岭南文化，湾区精彩。
——广州——
宇宙浩瀚——Léa个人作品展
展期：3月15日-8月15日
地点：蓝藻艺术（广州市越秀区均益路七号）
人类每日活在权利、种族、战争、意识形态中，对身处在的这颗暗淡蓝点（卡尔·萨根称地球为“暗淡蓝点”）及以外的世界又了解多少呢？“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。”当人类放眼蓝点以外遥远的星际，感叹宇宙的辽阔、神秘、无法预知时，再凝视这颗微不足道又独一无二的蓝点，至少意识会觉醒，能从一个极大的维度去认识这个世界和审视自己。
《宇宙浩瀚》是一幅幅浪漫的天文科普作品，Léa老师用诗意的色彩，哲学的思考，绘天文的画，表达宇宙的浩瀚，并最终落到对人类的人文主义关怀中，启发我们对人类命运的冥思。人类是如此的渺小，但又如此的伟大，因为人类从未停止过探索宇宙的脚步。让我们跟随Léa老师站在“暗淡蓝点”上，怀着朝圣的心，穿越时空，在浩瀚浪漫的宇宙剧场里遨游畅享。
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潮东潮西·设计又一周——广州设计周精选展
展期：3月15日-5月20日
地点：另一个美术馆（广州番禺区甘棠大道11号）
展览内容通过五个现代年轻人最关注的五个美学领域，涵盖40余位艺术家的近100余件作品，整体呈现以艺术美学为主，兼具装置、雕塑、沉浸式光影交互、影像。以强调设计的多样性和艺术的多元性，凭借并不单一的艺术趣味与审美，为不同年龄段的观战带来更加直观的观战体验与感性认识。
展览将持续至2023年5月20日。“潮东潮西”的主题将这些跨不同领域的艺术作品串联成一个使人思考的展览形态，展览内容多元化、与另一个美术馆空间场域也形成了连接和互动，使另一个美术馆展现出延绵不绝的活力和强度。
种虚——张亚平个展
展期：4月1日-5月3日
地点：东方文化交流中心（广州天河区华就路273号）
“种虚”有两种解释：“种植虚无”与“种子虚无”。张亚平的两种“虚无”源于东方古老的哲思“枢始得其环中，以应无穷”（《庄子·齐物论》）、“返虚入浑，积健为雄”（《诗品·雄浑》）；也来自对海德格尔《存在与虚无》的阅读思考，海德格尔认为存在是人类最基本的问题，所有的问题和意义都来自存在。
张亚平的《时间切片》系列作品，以工业物嵌入自然物（或“人造自然物”）的方式反思人与自然的关系，追问时间的本质；《做空》系列作品，让观者领悟生命与自然的奥秘，思索“存在与虚无”的意义，匪夷所思地将不同的物质材料如木材、砖石、不锈钢、纺织品和纸转化为精神认知，使其成为有关宇宙人生意义的载体。此次以“种虚”为主题的展览是以上两个系列作品的逻辑延伸与思想拓展。他以其“种虚”系列的作品引发观众对“存在”与“虚无”的这种关系的思考，让观者与他一起践行人的存在。
绮莉莉莉丝的梦幻空间——赵绮莉个展
展期：4月2日-5月10日
地点：广州市越秀区北京路314号联合书店5楼
赵绮莉是著名艺术学者陆蓉之女士近年倡导的“中国潮艺术”推荐及鼓励的年轻艺术家之一。她的每次个展，都成为当地艺术爱好者的打卡景点。近年与包括中丝、FLORTÉ中国及萌奇等机构跨界合作。曾接受《芭莎艺术》、《收藏/拍卖》等杂志专题采访。对于这次个展，她说，“我仍然沿用爱丽丝的经典形象和故事情节，但是更在意一些前人所忽略的细节，融合自己的想象与情感，对故事中同样的事件进行过滤和改造，描绘一个可爱、神秘、诡异的爱丽丝，让看过或者没看过原版童话的人们重新来感受仙境里的种种奇妙之事。”
同道同行（第六站）——广州市荔湾区美术作品展
展期：4月7日-4月14日
地点：陈树人纪念馆（广州市越秀区署前路10号）
荔湾区是“同道同行一一广州市各区美术作品展”系列展的第六站，征稿活动自启动以来，得到荔湾区美术家和美术工作者的积极响应和参与，作品涵盖了国画、油画、水彩等艺术门类，风格多元，形式丰富，反映了作者们的创作热情和精神面貌。本次展览聚焦中国梦的时代主题，以艺术形式歌颂党、歌颂祖国、歌颂人民、歌颂新时代，弘扬社会主义核心价值观，唱响爱国主义主旋律传承和弘扬中华优秀传统文化，彰显灵活开放、包容并蓄的岭南文化特色、西关传统民俗风情、新时代人文景观、新荔湾精神风貌，展示荔湾打造老城市新活力示范区的生动实践，在满足人民群众美好生活新期待上展现新作为。
竞秀南国春——广州市文化馆非遗系列展之岭南盆景艺术特展
展期：4月8日-4月23日
地点：广州市文化馆新馆
岭南盆景，是中国盆景主要艺术流派之一，诞生于明清时期的“岭南千年花乡”广州花棣（今荔湾），与八大名园、广州花市同载史册，绘下岭南文脉的亮丽一笔。岭南盆景艺术源远流长、特色鲜明，极富观赏价值，于2009年10月被列入第三批广东省级非遗代表性项目名录。
本次特展是广州市文化馆（广州市非物质文化遗产保护中心）携广州盆景协会，为广大市民们精心筹备的春日献礼。据展品名录，117株盆艺臻品将在文化馆亮相，其中不乏当代杰出盆艺匠人的代表作，不少佳作更曾在第三十届广州园林博览会中大放异彩。
漫画公园
展期：4月8日-5月7日
地点：LPS在地公园（主展场），广州市越秀区恤孤院路11号
不安分书店Lab空间站（分展场）， 广州市荔湾区敬梓里文创社区二期
『漫画公园 Comic Park』是不安分书店联合LPS在地公园策划的一个短期城市艺术展览。与大众出版不同，独立出版物的印量一般都比较少，只有几十本的发行量。小规模的发行模式给予了创作者极大的自由，让他们可以赋予作品区别于大众读物的质感和样貌，更加注重内容和形式之间的融合，独立漫画书也属于其中的一个部分。而这些有趣的故事，我们常常还没有听说过就已经不再流通，不得不说是一种遗憾。
因此，这个展览应运出现。这里有漫画家们的手稿、分镜草图以及更多和故事相关的物品和资料，也有6个独立漫画出版团体带来的更多书籍。无论你是不是一位独立漫画的爱好者，这场独立漫画的广州之旅，都会让你重新发现『漫画』这一载体的魔力。
清明上河图1：1高清复刻（故宫博物院）——1920复古市集
展期：4月14日-4月16日
地点：广州市荔湾区中山七路68-1号敬梓里文创社区二期1-3层
为纪念故宫博物院成立85周年，限量1：1高清复刻《清明上河图》，以4亿像素的高清画质还原原作。该《清明上河图》将于4月14日-4月16日亮相广州敬梓里1920复古艺术市集。除了看清明上河图，本期复古艺术市集还有其他看点：少量早期海外艺术作品展示；60幅16世纪版画艺术微喷；100+以复古类型为主摊主；300个印章免费盖；3楼电影放映等。
——深圳——
跨时空对“画”—— 超现实艺术大师作品交流展
展期：3月31日-5月31日
地点：宝能·木星艺术中心（深圳罗湖区宝安北路宝能第一空间2楼2A25）
“超现实主义”诞生于第一次世界大战的灰烬之上，是一种从法国巴黎开始的文化运动，于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。其理论背景为弗洛伊德的精神分析学说，强调直觉和潜意识似梦迷离的艺术风格，给传统对艺术的看法带来了巨大的影响，也常被称为超现实主义运动。
达利、米罗、毕加索、夏卡尔、雷亚·索尔金，他们超越魔幻的想象力创作的作品，不仅给观众们带来天马行空的无限思考，同时也是让观众近距离了解艺术大师以梦为题、将梦境带入现实的艺术作品。
苏绣艺术文献展
展期：4月4日-6月4日
地点：深圳博物馆古代艺术馆5/6/7展厅（深圳市福田区同心路6号）
苏绣，有着2000多年的历史，是中国刺绣艺术的代表之一。2006年，苏绣入选第一批国家级非物质文化遗产名录。
“苏绣艺术文献展(1949-2019)”集中展示了一批珍贵的绣谱、绣稿以及文献资料，多角度、多层次地展示苏绣的技艺“内核”，及其艺术面貌的生成轨迹，使展览能够更加生动、全面、深入地呈现苏绣的工艺之美、探索之思和创新之魂。
本次展览以历时性的展陈序列，分为“春回绣苑”“探索之光”“变革新风”和“丝韵万象”四个版块，展现苏绣艺术在传承经典、艺术探索、工艺创新和交流传播等方面取得的丰硕成果。
追光——金玉作品展
展期：4月8日-5月7日
地点：雅昌艺术中心5F美术馆（深圳市南山区深云路19号）
女性似乎是金玉喜欢描绘的主题，在那些女性的神色中，总能看到艺术家的神态，像光折射的影子。他似乎是在以一个远远的视角里观望，然后弱化掉性别的差异，凸显时代风尚、个性元素及情绪塑造，以艺术的方式链接到更广袤的审美空间，将现在与未来以光速重置，也将新的思考拉进一个更具抽象概念的语言体系中。
策展人将金玉的作品按照时间走向分为三个阶段，以“光”为源，设定“微光时期”“光韵时期”“集光时期”。“微光时期”的作品以写实为主，带有古典学院派气质，更追求娴熟地表现人物的本真特征；到了“光韵时期”，作品趋向多元，带有个人主观臆想性浓郁的风俗画风格；而到了“集光时期”，作品出现了带有强烈个人风格的整体面貌，他不再具象的描绘个体，而是在抽象变形中达到一种自我表现主义的情绪抒发和意趣传达，这个风格至今仍在他日常的实验性尝试中迭代。
——佛山——
具体绘画
展期：3月9日 - 5月10日
地点：盒子美术馆（佛山市顺德区顺峰山公园(南门)）
每个艺术展览所在的空间的具体面貌都会影响每一件绘画作品在其中的具体表达。也就是每个空间都有自身生成的逻辑和面貌。我们需要看到空间自身语言，再根据表达需求，具体构建空间与作品的紧密联系，才会使艺术场域生效。如果我们为了追寻意义而放弃了对空间的具体感知，也会同样会造成展览的具体性迷失，抽空了展览具体内涵。所以，对空间具体面貌的感知是艺术场域建立和展览生效的基础。
终究来说，艺术关于具体的感知和感觉。“具体绘画”是我们围绕其展开的系统性探索：有关于具体的“物”，有关于具体的艺术家，以及有关于具体的场域。这次展览以“具体绘画”为题，回归到对第一性——最直观的信息传达的关注上。
诗意中国·当代中国山水画大展
展期：2023年4月2日-4月17日
地点：广东省佛山市禅城区莱翔路1号新石湾美术馆
中国山水画一直讲究对诗的意境的体现，以妙得天然之趣为至上，所谓“诗中有画，画中有诗”。诗的意境，是中国山水画的最高境界。“诗意中国·当代中国山水画大展”分为九个专题，既有群展交流，又有个案探讨，汇聚了来自全国南北的山水大家、名家，更特别关注到当代优秀青年山水画家的成长。通过这些精品之作的展呈和交流，我们不仅可以近乎全面地看到当代山水画的最新格局与面貌，更可以看到当代山水画中对中国传统艺术精神中诗与画相融合一的哲学思考的传承。
——香港——
深究 Deep Dive——通吉·阿德尼伊-琼斯个展
展期：3月22日-5月20日
地点：白立方·香港（香港中环干诺道中50号）
白立方·香港新展“深究——通吉·阿德尼伊-琼斯个展”已于3月22日正式对公众开放，艺术家为此次个展全新创作了一系列绘画及石板版画作品，展览通过当代离散议题的视角探讨有关神话、宗教和庆典仪式景观的历史性主题。
通吉·阿德尼伊-琼斯的创作受到了非洲、美洲和欧洲的历史文化影响，他的创作都深深根植于自己的约鲁巴传统的神话和文化，同时，他也关注身边的美国黑人文化，并拥抱这两种文化谱系间的异同。
百样玲珑——卡地亚与女性
展期：4月14日 – 8月14日
地点：香港故宫文化博物馆
香港故宫文化博物馆特别展览“百样玲珑—卡地亚与女性”，为全球首个以女性在卡地亚发展史中的地位与影响为主题的大型展览。
透过展出约300件19世纪至今的卡地亚珠宝、钟表、珍宝及文献，彰显女性的生活方式、创造力和影响力。展览分为四个单元，通过精美的展品和引人入胜的故事，探讨女性、珠宝和时尚之间的紧密关联，同时也展现了中国美学对世界女性时尚和生活的深远影响。展览由香港故宫文化博物馆主办，并由卡地亚支持。展品由卡地亚典藏以及收藏家与机构慷慨提供。
南都记者 周佩文 实习生 陈美彤
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