“冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”这是清代著名书画艺术家郑板桥的名句。反映了一代书画大师永不满足、不懈攀登艺术巅峰的精神。诚然，想在艺术上有所成就，心诚意笃、甘于寂寞、推陈出新不可或缺，如此方能于千锤百炼中形成自己的特色与风格，创造出富有时代气息和生命力的作品。赵普先生的艺术作品，便是在不断创新中凝聚出灵气与美感的。
赵普简历
赵普，1939年生于北京，首都书画界宿老，1983年北京书协初立时之百名之一者。中国书协会员，全国书画委员会副主席，中国管理科学院标准化教育研究院客座教授。
先生弱冠始攻汉隶，遍临《乙瑛》等数十种碑版，兼习石鼓、金文、唐楷、宋四家及明清诸家法帖。博览文史书论，上世纪八十年代，已名重京城。
1986年应邀为“圆明园遗址公园”题名牌，在天安门城楼及曲阜等多地题留墨宝。
1999年，先生荣退，随即“闭关”地坛斋宫十五载，研习书法，成绩不断显成。终于写进了继古来新的独家面貌，即：中锋笃，方为主，减蚕雁，融篆行的“赵隶”家风！
著名理论艺术评论家柯文辉先生说：
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赵隶，消化遗产，取经精用宏，方笔方构，中锋笃实，奉汉碑金梭，存古拙神采，参证篆楷，自见流妍，调节经纬，隐去斧痕，大字小字疑聚意象，小件兼得巨幅奔腾。
2017年至2019年，赵普先生以八旬高龄隶书功写《道德经》《金刚经》及《论语》全文出版发行，创作了全新的隶书版本，将经典与书法有机结合，为弘扬传统文化作出贡献。
“老骥伏枥，志在千里”已入八一旬之老先生，一如既往，笔耕日新，正在向“人书俱老”的明天日潑斛墨。
赵普先生1986年为圆明园遗址公园题名牌
墨林隐士，大中至正
——赵普先生书画作品鉴赏
初次读到“圆明园遗址公园”匾额时，我正在圆明圆遗址感慨万千。许是身临其境的缘故，又许是这几个朴拙雄浑、力透纸背的大字，使我仿佛被一种无形的力量带入历史，摩擦着灵魂深处无法抹去的伤痕，开始了极为沉重的思考。
彼时我所不知的是，这样书风古拙，气魄宏大，方严正大的隶书，出自一位年仅四十多岁却已名满京城的书法家之笔。
赵普先生生于 1939 年，幼好书画，遍临诸帖，反复揣摩《乙瑛》、《礼器》、《张迁》、《朝侯小子》、《鲜于璜》诸碑，经不断锤炼，已匠心独具。退休后“闭关”地坛斋宫十五载，心无旁骛研习书画，陶铸万象，隐括众长，终成以“中锋笃，方为主，减蚕雁，融篆行”为主要特色的 “赵隶”家风！赵先生现任中国书协会员、全国书画艺术委员会副主席、中国管理科学研究院教育标准化研究所客座教授等职，并先后著有《隶书入门与提高》、《隶书学习与欣赏》、《隶书解析与临习》三本隶书普及性读物及《赵普书画集》等著作，对隶书的推广普及作出了巨大贡献。赵普先生以隶书创作的《金刚经》《道德经》《论语》三部代表性著作，开创了隶书界的先河，可谓前无古人，后无来者。
赵先生隶、楷、篆、行皆习，最擅隶书。其字波澜内凝，大气磅礴，厚朴端凝，宽博壮伟。总体风格雄浑遒劲中杂以流丽，刚健凝重中富含婀娜；章法布局掩映顾盼，神气一贯；结体骨骼坚稳，筋脉晓畅，质密体谨，开阖从容；落笔沉着镇定，方中寓圆，柔中带刚；运笔厚重稳健，2不疾不徐；用墨浓重华滋，一任自然；赵先生耄耋之年仍然笔力惊人，精稳劲健，入木三分。在黑白之中，方圆之间，展现出极具个性的艺术大美，引发抚今追昔的怀古幽思，拓展出对于生命厚度与价值的丰富思考！
赵先生的画似象非象，似意非意，氤氲积淀，大技若无，只是差点被字的光芒掩盖。其画取材极广，山水、草木、竹菊、虫鸟均有涉及。山水意境庄严肃穆，安宁幽深，构图疏密有致，赋彩和谐苍润，笔墨老辣奇拙，在松与紧、详与略、取与舍、虚与实之间，营造出雄浑苍秀之趣，给人沉郁幽静、婉约空灵的感觉。草木竹菊造型生动，隽雅鲜活，随类赋彩，彩墨对比之下使人产生强烈的视觉冲击；虫鸟用笔细丽，写意与工笔结合，刻画入微，敷色清新，动态十足，栩栩如生，寥寥数笔之下饱含无尽的深意，有笔墨处是画，无笔墨处亦是画。
罗曼罗兰说“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。”从赵普先生字与画的字里行间，我们不难看到他热爱生活、沉迷艺术的孜孜追求，不难看到他淡泊名利、宁静致远的学养襟怀，不难看到他灵魂深处云山苍苍、江水泱泱的君子古风！
二 O 二三年一月
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