都说《叶问4：完结篇》是最后一战，在宣发环节就尽力渲染光耀与悲怆、热血与赤诚的氛围，这与这部电影的整体基调是吻合的。
《叶问》之所以能拍出四部曲，就在于没去走港产功夫片的路子，完整的讲好了叶问这位咏春宗师的故事，而不是简单直接的打打杀杀、不服就干的国仇家恨。
当民族气节、武术精神加上了人情味，支撑着甄子丹饰演的叶问披荆斩棘、不怒自威。
民族的或许不一定能够成为世界的，但它依然是中国功夫电影的新高峰。
不再单纯的国产动作片
《叶问》系列之前，国内影坛已经很久没看到正经的功夫电影了，披着功夫片外衣的各路类型片，抢占了本就捉襟见肘的市场份额。
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在好莱坞标准工业体系的加持下，《一代宗师》的动作戏影音效果惊艳，却依然是王家卫电影的文艺内核。
拍了这么多年功夫片的赵文卓，依然在努力透支着黄飞鸿这个经典电影人物。在传统港产功夫片的路子里不出来，是一件特别令人纠结的事。
至于成龙大哥，《功夫瑜伽》、《神探蒲松龄》、《龙牌之路》这类功夫喜剧，不说也罢。
依然能坚持以中国功夫片为内核的国产电影作品，本就凤毛麟角，《叶问》算得上最有诚意的一部。
功夫片真的难拍吗？
《黄飞鸿》、《方世玉》将中国功夫片推上了高潮，若干年后，功夫片已死、功夫明星后继无人的言论越说越真，再看国产的动作电影，早已不那么纯粹了。
《叶问》的三板斧
本质上，《叶问》依然是一部商业电影，哪怕功夫片的号召力早已不复当年，依然有像袁和平、甄子丹这样醉心于逆流而上的人。
以往的港产动作片，把武打作为第一要务，把场面作为核心看点，只要能挑逗观众的视觉神经，就是迎合观众、迎合市场。
看惯了好莱坞视觉大片的观众，不那么稀罕场面上到底多宏大、多有气势，港产动作片渐渐陷入到过关斩将式的套路化死胡同不能自拔。
《叶问》首先解决的是讲故事的问题，它的核心点放在了动机上面。
或许，前两部《叶问》依然偏向于动作戏带着人物，描述了一位武术大师面对各国高手的淡定自若，将民族情绪渲染和宣泄到了极致。
《叶问3》成了这部系列电影的分水岭，它不再执着于壮我国威这样单纯的主题，叶问与妻儿的爱情与亲情才是推动剧情的支撑点。
《叶问4》中，叶问在身体状态与精神状态上的细腻表现，让观众渐渐理解了他为什么非要去争。
与前作相比，《叶问4》在动作戏的设计上更加讲究，突出了一个实字。
一切以实战为展示方式，不仅自然带入了叶问徒弟李小龙的这条支线，也让叶问在与斯科特·阿金斯饰演的军官巴顿的最后对决，变得充满了实战意味。
最后，就是历史化的问题。
《叶问》既然是一部说人的电影，必然会在真实的历史背景下，进行更为精妙、更加抢眼的再创造。
这一点，《叶问》至少没有跑偏，从抗战时期的日本人、港英时期的英国人，最终，还是落脚到了移民美国这个当年每个香港人都躲不掉的话题。
大背景对于渲染为何而战这个主题至关重要，也是叶问之所以出手的动机和根源。
《叶问4》之后呢？
结合了大国崛起这个现实背景的《战狼2》、《红海行动》，才是未来中国动作电影最赚钱的类型，观众早已不用打败不同国家的外国人来集中宣泄了。
甚至，家国情怀这个宏大而激情的主题，《流浪地球》这类电影就能担起来。
善于自省的中国人，当然不会轻易忘记近代百余年的血泪史，但他们更需要像《战狼2》这类影视作品撑起文化自信。
功夫巨星的断档，让硬核功夫片更加难以为继。
李连杰不再轻易出山，赵文卓自毁英明，洪金宝年岁不小，吴樾、张晋、陈国坤、樊少皇很难撑起票房，甄子丹成了硕果仅存的一位，你让袁和平还能指望谁？
当看着徐克版《黄飞鸿》长大的观众逐步让位，90后、00后成为了名副其实的文化产业消费主力时，对功夫片最后的一点情怀，也渐渐地淡了。
我不知道《叶问》之后，是否还会有比它更好的中国功夫片，但时代大潮汹涌而来，我要打十个的豪言壮语是否还会再次响起，成了谁都难以预料未知数。
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