《盛世滋生图》（又名《姑苏繁华图》），就是画家徐扬的想象，但是丝绸铺、染铺、蜡烛铺等等.在那个时候画里确实存在。
乾隆二十五年（1760年），乾隆的“天骄”一发不可收拾，致使一帮画师创作了至少四个版本的《万国来朝图》，描绘了半真半假的使节。
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各国前来悼念现场。这些使节卑微，衣着凌乱，一点也不符合实际，但乾隆却很满意。《平定西域献俘礼图》，西域各国争相向清朝低头，乾隆的“中原道统”暴露无遗。
乾隆三十二年冬，北京下了一场大雪。乾隆心情大好，一声“瑞雪报好年”，一口气写下了20首诗。后来你觉得不够，请宫廷画师徐扬根据这些诗画了《京师生春诗意图》。此画采用鸟瞰构图，几乎描绘了京城的全貌——当然其中还穿插了乾隆的二十首诗，毕竟他喜欢这种“压倒主人”的题词或邮票.
众所周知，乾隆的艺术理念和审美追求是“自成一体”、傲慢而倔强的。在这种“文化专政”的氛围下，无论是宫廷画师还是公务员，都只能乖乖地做“乙方”，时刻注意克制自己的个性。.
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作者｜王盼盼
来源｜《百家讲坛》杂志
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