编剧创作剧本的14个技巧,千万不要错过!_主人公_危机_动作

“演员从门口进来很正常,但如果他从窗户进来,你就制造了一个局面。”

-比利·怀尔德

2.用图片“展示”而不是用对话“讲述”

电影首先是一种视觉媒体。几乎所有需要在电影中表现的故事或角色都最好在屏幕上呈现,而不是通过对话或旁白。

当电影所铺设的视觉线索被很好地理解和接受时,它会额外展示那些看不见的东西——内心心理、隐藏的历史和情感冲突——它们的表现力远比直截了当的解释要多。好的。

3.隐藏动作

如果只听不见肢体冲突,就会增加暴力程度。

4.搜索动作

发现镜头可以有选择地表现动作,同时让观众感觉自己置身于电影场景中。

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通常,视野是从动作之外开始的,随着场景的推进逐渐揭示场景的主要事件。

5.开头、中间、结尾

三幕式叙事结构。

第一幕:形成问题。展示和介绍主人公的日常生活,展示打破这一常规的煽动事件,让主人公即将面临的风险和危机尽可能清晰和引人注目。

第二幕:加剧问题。矛盾越来越深,影响范围越来越大。主角最初的反应和应对似乎还远远不够。

第三幕:解决问题。事件逐渐发展到不可避免的高潮和最终的解决方案。创造一个强有力的“但是”。

6、什么是生死危机?

让观众尽早、尽可能清楚地意识到影片中的危机是什么——主人公在日常生活中最看重的是什么——或者如果反派获胜,主人公会失去什么。这部电影的核心张力是主人公努力保护他(她)的世界免受对立势力的冲击。

如果一部电影缺乏张力,往往有以下原因:

①危机没有得到很好的解释;

②危机严重程度不够高;

③小人的威胁性不够强。

7.情节是客观事件,故事是情感事件。

情节是指电影中发生的事情;故事是指角色对所发生的事情的感受。在《黑暗骑士》中,情节是这样的:好人对坏人,蝙蝠侠从一个精神错乱的小丑手中拯救哥谭市。影片的故事设定是:蝙蝠侠面临名誉扫地的道德危机。

8.每个场景都必须有新信息

也许没有其他类型的观众比喜剧更明确地获得了回报,观众的笑声立即证明了其成功。

9.让演员做点什么导演要记住一件事:总是让演员在场景中做一些事情——比如熨衣服、涂指甲油、修车——即使剧本中没有写。动作应该具体,揭示角色,补充或反驳对话或揭示潜台词。

电影中的高潮不是那些最激烈的动作或阴谋被揭露的时刻;真正的高潮是主人公意识到他真正的内在本性的时刻。

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