随后，有知乎网友进一步解释，称男生和女生的声位和声部结构有很大不同。即使从学习的角度来看，同性老师的指导也更具建设性——也就是说，之前网友的评论我担心有一些“打卡”的成分。
性别
为什么你们行业自己的事直接落在“消费者”头上？
行业媒体《刺猬公社》干脆把“耽美热”作为配音圈“性别问题”的主线。
“早些年我能理解，刚来做广播剧的粉丝可能有一半以上比较喜欢这种（耽美）题材，所以现在越来越多的人融入了网络发行圈或者商业发行圆圈。这会发生吗？
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（今日优胜论坛的出现，《奥特曼广播剧》招募提醒人们时代变了）
声音
其实按照行业媒体的夸张说法，“配音”并不是一个会出大问题的“职业”，原因很直观：
按照“专业问题”往往出现在“既定格局成熟阶段”的规律，“配音”远非在理论上寻求破局——至少不应该是“性别问题”。毕竟，这个标签在如今的舆论环境下，实在是有些过于沉重了。
（我按照她的理论做了一个简单的示意图）
“配音”与“音效经济”在工作环境上的区别更直观：前者不断提高录用门槛，后者乐于降低甚至取消门槛。
“看看喜马拉雅的‘十亿新声音计划’和荔枝的‘回声计划’，平台给的流量和现金补贴很多，还经常告诉你，‘普通人’也可以用声音赚钱。”YukoShe对这些“所谓的同行”毫无认同感。她说：“配音需要‘专业训练’，即使是从网络配音长大的晓彤，也会想去学校接受专业训练。复旦、浙川等等。”
相比之下，良性经济中的各个领域更加自主和独立。总之，在两者的诸多差异之下，音响经济的红利能否转化为配音行业的红利，显然不能直接简单等同。
这是一个根基不稳、被资本催熟的“伪成熟产业”。
结果
事实上，“资本成熟”并不总是坏事。例如，在行业快速发展阶段，资本的提前进入，往往意味着行业开始“规划”、“产业化”——这是一个新兴行业健康发展的前提。安置条件——问题在于“资本”和“产业”只能在一定阶段保持“利益一致”，两者的最终诉求是不同的：
前者逐利，追求产业创造价值的能力；后者留在闭环中，是所有结果的实际承载者。因此，“资本催熟的行业”往往表现出落后的发展态度：行业的容错能力以不合理的发展速度提前透支，理论上需要解决的“先天痛点”在一定的发展周期后才会得到解决。.“滞后爆发”。
反倒是大部分“女孩”的音域都相当宽广，从正太到少年、少女，再到御姐、奶奶都可以配音。如果不是需求和人设特别大，甲方往往找了一个或几个配音员，比较好的女老师其实满足了她们塑造这些女性角色的需求。”
一位不愿透露姓名的配音导演证实了这一说法：
凝固的审美也在多方面限制着女声优的发挥空间。当“好声音”成为更具权重的评判标准时，一些声音有特色、不甜美的配音演员极有可能被管理层排除在外。但是，一味追求好声音、呛声，不仅会造成角色声音千篇一律，削弱观众对配音演员声音的认可度，还会限制演员发挥的能力，进而限制配音的魅力。特点。
以至于最终呈现在观众和听众面前时，经常会看到这样的反馈：“没有特别突出的女性角色”或者“女性角色没有记忆点”。
这些规则也在潜移默化中约束着行业内的每一个人。配音演员子楚、陶典曾表达过这种隐忧，“（工作的时候会想）怎么配最安全，怎么活最轻松，慢慢教育。”
寻找潜在的市场需求，群戏成为众多配音行业女性从业者的选择。凡言把这种选择比作“做饭”，认为角色“不能像在餐厅点菜，不做饭就得挑挑拣拣，想怎么吃就怎么吃。如果今天的饭你不满意，明天我自己做。”
在她看来，网络分销市场还不成熟。“大家还在摸着石头过河，包括一些社团也在尝试制作各种类型的精品剧，可能有一点认识，但还没有付诸实践。”这些我自己摸索出来的问题，汇聚在一起，成为行业发展的一个方向。”
改变
（从订阅人数来看，题材确实太“冷门”了）
除了老少皆宜的作品，水原还注意到业内女性正在抱团制作百合广播剧：
令人欣喜的是，这些尝试正在通过平台被放大。今年以来，垂直广播剧领域除了饭椒、猫儿等平台，还有荔枝FM、网易云音乐剧场等主流音频平台的零星商业发行。百合广播剧和百合自制剧。从业者的努力，似乎是在发现新的市场需求。此外，音响经济的大发展也在抢夺“配音定义权”。在持续补贴的冲击下，大量标签化、模板化的女声优截获了大部分注意力（如社交声音等），反向定义了大众市场对女声优的印象。
同样不同于影视行业，制作团队五花八门，主流的配音工作室都被大厂接盘。融资能带来的理想状态是优质内容、出圈配音、反哺产业，但资本始终追求利润最大化。这或许有点像目前中国足球正在发生的事情：
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