节拍表不仅是帮助编剧们整理素材和梳理思路的实用工具，也能为制片策划在阅读和分析剧本时提供依据。但剧作结构到底应该有10个，还是13个，还是15个部分呢？
每种节拍表都是有效的，且适用于不同的类型和情况。最后，在梳理完经典理论的剧作结构后，若飞同学还提出了自己钻研多年的心血—— 17个节拍的“飞记结构”。
PS：除了文中以《阿凡达》为例演示了节拍表的应用！
我计划最近挑选了5本最为经典的剧作理论书籍，按照“结构”和“人物”的两条主线，分别介绍好莱坞电影剧作体系里关于这两个话题的分析和演进道路。这五本书都提出了对于电影剧作的理论模型并且通过例片示范和理论论证的方式介绍了自己的模型，对于年轻编剧具有很强的指导价值和借鉴意义。这五本书分别是：
《电影剧本写作基础》悉德•菲尔德
《故事》 罗伯特·麦基
《作家之旅》Cristopher Vogle
《救猫咪》布莱克·施耐德
《故事策略》Eric Edson
本文基于《作家之旅》、《救猫咪》、《故事策略 电影剧本必备的23个故事段落》提出的，将剧本分为10（13、或15）个部分的剧作结构模型，讨论一下剧本结构及其指导创作的方法。
为更清晰的分析这些节拍表的异同，我们选取了最经典最万精油的理论基础便是“ 三幕结构”作为对照，后续的节拍表均可对应到此结构中。
10个节拍
《故事策略》
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《故事策略 电影剧本必备的23个故事段落》把电影分为10个部分，其划分标准较为简单，可以看做是三幕剧结构的简单升级版。
如图可见，《故事策略》以三幕剧为基础，然后将其细分为23个段落（请看《大师教你写电影剧本结构》），下面是《故事策略》的10个部分：
第一幕：平衡世界
引发事件：开始打破平衡
惊人意外#1：主角的状态被彻底打破，进入第二幕
第二幕：新世界，平衡世界的反题
中间点：新世界的新奇探险已经过去，主角开始面对反派的压力
第二幕高潮：主角似乎战胜了反派
惊人意外#2：之前的胜利只是假象，主角陷入深渊
第三幕：平衡世界真题与反题之后的合题
必须场景：主角和反派决战，最终获胜
结局：主角再次使世界平衡，这是一个与第一幕和第二幕都不同的新世界
13个节拍
《作家之旅》
《作家之旅》直接师承荣格的原型理论和神话学著作《千面英雄》，认为可以从流传至今的神话中总结出被全人类所共同承认的故事结构和典型人物。
在三幕剧的基础上，《作家之旅》总结了13个段落。
如果和三幕剧对比，是这样的。
《作家之旅》的13个段落
15个节拍
《救猫咪》
《救猫咪》是一本比较通俗的剧本书，也是现在较为通行分析剧作结构的书籍，把剧本分为15个节拍。
1. 开场画面（1页）
影片中的开始画面为整部影片的基调、类型提供了铺垫，吸引观众眼球。开始画面与结束画面相呼应。
2. 主题呈现（5页）
这部分通常是某人和影片的主人公交谈。主人公并不知道谈话的内容对他在影片中的角色延续极为关键。这部分交代影片的主题。
3. 铺垫（1—10）
剧本的前10页不仅要抓住我们和一位电影专业人士的兴趣，而且要介绍或是提示A故事中的每个角色。
4. 推动（12页）
某一封电报、敲门声、发现妻子和别人谁在床上——发生在主人公身上的某件事情使他感到震撼。这部分是影片中出现的第一次“剧烈打击”。
5. 争论（12—25）
剧本的这个部分发生在一个场景或是一系列的场景里。主人公在此时会对他要走的道路产生疑惑。
6. 第二幕衔接点（25页）
影片进入到第二幕。在这一幕里，我们把影片的主题世界扔到脑后，进入到第二幕中颠倒的“反主题”世界。主人公做出了选择——他的“旅程”开始了。
7. B故事（30页）
一般而言都是爱情故事，但实际上这个故事会引起人们关于一部好电影的主题的讨论。
8. 游戏（30—55页）
在这部分我们忘记了故事主线，享受“大场面”和“激动人心的时刻”，沉浸在“影片许下的诺言”之中。
9. 中点（55页）
这是一部影片的分水岭，我们重新回到主题，气氛越发紧张，倒计时出现，主人公开始面临压力。
10. 坏人逼近（55—75页）
内部（主人公的团队存在问题）和外部（真正的坏家伙开始发威）开始捣乱。
11. 一无所有（75页）
“人为的失败”和我们发现了“死亡气息”的时刻，有人必须在这里死亡。
12. 灵魂黑夜（75—85）
在这部分的剧本里，主人公失去了所有的希望……
13. 第三幕衔接点（85页）
黑暗并没有持续很久。在故事B里，由于萌发了新主意，新灵感，或是出于爱人最后一刻的行为或是建议，主人公选择战斗。
14. 结局（85—110页）
两个世界的“综合”：从他的过去和此次的经历中，主人公找到了第三条路。
15. 终场画面（110页）
与开始画面相呼应，变化已经发生。我们都知道所有的故事都和变化有关，这种变化最好具有戏剧性！
《救猫咪》除了提出了15个节拍表之外，还为编剧提供了一个非常方便的写作工具， 案板和 小卡片。
这是《救猫咪》的案板，以三幕剧为基本结构，在每一幕上贴满小卡片，一部电影大概有40个左右卡片。这个卡片大概等于罗伯特·麦基在《故事》中的“序列”，包含1-5个场景，完成一个戏剧动作。
这是《救猫咪》的卡片释例，把这样的卡片贴在上一张图的白板上就可以完成剧本结构的搭建。
卡片最后两行需要解释一下。“+/-”的意思是该序列的情绪转折，在每个序列中一定要有至少一个情绪转折。在《故事》中，麦基要求如果上一个序列以悲伤的情绪结尾，下一个序列一定要也以悲伤的序列开头，形成“+/-”“-/+”“+/-”“-/+”“+/-”“-/+”“+/-”“-/+”……的序列链条。《救猫咪》的要求比较低，只要包含情感转折即可。
“><”的意思是矛盾和冲突，每个序列中一定要有一个主要矛盾。《你的剧本逊毙了》这本书甚至要求每一场都要有矛盾，否则你的剧本就逊毙了。我们说每一场都要有戏，这个“戏”指的就是矛盾和冲突。遍布全片的矛盾撑起了整部电影。
17个节拍
“飞记结构”
下表把上文说到的三种结构放在一起。
如图所示，我已经尽量把每个模型的结构尽量涵盖其他模型了，还是出现了一些天窗。这也就是说，这些模型，虽然都非常有效，但是仍然具有某些缺漏（灰色标记）。如果我们把三个模型拼在一起，可以得到一个比较完整的，共计 17个部分的飞记剧作结构模型。
其中“事件序列”指的就是《救猫咪》里的小卡片，一个节拍可以包括1-5个序列。“情绪变化”和“主要矛盾”《救猫咪》都提过了。“情节转折”很好懂。“悬念”包括节拍内提出的悬念或回答的悬念。“信息”是编剧备忘录，很多时候在搭结构时会想到很有趣的细节信息，如果没有记下来，在写剧本的时候可能就已经忘了。
工具应用
下面是按照这个标准整理的《阿凡达》的结构，填充第一行和第一列供示范：
大家在看完本文后，可以找来卡梅隆的电影《真实的谎言》，尝试用我的方法对比一下，自己划分《真实的谎言》的结构。《泰坦尼克号》是嵌套结构，而且是爱情和灾难的类型杂糅，比较复杂，可以在拉完相对比较简单的《阿凡达》和《真是的谎言》之后再研究。
最后，需要提醒大家的是，这些剧本结构仅仅是好莱坞剧作体系中比较有代表性的几个，除此之外，还有很多其他讨论好莱坞剧本结构的书籍，在好莱坞之外，有更加广阔的天地，切忌生搬硬套。
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一张节拍表看懂《我不是药神》的剧作
关于《我不是药神》的美誉已经太多了，笔者在此不再赘言，今天就单纯从一张节拍表来分析下这部影片的剧作。
《我不是药神》的导演文牧野在接受媒体采访时曾说“这个电影很难，题材受环境影响很容易变文艺电影，但实际上 它有很多商业电影元素，就看你怎么切入，怎么着手；你是按照故事写人物还是按照人物写故事，这是两个方向；怎么改变一个人的负面力量，让他变成英雄，也是比较难的。”
本片摄影指导王博学谈起关于如何为这部电影确定影像风格时，说：“这个电影在文牧野导演开始弄剧本的时候就做了一个很大胆的方向上的调整，就是要拍一个商业的现实主义题材电影，剧本开始就放弃了很多，没有走个人表达， 是按照好莱坞经典叙事模式走的，目的就是让它更靠近观众。” （访谈内容请看：专访《我不是药神》摄影指导王博学：用镜头触摸现实的沉重与轻盈 ）
众所周知，好莱坞对于剧本的要求是全世界最严格的，因为符合观众的观影习惯，好莱坞的编剧方法也被称为最有效的编剧法。以罗伯特·麦基、布莱克·斯奈德等为代表的好莱坞编剧大师和戏剧教育家，更是总结了一套无往不利的编剧法则，将故事中各桥段的发生时间细化到了每分每秒。下面就是好莱坞编剧们奉为圭臬的编剧节拍表。
这15点结构也可以理解为是对电影三幕结构的细化，在《基本剧作法》里面写道：“不管三幕、五幕还是七幕，只要行之有效、恰如其分地把故事组织在或多或少的场景和段落之中就行。”根据《我不是药神》主创采访的相关文章，我们了解到《我不是药神》分为四幕。接下来，就结合上面的节拍表，分析下《我不是药神》的剧作。 （下文关于《我不是药神》的情节线是笔者根据记忆梳理的，可能有疏漏，欢迎大家一起交流。）
1.开场画面
顾名思义是影片开场的画面，这个画面要求能够展现整个影片的基调。包括展示题材、类型、影调；定调的内容是前史，建置主要人物或主要事件前史。
杂乱的上海老街弄，昏暗的保健品店，蓬头垢面的中年男人……影片一开场就构建了一个脏乱差的现实世界。
2.呈现主题
如果是一部110分钟的电影（《我不是药神》片长117分钟），那在它的前5分钟之内一定要带出整个影片的主题，可以给主角出难题，或者将一个问题或概念抛给观众。
卖印度神油的小老板程勇生意不景气 、拖欠房租。去老人院交费，被告知老爸病重，负责人还让他下次按年交费 （生活窘迫，恨不得分期付款）。婚姻失败，且老婆提出要带孩子移民，程勇与老婆谈判，发生冲突，进派出所，被小舅子曹斌 （周一围饰）教训。
3.铺垫/建构
在影片的前10分钟内，要构建出这个世界的规则，展现人物的个性、人物之间的关系，如果在10分钟以内没能塑造出人物性格，展现出人物的目标、需求，观众就会看得云里雾里。在好莱坞，如果制片方或大明星没能你剧本的前10页纸里看到一个鲜明的角色，或者一个明确的目标，就会毫不犹豫地扔掉你的剧本。
刚交完父亲的费用，面对儿子几百块钱的球鞋，程勇的第一反应是多少钱，日子过得相当尴尬。而戴着口罩的吕受益，胡须渣滓，不合时宜的打扮，一副小心翼翼的样子，病急乱投医的他循着“印度”俩字，找上门来。
在本片的前10分钟，程勇展现了自己最大的诉求就是挣钱。 （生意惨淡、房东催租、前妻争子、父亲病重。）
而吕受益的最大诉求是印度仿制药“格列宁”。 （慢粒白血病人、吃不起高价正版药）
此时的程勇虽然潦倒窘迫，但还没到必须为了挣钱铤而走险的地步，所以他并没有把吕受益的话放在心上。
4.推动/转折
这里出现第一个故事的转折点，剧情因此向前推进，这里一定要出现一个打破主人公平静生活的事件。在整个冒险结束之前，这个推动（催化）时刻是把主角引向快乐的东西。
父亲重病急需动手术，面对高昂的医疗费，程勇一个人喝闷酒，一张小卡片扔到他的桌上，他想起什么，赶回店里，发现店门因拖欠房租已被房东锁住，程勇打破玻璃窗爬进店里，找到了吕受益留电话号码的卡片。与吕受益商谈关于去印度带药的事情。
大背景事件：患者游行围攻售卖高价药的医药公司。在抗议的人群里，吕受益的表现最为淡定，看着病友们上前围堵喊口号，他咬着鸡腿翻着白眼，一副司空见惯又有点鄙夷的模样。
5.争执/挣扎
挣扎充分展现主角面对意外，与周围人或自己内心发生争执。
程勇去印度买药，发现批发一瓶药只要五百元，找到商机，想做代理，承诺一个月内卖出一百瓶。
面对满满一箱的仿制药，怎么卖出去？程勇和老吕到处卖药却不断被拒绝，一瓶都没有卖出去。
6.第二幕衔接点
从这里开始故事进入第二部分，经历了与他人的斗争和内心的挣扎之后，主人公找到改变现状的办法。
在《我不是药神》中，找到销售的渠道是争执的结果，主角找到问题的解决之道，由此进入第二幕，进入第二世界。老吕提议找到病友群的群主刘思慧，于是出现了在夜总会看到刘思慧为了给女儿筹钱，跳钢管舞的场景。
刘思慧找来各个群主，在饭馆与程勇见面，这次见面的场景很有仪式感（喜感），一群各医院的群主纷纷过来问好，这个场景和吕受益到神油店的情景也有点相似，一旦有人介绍，病人就像抓住最后的救命稻草般无条件信任。众人在程勇的要求下摘了口罩 （吕受益初次见到程勇，拉下三层口罩以示尊重。这次餐馆会面，程勇认为群主们戴着口罩是对他的不尊重，当大家摘下口罩，他也把烟熄灭了。）
7.B故事
故事进入第二阶段后，开启了另一条轴线，多数剧本中的故事是“爱情故事”，或者是主人公的冒险、传奇从这里开始，在这条故事线中，主人公的性格和环境要和第一段故事有巨大的反差，主人公的内心世界被渐渐袒露出来，观众能够看到主人公的另一面，或者对之前提出的问题有不同角度的思考。
从黄毛抢药到入伙抵债，邀请老刘当英文翻译，“卖药五人组”正式成立：帮忙牵线的吕受益、钢管舞女+病友群群主刘思慧、会讲英语的刘牧师、屠宰场的打工仔黄毛。
从这开始，那个曾经暗淡冷清的印度神油店开始热闹起来，大家悄悄聚集在这间破旧杂乱的小店，购买一瓶瓶能给他们活下去希望的“印度神药”。
这一幕是不是很容易让人想起《达拉斯买家俱乐部》里面排队买药的镜头？
8.游戏时间
主人公进入第二世界后不断有新的发现，人物在快速成长。这个阶段氛围通常是比较轻松的，因为真正的敌人还没有出现，但这个阶段也可以体现主人公的真实性格。
程勇卖药非常顺利，钱大把大把入兜，其他四个人既有钱赚又有药吃，大口喝酒、大块吃肉，程勇还顺利送老父亲入院动手术。在夜总会庆功时，为了替刘思慧出气，砸钱让男经理跳舞，更是本片的一大笑点。膨胀的程勇甚至想要潜规则思慧，后来因为看到思慧患白血病的小女儿，决定离开。
9.中间点
游戏时间结束，主人公迎来第二个大的转折点，这是一个乐极生悲或者否极泰来的时刻。 （“伪胜利”或者“伪失败”）
在本片中，有患者家属找上门来，说是吃了假药导致住院。程勇一伙发现假药贩子张长林。五人大闹张长林卖药现场，最后进派出所，留下了笔录证据。程勇在此了解到卖假药是要判刑坐牢的，内心有了一点小波动。
10.敌人逼近
在这个时间点，主人公将遭遇挫折，因为坏蛋搅局，主角队伍会遭遇分歧、质疑，最终分道扬镳。
张长林深夜到店里与程勇谈判，威逼利诱希望程勇让出代理权，程勇第一次拒绝。之后程勇进货，遭遇张长林匿名举报。一番惊险 ，程勇感觉到了危险。雨夜，大家一起吃火锅，程勇宣布要洗手不干，把代理权给张长林。大家不解，争执过后，小团体散伙了。第一个离开的是黄毛，被噎住的话，倒上一杯满满的啤酒，面对程勇一饮而尽，带着满手的血走进雨里。最后一个离开的是吕受益，他一开始笑着以为只是一个闹剧，当程勇说出“滚”，他的嘴角慢慢合上，由笑到哭，戴上口罩，打开那扇门离开 （第一次打开那扇门的时候，他摘下口罩，带着尊敬和希望）。
大背景事件：警察已经在医药代表的强压下，开始着手调查。
11.一无所有
此刻主人公跌入谷底。在很多优秀影片中，会利用“一无所有”这个时机让某个人死掉。这是旧世界、旧人物消亡的时候。这也是为主题的升华扫清道路。
一年后，程勇发迹办厂，整天忙碌。吕受益的妻子来找程勇，告知老吕病情恶化，张长林高价售药，被人举报，已成为通缉犯，现抗癌药断货。程勇去见老吕，备受病痛折磨的老吕表面依旧乐观，他决定为了老吕再去印度进药。
可惜老吕自杀，程勇受到巨大打击，决心低价卖药。张长林来找程勇，讹走一笔钱之后被抓 ，但没吐出程勇。警察加大力度追查假药事件，抓走许多患者，但是大家达成一致，并未供出程勇。程勇的小舅子刑警曹斌，也在侦破过程中，被白血病人们的无力现状震撼。
“警察领导，我求求你，别再查「假药」了行么。这药假不假，我们这些吃的人还不知道么？我吃了三年正版药，房子吃没了，家也吃垮了。现在好不容易有了便宜药，可你们非说这是「假药」。不吃药，我们就只能等死。我不想死，我想活着，行吗？”
12.灵魂的黑夜
顾名思义，“灵魂的黑夜”就是黎明前的黑暗。这个阶段的主人公处于深渊，还想不出拯救自身及周围所有人的办法，看不到希望。
在港口提货时，黄毛发现保安报警，为保护程勇，黄毛自己开车引开警察，最终车祸身亡。在医院里，程勇冲着抓捕黄毛的刑警曹斌哭吼：“他才20岁！他只想活着，他有什么罪？”
剪了头发买了车票的黄毛最终还是没能回家，程勇拿着火车票痛哭。
13.第三幕衔接点
故事的第三部分开始，经过了一连串的打击，主人公态度更为明确，重新出发。
对于前面黄毛之死的安排，编剧之一的钟伟在接受采访时说：“黄毛是很单纯的一种人，他的死是类型片创作思路里的一个套路： 英雄诞生，周围的人必须付出代价！”正是黄毛的死，引发程勇送走孩子、不顾一切后果低价卖药。这是全片的一个转折：从亏欠病人的坏人，到还病人情分的英雄。
病友群对话窗口中不断放大的“希望”两字
14.结局
结局就是新世界诞生的地方，不只是主角一个人的胜利，他还必须改变世界。
在一次和病友们交货时，警方围堵了程勇和他的药。站在被告席的程勇十分平静，在为自己辩护的环节，他只说了寥寥几句—— “我犯了法，该怎么判，我都没有话讲。但是看着这些病人，我心里难过，他们吃不起进口的天价药，他们就只能等死，甚至自杀。不过，我相信今后会越来越好的，希望这一天能早一点到吧。”
最后警车押送程勇时，出现了影片最催泪的一幕，道路两边密密麻麻站满了白血病友，他们从全国各地自发前来送别程勇。镜头扫过的地方，每一个病友都摘下来防护细菌的口罩，用感激的目光注视着缓缓开过的警车，在这群人中，程勇甚至看到了老吕和黄毛……
这一幕就像《辛德勒名单》里面，一无所有的犹太人，为了感谢恩人辛德勒，抠出嘴里的金牙，为同样一无所有的辛德勒打造了一枚金戒指。
还有《死亡诗社》片尾，基汀老师被开除，离校前，他回教室去取回自己的物品，正值校长代替自己给曾经的学生们上课，校长催促基汀快走时，托德突然站上自己的课桌，接着学生一个又一个站在书桌上呼唤“Oh Captain，My Captain”，既是在向基汀老师致敬，也是在向权威，向自己宣告，独立自由的种子已经埋在心中。
15.终场画面
对应开场画面，强调新世界。表明事件的变化，或者主人公经过一系列事件后的成长，他将以什么的态度来面对新世界 （新生活）。
片尾，程勇出狱，曹斌前来接他。 （不得不说，周一围双手插兜靠着车，阳光洒在他身上，背后是清新舒展的柳树， 这一幕真是太帅了。）曹斌告诉程勇不要再卖药了，现在这种药已经列入医保了。
通过以上分析，可以发现《我不是药神》是一个比较标准的类型片，导演文牧野在一次采访中也提到过，他认为自己是一个类型化的作者电影导演。“我基本上是处于类型化稍微多一点，作者化稍微少一点的那个位置。”他说：“我觉得电影不只是文学，也是建筑学，非常需要理性的平衡。怎么吸引观众在电影院看两个小时？就是把每个笑点和泪点都打好位置，再反复去验证。”这种创作方式是好莱坞式的，也是非常高效的
文章开头分享的节拍表是大多数好莱坞编剧能够源源不断地以生产线的方式生产剧本的秘密，如果你也想尝试，可以先找几部比较喜欢的类型电影，套入这个表格，对照其中的编剧法则去探索一下这些剧作的奥秘，然后再以这样的方式，尝试去写一个标准化的剧本。
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拯救大兵瑞恩 节拍表解析
一个士兵是渺小的，但同时也是伟大群体的一个组成部分。
烈士陵园，一位老人和他的家人，找到了一位阵亡战友的墓地。
时间回到1944年6月6日，盟军登陆日。奥马哈市的登陆战极为血腥。约翰·米勒上尉毫不畏惧，救了许多人，同时攻占了目标。他领导的小分队是一个战斗力极强的小队。
清点阵亡战士时，有一具尸体具有特殊的含义：他姓瑞恩，四兄弟中的一个，连他在内这家已经有三个兄弟阵亡了。在美国本士，乔治·米歇尔将军引用了林肯总统写给一位母亲的信，他命令必须把盟军登陆后身处法国战场的第四个兄弟安全带回美国。“那个孩子还活着，我们要派人找到他，我们一定要把他救出来。”
这个任务下达给了米勒。此时，一个乳臭未干的翻译艾普汉姆下士来到了小分队，是法语兼德语翻译。
这只小分队应该接受任务吗？艾普汉姆的紧张说明此行凶险，因为他是一个新手。
米勒接受了任务。这只分队里还有其他成员：“肌肉男”迈克·霍华斯中士，他负责执行汤姆下达的命令；列兵斯坦尼·梅得什，他特别憎恨纳粹，外号“良心”；列兵丹尼尔·杰克森，外号“灵魂”，他是一位天才狙击手；列兵理查德·瑞本，外号“心脏”。他们每个人都有独特的言谈方式、观点和经历。命运其实很严峻：他们当中谁会最先丧命？
米勒队长是个什么样的人？除了一只时常颤抖的手和出色的领导才能之外，米勒的经历是一个谜，大家对他所知甚少。
小队穿行在满是灌木蓠墙的法国乡间，遇见了种种战争带来的惊讶和冒险。从登陆战中幸存下来的每个人心中都怀有希望，小分队只能走一步看一走，他们就这样出发了。
队员们经历了与一个法国家庭的口角、一支德军小分队的交火和一次午夜的谈话，大家仍在争论拯救大兵瑞恩的重要性。当他们发现一架坠毁的滑翔机和十来个受伤或死亡的伞兵时，他们的行动陷入了进退两难的僵局。这说明登陆作战计划犯下了一个错误：场面混乱，导致战士无故丧命，登陆战只是获得了所谓的胜利。行动小队查找死去士兵身上取下的身份标牌，他们觉得他们不可能找到大兵瑞恩。一个丧失了听力的士兵说他知道瑞恩的下落。这一消息令人振奋，于是小队继续向前。
在这个特别的旅途中，小队逐步在瓦解。小队成员一个个死去，同时大家对这个救人行动心存不满，在这个行动中大家不仅失去了战友还失去了信念。当米勒决定带领小队去端掉一个德军的机枪堡垒时，小队内部的矛盾逐渐升级：一部分队员想避免这场战斗，但是米勒坚持要去。小队抓获了一个德军俘虏，但是又失去了一名战友。大家议论怎么处置这名战俘，队伍准备兵变。米勒制止了这场争论，向大家透露了自己的身份——他原来是一个学校老师，并告诉大家一定要团结在一起。最后大家同意放走纳粹俘虏。
行动队终于找到了大兵瑞恩，但瑞恩拒绝回家，这让大家大吃一惊。瑞恩不愿离开遭受重创的队伍。
瑞恩拒绝回家，米勒和他幸存的队员们考虑何去何从。
米勒决定留下来，和瑞恩他们一起保卫一座德军即将攻击的大桥。米勒选择为了救战友和为了尽快结束战争而做出个人牺牲。
米勒、瑞恩和其他战友一起保卫大桥，战斗十分激烈。具有讽刺意味的是，那个被他们释放的战俘又回到了战场。许多人在战斗中丧生，包括米勒，但有一个人活了下来。
墓地，现在知道影片开始出现在墓地的老人就是幸存下来的大兵瑞恩
这样一篇文字，字数约一千三，正好是通常的故事大纲要求的长度。而内容上，基本反映了影片里绝大多数主要的情节，包括一些必要和重要的细节，同时，还忽略了很多前面有提示后面一定有交待的内容，比如那些分队成员的故事和结局。一些故事发展的动因也都涉及到了。
那么，这篇剧本大纲写起来难度有多高？如果让学电影的人看着影片的录像写出这样的文字交作业，情况会是怎样？是否就是五花八门不得要领？
谁若不服，可以挑一部其他的经典影片在电脑上放，然后试写出一篇这样的文字，看看情况如何。
对于创作一部头脑里的电影来讲，写出这样清楚并且诸多要素都有的故事大纲是否更难？
幸运的是，美国人布莱克斯奈德在他的书中对经典影片的类型分析里用了一种程式化的方法，让我移植到写剧本大纲的方法上来了，试了几回，感觉很方便。
再看下面这个示例。还是原来的剧本大纲内容，只是在每段文字前面有个简短的标题，一共十五个小标题，加上最开始的一句话，构成完整的表述。而这十五个标题行就是“布莱克剧本结构表”。原书中对每一个结构成份都有明确的解释和要求，而且明确标有处于剧本中的页码位置。当然，这不能理解成机械不变。
然后，这个影片的故事大纲就成了下面这样子：
一个士兵是渺小的，但同时也是伟大群体的一个组成部分。
开场画面：烈士陵园，一位老人和他的家人，找到了一位阵亡战友的墓地。
铺垫：时间回到1944年6月6日，盟军登陆日。奥马哈市的登陆战极为血腥。约翰米勒上尉毫不畏惧，救了许多人，同时攻占了目标。他领导的小分队是一个战斗力极强的小队。
主题呈现：清点阵亡战士时，有一具尸体具有特殊的含义：他姓瑞恩，四兄弟中的一个，连他在内这家已经有三个兄弟阵亡了。在美国本士，乔治米歇尔将军引用了林肯总统写给一位母亲的信，他命令必须把盟军登陆后身处法国战场的第四个兄弟安全带回美国。“那个孩子还活着，我们要派人找到他，我们一定要把他救出来。”
推动（催化剂）：这个任务下达给了汤姆。此时，一个乳臭未干的翻译艾普汉姆下士来到了小分队，是法语兼德语翻译。
争论（辩论）：这只小分队应该接受任务吗？艾普汉姆的紧张说明此行凶险，因为他是一个新手。
第二幕衔接点：汤姆接受了任务，我们见到了这只分队的其他成员：“肌肉男”迈克霍华斯中士，他负责执行汤姆下达的命令；列兵斯坦尼梅得什，他特别憎恨纳粹，外号“良心”；列兵丹尼尔杰克森，外号“灵魂”，他是一位天才狙击手；列兵理查德瑞本，外号“心脏”。他们每个人都有独特的言谈方式、观点和经历。我们也许都在猜测：他们当中谁会最先丧命？
B故事：米勒队长是个什么样的人？除了一只时常颤抖的手和出色的领导才能之外，汤姆的经历是一个谜，大家对他所知甚少。
游戏：小队穿行在满是灌木蓠墙的法国乡间，遇见了种种战争带来的惊讶和冒险。从登陆战中幸存下来的每个人心中都怀有希望，小分队只能走一步看一走，他们就这样出发了。
中点：队员们经历了与一个法国家庭的口角、一支德军小分队的交火和一次午夜的谈话，大家仍在争论拯救大兵瑞恩的重要性。当他们发现一架坠毁的滑翔机和十来个受伤或死亡的伞兵时，他们的行动陷入了进退两难的僵局。这说明登陆作战计划犯下了一个错误：场面混乱，导致战士无故丧命，登陆战只是获得了所谓的胜利。行动小队查找死去士兵身上取下的身份标牌，他们觉得他们不可能找到大兵瑞恩。一个丧失了听力的士兵说他知道瑞恩的下落。这一消息令人振奋，于是小队继续向前。
坏人逼近：在这个特别的旅途中，小队逐步在瓦解。小队成员一个个死去，同时大家对这个救人行动心存不满，在这个行动中大家不仅失去了战友还失去了信念。当汤姆决定带领小队去端掉一个德军的机枪堡垒时，小队内部的矛盾逐渐升级：一部分队员想避免这场战斗，但是汤姆坚持要去。小队抓获了一个德军俘虏，但是又失去了一名战友。大家议论怎么处置这名战俘，队伍准备兵变。汤姆制止了这场争论，向大家透露了自己的身份——他原来是一个学校老师，并告诉大家一定要团结在一起。最后大家同意放走纳粹俘虏。
一无所有：行动队终于找到了大兵瑞恩，但瑞恩拒绝回家，这让大家大吃一惊。瑞恩不愿离开遭受重创的队伍。
灵魂黑夜：瑞恩拒绝回家，汤姆和他幸存的队员们考虑何去何从。
第三幕衔接点：汤姆决定留下来，和瑞恩他们一起保卫一座德军即将攻击的大桥。汤姆选择为了救战友和为了尽快结束战争而做出个人牺牲。
结局：汤姆、瑞恩和其他战友一起保卫大桥，战斗十分激烈。具有讽刺意味的是，那个被他们释放的战俘又回到了战场。许多人在战斗中丧生，包括汤姆，但有一个人活了下来。
终场画面：墓地，现在知道影片开始出现在墓地的老人就是幸存下来的大兵瑞恩。
按照布莱克的剧本结构表来写一部剧本的故事大纲，是不是就容易了一些？这看上去也规范了许多，并且不会遗漏重要的东西！给制片人看他要看的东西，给写手规定要写的东西，正是剧本大纲所要完成的任务。
从这个规范的剧本结构表中应该可以得出一个结论：剧本故事大纲就是十六段文字，每段文字都有它的具体任务和处于剧本中的明确位置，前后顺序也基本不能变。能变化的只是每段文字的表述内容上的技法处理。
因为，这个剧本结构表就是归纳了的剧本故事发展的动力方向和力度范围。
有趣是的，如果把上面那十六段文字里的内容从影片成品里截出来，就组成了一个很精彩的影片预告片！全面、紧凑、扎实，有动感，还有跳跃，悬念也有所保留。
下面，我再把布莱克剧本节拍表的要素说明也列示出来如下：
1.开场画面（1）：影片中的开始画面为整部影片的基调、类型提供了铺垫，并且吸引观众的眼球。开始画面是故事开始前的一个快照，与结束画面相呼应。
2.主题呈现（5）：通常是某人和影片的主人公交谈。主人公并不知道谈话的内容对他在影片中的角色延续极为关键。这部分交待影片的主题。
3.铺垫（1-10）：剧本的前十页不仅要抓住读者的兴趣，而且要介绍或者是提示Ａ故事中的每个角色。
4.推动（催化剂）（12）：某一封电报、敲门声、发现妻子和别人睡在床上——发生在主人公身上的某件事情使他感到震撼。这部分是影片中出现的第一次“剧烈打击”。
5.争执（辩论）（12-25）：发生在一个场景或是一系列场景里。主人公在此时会对他要走的道路产生疑惑。
6.第二幕衔接点（25）：影片进入到第二幕中颠倒的“反主题”世界，主人公做出了选择——他的“旅程”开始了。
7. B故事（30）：一般而言都是爱情故事，但实际上这个故事会引起人们关于一部好电影的主题讨论。
8.游戏（30-55）：在这部分我们忘记了故事主线，享受“大场面”和“激动人心的时刻”，沉浸在“影片许下的诺言”之中。
9.中点（55）：这是一部影片的分水岭，我们重新回到主题，气氛越发紧张，倒计时出现，主人公开始面临压力。
10.坏蛋逼近（55-75）：内部（主人公的团队存在问题）和外部（真正的坏家伙开始发威）开始捣乱。
11.一无所有（75）：“人为的失败”和我们发现了“死亡气息”的时刻，有人必须在这里死亡。
12.灵魂的黑夜（75-85）：在这部分的剧本里，主人公失去了所有的希望……
13.第三幕衔接点（85）：黑暗并没有持续多久。在B故事里，由于萌发了新主意，新灵感，或者是爱人最后一刻的行为或建议，主人公选择战斗。
14.结局（85-110）：从他的过去和此次的经历中，主人公找到了第三条路。
15.终场画面（110）：与开始画面相对应，变化已经发生。我们都知道所有的故事都和变化有关，这种变化最好具有戏剧性！
来源：编剧剧本资源站
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