粉彩花卉描金纹罐
中国是一个历史悠久的陶瓷古国，瓷器的形成有着悠久的历史,远在新石器时期，就出现了一些简单的彩绘艺术。再由原始的彩陶至我国的漆器，魏晋南北朝的青瓷发展到唐代三彩陶的盛行等。
描金又称泥金画漆，是一种传统工艺美术技艺。起源于战国时期，在漆器表面，用金色描绘花纹的装饰方法，常以黑漆作地，也有少数以朱漆为地，也有把描金称做“描金银漆装饰法”的。到宋代出现描金花纹的漆器，明代仇英即擅长描金彩漆制作。
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粉彩瓷是康熙晚期受珐琅彩瓷影响和启发而出现的釉上彩瓷新品种，素有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之说，迄今已有300多年历史。
其制作工艺是在烧成的白瓷上勾勒出纹饰图案的轮廓，在轮廓内先用含有氧化硅、氧化砷和氧化铅的“玻璃白”打底，然后按所需颜色在上面绘画渲染，再次入窑烘烧而成。所绘人物、花鸟、山水，浓淡相间，色彩丰富，画工细腻，富有立体感。因此粉彩瓷的纹饰比五彩瓷生动逼真。
粉彩瓷的装饰可以追溯到唐三彩，它是在烧好的白瓷器釉面上再施以彩绘。由于彩料中掺进了含砷的玻璃料，使色彩有粉质感而得名。康熙时的景德镇粉彩瓷处于初创时期，器型比较单一，仅见盘、水丞等，粉彩也只限于装点图案的局部，像花蕊等，风格简朴，着色粗糙。
清晚期粉彩瓷进入成熟时期，器型明显增多，除日常生活用品盘、碗外，常见杯、碟、罐、灯笼瓶、六角瓶、天球瓶、花觚、笔筒、提梁壶等。粉彩瓷多数是在经过精心挑选的细白瓷上进行彩绘，淡雅柔丽之感更为鲜明。盘、碗之类采用“过墙”装饰，花纹外壁向上延伸，越过器物口沿延伸到器里构成一幅完整的面，构思巧妙而新颖。除白地粉彩外，还有色地粉彩，如珊瑚红地、酱地、淡绿地、墨地、木纹理开光等。
清晚期粉彩瓷进入鼎盛时期，在粉彩瓷的基础上进一步发展，产量较大，造型更为丰富。除日常所用的碗、盘、杯、碟外，文房用具及各种陈设用瓷应有尽有，如笔筒、笔架、笔洗、印盒、壁瓶、香插、如意、转心瓶、转颈瓶、仿瓜果形的象生瓷等。装饰手法除白地粉彩和色地粉彩外，还有与釉下青花结合的青花粉彩。
清晚期粉彩瓷豪华富丽，以色地为多，如红地、黄地、绿地、蓝地、豆青地等呈色各异，深浅不等，为创作五彩缤纷的粉彩瓷提供了基础。并常见在一件器物上集轧道、开光、镂空、堆雕、描金等多种装饰工艺。粉彩装饰风格是器身布满花纹，显得特别繁缛、华丽，人物、花卉、翎毛等均以名家绘画为蓝本，并糅合西方绘画技巧，画面有了深浅浓淡，立体感强。
中国瓷器在世界久负盛名，作为清宫庭的又一烧创技艺，粉彩瓷更是拥有无可替代的地位与美丽，可谓价值与颜值起飞，是非常值得珍藏的瓷器品类。雍正粉彩瓷采用了国画中花卉的没骨画法，所绘花鸟虫草浓淡相间，层次清晰，妖艳柔美，栩栩如生。其精者做到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。装饰图案有花鸟、人物、山水等，尤以花卉最多，牡丹、月季、海棠等四季花卉很普遍。
艺术点评：
此粉彩花卉描金纹罐碗圆盖，抓钮，口微撇，弧腹，圈足。以粉彩为饰，碗内壁施白釉，盖面及碗外壁施绿釉，其上绘花卉纹。施青白釉，口沿描金，釉面有脱落，胎质轻薄。造型圆拙敦实，胎体厚重，包浆鲜明，施彩华丽。菱形开光，以粉绿大色块铺地，繁花点点，着色，体现明快、大气、匠心独具之感。具有一定的收藏价值和文化艺术欣赏价值！
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