文|令狐伯光
《歌手当打之年》第二期在14晚正式播出。
第二期是这届歌手首次淘汰赛，现在的结果争议蛮多，这里就不讨论了。
本贴单独分析一下奇袭歌手刘柏辛，奇袭华晨宇失败的问题。
刘柏辛奇袭华晨宇失败是可以预见的，哪怕有什么黑幕操作，但现场投票的差距也太大了些。
要知道，现场是500位大众评审，华晨宇的票数是401票，刘柏辛票数是90票。前者占现场观众的五分之四，后者只有五分之一都不到。
这当中到底出了什么问题呢？
伯光引用了香港音乐宗师黄霑，2003年接受采访整理而成的《人间尽耳聋》的言论。
黄霑不尽预示了2000年前后的华语乐坛的情况（虽然关于周杰伦说错了），但2003年黄霑说的这些内容。
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伯光觉得，黄霑大师说尽了当下华语乐坛面临的问题。
华语流行音乐的源头
除了流行音乐，电影，电视剧，游戏，小说等流行文化，各行各业欧美都是源头。
没有办法，谁让近代科学世界都是欧美开启的。
亚洲自然是日本，因为日本在“明治维新”过后，是继欧美后亚洲唯一老牌发达国家（还有苏联）。
在流行音乐方面，米西亚《歌手》上唱了《骑在银龙的背上》，台湾女歌手范玮琪就翻唱了知名的《最初的梦想》。
当年华语乐坛（港台为主）翻唱日本歌曲的多了去了。
再然后是中国港台地区打造的华语音乐，背后是6070年代，“亚洲四小龙”时期，港台，连同新加坡和韩国经济迅速发展，然后再发展文化。
新加坡地方小人口少，精英人才被港台的华语音乐所吸收了。
华语流行音乐的源头毫无疑问是欧美和日本，港台流行乐是重中之重，内地流行音乐风格有两大支，分别是内地摇滚和内地民谣。
这几支音乐风格学习的源头也是欧美和日本。
除此之外，因为中国是个文明古国，华语流行音乐的源头还有传统文化。
但仔细想想，除了戏曲，民歌和民族音乐。不管是早期的“旧中国风”，还是周杰伦式“新中国风音乐”，背后的音乐理念还是西方流行乐的。
总而言之，华语流行音乐源头是欧美和日本，港台流行乐和内地摇滚民谣是主流风格。
“其实我们真的要华语音乐有自己的个性，就要找出中国人都能共鸣的音乐。”
早期的华语流行音乐，不管港台流行乐，还是内地摇滚民谣。都是在学习欧美日本音乐的基础下，对于它们的融合本土化。
让这些音乐适合中国人民，适合华语地区人们的文化和生活习惯。
台湾的罗大佑，李宗盛，许冠杰，黄家驹，崔健，魔岩三杰，周杰伦等等。
不得不说，早期华语那些乐坛音乐宗师，融合本土化又非常的成功，找到了属于现代华语音乐的一条道路。
现在的华语流行音乐
众所周知，港台经济发展越来越慢，内地经济发展得越来越快。
港台流行音乐迅速的衰落，除了流行音乐，小说，游戏，电影，电视剧等等流行文化，没有哪一种不是港台衰落，内地迅速的崛起。
2012年的《中国好声音》过后，华语流行音乐中心由原本的港台，开始迅速向内地迁徙。
又因为中国城乡发展不平衡，中国有14亿人口组成也非常复杂，导致中国观众对于音乐的品味，也非常的繁复。
60后，70后，他们不可能听流量明星的音乐。
80、90后，他们深受港台流行音乐，内地摇滚和民谣的影响。
95后、00后，主流是流量偶像音乐和“短视频”歌手。同时因为接受教育程度高，再到科技网络的方便，他们又听日韩音乐，欧美音乐。
回到《歌手》和华语音乐上。
2012年后华语流行音乐，港台流行乐只在死撑，内地新生代音乐风格没能建立。
《歌手》里的华晨宇，袁娅维正是如此，他们是非常典型的学习欧美音乐风格。但又做出自己风格的音乐人，与照搬模仿的不同。
华晨宇音乐风格有迷幻摇滚、说唱、雷鬼音乐等。
华晨宇的音乐风格很复杂，而且很多歌曲还很高深，有些悖于华语观众听歌的习惯。
袁娅维音乐风格是爵士乐、R&B和灵魂乐等等，她音乐风格相对也很欧美，同样有些悖于华语听众的习惯。
周深，毛不易，徐佳莹，萧敬腾——
几人音乐风格都是不同的，尤其萧敬腾第一期的《皮囊》是非常硬核的摇滚。
但第二期，几人的歌曲是华语听众习惯的音乐风格，因为都偏向港台、与华语音乐擅长的抒情歌曲。
哪怕袁娅维第二期的《不亏不欠》，音乐风格是典型的R&B。
但歌词表达的内容：“我们不亏不欠，在遇见之前，谁也没有谁待在身边。”也比第一期的《我爱》的歌词，要熟悉和亲切得多了。
第二期除了华晨宇的欧美音乐，与日本天后米西亚的日本流行乐。
可能再除了毛不易的《一荤一素》唱的亲情（内核也是中国观众熟悉的）。
袁娅维、周深、徐佳莹、萧敬腾，加上袁娅维。他们的音乐风格都没有脱离，曾经华语乐坛最擅长的音乐范畴。
中国听众几十年下来的熏陶，是最习惯和最熟悉的。
刘柏辛奇逆华晨宇
“但到了深层次的洋化，真正懂一点的就觉得这个外衣衣不称身。”
刘柏辛奇袭华晨宇失败可以预见，但为何现场票数差距如此之巨。
刘柏辛奇袭演唱的歌曲《Manta》，伯光觉得是过于的靠近欧美音乐风格了。
音乐风格偏向欧美流行也没什么关系，但就有点悖于华语大众的音乐审美，结果是大众的流传度不太高。
伯光上篇写的分析的稿子，正好就已经回答了这个问题。
这些年，无数新生代音乐人信誓旦旦的要“开拓发扬”华语音乐。
结果音乐风格全是模仿和照搬欧美日韩，旋律、节奏、编曲完全和欧美一模一样。尤其是所谓的“华语”音乐，结果歌词中文夹杂段英文，或者全部都是英文。
你这算是什么“华语”音乐？
此时，立刻会有人说这样更加的国际化，你听不懂不懂欣赏。
这样保持文化上的优越感本身没有什么错，何况欧美文化产业值得中国学习。
但假设音乐人也抱着这样的文化优越的观点，最终导致的结果就是做出的音乐很难在大众那里流行。
说白了：音乐太过小众了，大众接受就会有距离。
这个时候，相信又会有人跳出来说要在大众流行当然可以，你看《学猫叫》《出山》在大众那里多流行啊！
可是以前的华语音乐人，从罗大佑，黄家驹，崔健再到周杰伦。
他们也是学习欧美音乐基础的，他们的音乐在大众那里也非常的流行啊。
原因何在？
这些音乐人正是成功的融合本土化，说到底就是学习欧美音乐保持专业，又能在中国大众流行那里找到一个平衡点。
现在新生代音乐人只知靠近先进的欧美音乐，完全脱离了落后的人民群众。
如此一来，你就别怪落后的人民群众，抛弃你们这些先进的音乐艺术。
但正如黄霑所讲：“我觉得怎么写都不可能写过外国人，那怎么不听外国的HIP－HOP？”
刘柏辛写出了不逊色欧美女歌手的歌曲，中国观众何不直接去听欧美歌曲。
刘柏辛不见得比欧美新生代女歌手比利艾莉什，NickiMinaj这些还要强吧。
回到《歌手当打之年》这个音乐节目来讲，就是现场的500位大从观众，不太吃纯正欧美流行音乐这一套。
刘柏辛以近三倍票数输给华晨宇，变成了情理之中。
哪怕节目有黑幕，有节目组故意捧华晨宇，伯光相信大众里还是会输得很惨。
最后，有的观众觉得华晨宇的《斗牛》，风格也很靠近欧美音乐的，为何比刘柏辛的《Manta》观众认可度要强。
华语音乐人借鉴欧美日本音乐，成功的融合本土化，并不是说完全要写中国的东西。
你看周杰伦的《以父之名》代表的暗黑三部曲等等。
周杰伦大量歌曲写的内容，也跟中国文化生活没有多少的关系，但他在中国听众那里的认可度就很高。
它就是“深层次的洋化，这个外衣衣不称身”的问题。
华晨宇的《斗牛》，第一期的《寒鸦少年》，袁娅维的《我爱》和萧敬腾的《皮囊》，音乐风格和内容都已经偏向欧美风格。
但是四位歌手音乐上的处理，再加上内容和舞台的表现，显然要强一些。
刘柏辛的歌曲与四首歌曲相比，还要更加的靠近欧美流行乐的风格，中国听众陌生感和疏离感更重一些。
何况两名歌手身上，人气，知名度和现场表演的氛围，也是重要因素。
即使现场500位大众评审的组成没那么复杂，但结果看这种音乐疏离感造成的结论很明显。
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